Smanjenje |

lat. diminutio; German Diminution, Verkleinerung; francuski i engleski. smanjenje; ital. diminuzione

1) Isto kao smanjenje.

2) Metoda za transformaciju melodije, teme, motiva, ritma. crtež ili figuru, kao i pauze svirajući ih zvukovima (pauzama) kraćeg trajanja. Razlikovati U. točno, bez promjena koje reproduciraju osn. ritam u odgovarajućoj proporciji (na primjer, uvod iz opere "Ruslan i Ljudmila" Glinke, broj 28), neprecizan, reproducira glavno. ritam (tema) sa raznim ritmičkim. ili melodijski. promjene (npr. arija Labud-ptice, br. 11 iz 2. čina opere Rimskog-Korsakova Priča o caru Saltanu, broj 117), i ritmičke, odnosno netematske, s krom melodijom. crtež je sačuvan ili približno (početak uvoda u operu Sadko Rimskog-Korsakova), ili uopšte nije sačuvan (ritam sporednog dela u U. u razvoju 1. stava Šostakovičeve 5. simfonije).

J. Dunstable. Cantus firmus iz moteta Christe sanctorum decus (protivpunktirani glasovi izostavljeni).

J. Spataro. Motet.

Pojava U. (i porast) kao muzičko izražajnog i tehnički organizacionog sredstva datira još iz vremena upotrebe menzuralnog zapisa i povezuje se s razvojem polifonije. polifonija. X. Riemann ukazuje da je prvi U. koristio motet I. de Muris u tenoru. Izoritmijski motet – glavni. Opseg U. u 14. st.: ponovljeno, slično ostinatu, dirigovanje ritmično. figure su osnova muzike. forme, a U. je zapravo muza. pravilnost njegove organizacije (za razliku od većine drugih oblika definisanih glavnim arr. tekstom). U motetima G. de Machauxa (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ritmički. figura se ponavlja u U. svaki put sa novom melodijom. punjenje; u izoritmičkim motetima J. Dunstable rhythmic. figura se ponavlja (dvaput, triput) sa novom melodijom, zatim se sve reprodukuje uz očuvanje melodije. crtanje u jedan i po, zatim trostruko U. (vidi kolonu 3). Sličan fenomen je uočen u nekim masama Holandije. kontrapuntalistima 720. stoljeća, gdje se cantus firmus u narednim dijelovima održava u U., a melodija preuzeta za cantus firmus na kraju djela. zvuci u obliku u kojem su postojali u svakodnevnom životu (vidi primjer u čl. Polifonija, stupci 15-354). Majstori strogog stila koristili su W. tehniku ​​u tzv. menzuralni (proporcionalni) kanoni, gdje glasovi identični po obrascu imaju dif. vremenske proporcije (vidi primjer u čl. Canon, kolona 55). Za razliku od povećanja, U. ne doprinosi izolaciji opšte polifonije. tok tog glasa u kojem se koristi. Međutim, U. dobro pokreće drugi glas ako ga pokreću zvukovi dužeg trajanja; dakle, u masama i motetima 692.-15. vijeka. postalo je uobičajeno pratiti pojavu cantus firmus u glavnom (tenorskom) glasu imitacijom u drugim glasovima zasnovanim na U. istog cantus firmus (vidi kolonu 16).

Tehnika suprotstavljanja vođi i ritmički življi glasovi koji su ga kontrapunktirali sačuvali su se sve dok su postojale forme na cantus firmus. Ova umjetnost dostigla je svoje najveće savršenstvo u muzici JS Bacha; vidi, na primjer, njegovu org. aranžman korala „Aus tiefer Not“, BWV 686, gdje svakoj frazi korala prethodi njen 5-gol. izlaganje u U., tako da je cjelina oblikovana u strofici. fuga (6 glasova, 5 ekspozicija; vidi primjer u čl. fugi). U Ach Gott und Herr, BWV 693, svi imitirajući glasovi su dvostruki i četverostruki W. chorale, tj. cijela tekstura je tematska:

JS Bach. Horski aranžman za orgulje “Ach Gott und Herr”.

Reachercar con. 16.-17. stoljeće i njemu blizak tiento, fantazija – područje u kojem je U. (po pravilu, u kombinaciji sa povećanjem i preokretom teme) našla široku primjenu. W. je doprinio razvoju osjećaja čistog instr. dinamika oblika i, primijenjena na individualizirane teme (za razliku od tematike strogog stila), pokazala se kao tehnika koja utjelovljuje najvažniju ideju razvoja motiva za muziku narednih razdoblja.

Ya. P. Sweelinck. “Hromatska fantazija” (odlomak iz završnog dijela; tema je dvostruko i četverostruko reducirano).

Specifičnost U.-ove ekspresivnosti kao tehnike je takva da pored izoritmičke. motet i neki op. 20. vijeka nema drugih oblika gdje bi to bila osnova kompozicije. Canon u U. kao nezavisan. igra (AK Ljadov, „Kanoni“, br. 22), odgovor na U. u fugi („Umetnost fuge“ od Baha, Contrapunctus VI; vidi i razne kombinacije sa U. u finalnoj fugi iz klavirskog kvarteta, op. 20 Tanejev, posebno brojevi 170, 172, 184) su rijetki izuzeci. U. ponekad nalazi upotrebu u strettama fuge: na primjer, u taktovima 26, 28, 30 fuge E-dur iz 2. toma Bachovog Dobro temperiranog klavijara; u takti 117 fuge Fis-dur op. 87 br. 13 Šostakovič; u 70. taktu iz finala koncerta za 2 fp. Stravinski (karakteristično netačna imitacija s promjenom akcenta); u taktu 63 iz 1. scene 3. čina opere “Wozzeck” od Berga (vidi primjer u Strettovom članku). W., tehnika koja je polifona po prirodi, nalazi izuzetno raznoliku primjenu u nepolifonoj. muzika 19. i 20. veka. U nizu slučajeva, U. je jedan od načina motiviranja organizacije u nekoj temi, na primjer:

SI Taneev. Tema iz 3. stavka c-moll simfonije.

(Pogledajte i prvih pet taktova finala Beethovenove sonate br. 23 u klaviru; orkestarski uvod u Ruslanovu ariju, br. 8 iz Glinkinih Ruslana i Ljudmile; br. 10, b-moll iz Prokofjevljevog Letenja itd.). Polifonizacija muzike je široko rasprostranjena. tkanine uz pomoć U. prilikom predstavljanja teme (refren „Raspršen, raščišćen“ u sceni kod Kromija iz opere Musorgskog Boris Godunov; ovu tehniku ​​koristio je N. A. Rimski-Korsakov – 1. čin opere Legenda o nevidljivom gradu Kitež”, brojevi 5 i 34, i S. V. Rahmanjinov – 1. deo pesme „Zvona“, broj 12, varijacija X u „Rapsodiji na Paganinijevu temu“), tokom njenog postavljanja (mali kanon iz Bergovog violinskog koncerta, takt 54; kao jedna od manifestacija neoklasična orijentacija stila – U. u 4. dijelu violinske sonate K. Karaev, takt 13), na vrhuncu. i zaključiti. konstrukcije (šifra iz uvoda opere Ruslan i Ljudmila Glinke; 2. dio Rahmanjinovljevih Zvona, dva takta do broja 52; 4. dio Tanjejevog 6. kvarteta, broj 191 i dalje; kraj baleta "Žar ptica" Stravinskog ). U. kao način transformacije teme koristi se u varijacijama (2., 3. varijacije u Arijeti iz Beethovenove 32. klavirske sonate; klavirska etida “Mazeppa” od Liszta), u prijelaznim konstrukcijama (basso ostinato pri prelasku na kodu finala simfonije c- moll Taneyev, broj 101), u raznim vrstama transformacija opernih lajtmotiva (prerada lajtmotiva grmljavine u naknadne lirske teme na početku 1. čina Wagnerove opere Valkira; izdvajanje motiva ptica i raznih motiva Snjeguljice tema proljeća u “Snjeguljici” Rimskog-Korsakova; groteskno izobličenje grofičinog lajtmotiva u 2. sceni opere “Pikova dama”, broj 62 i dalje), i figurativne promjene dobivene s U.' njegovo učešće može biti kardinalno (ulazak tenora u Tuba mirum iz Mocartovog Rekvijema, takt 18; lajtmotiv u kodi finala Rahmanjinovove 3. simfonije, 5. takt nakon broja 110; srednji stav, broj 57, f Tanjejevu skerco simfoniju u c-moll). U. je važno sredstvo razvoja u razvojnim dijelovima oblika i sonatnog razvoja 19. i 20. stoljeća. U. u razvoju uvertira Wagnerovim Nirnberškim majstorima (122. takt; trostruki fugato, 138. takt) je veselo ismijavanje besciljnog učenja (međutim, kombinacija teme i njenog U. u taktovima 158, 166 je simbol majstorstva, vještine). U razvoju 1. dijela 2. fp. Koncert Rahmanjinova U. tema glavne zabave se koristi kao sredstvo za dinamiziranje (broj 9). U proizvodnji D. D. Šostakovič U. koristi se kao oštro izražajno sredstvo (imitacije na temu sporednog dijela u 1. dijelu 5. simfonije, brojevi 22 i 24; na istom mjestu na kulminaciji broj 32; beskrajni ostinato kanon na zvucima lajtmotiv u 2. dijelu 8. kvarteta, broj 23; 1. dio 8. simfonije je netačan U.

IF Stravinsky. “Simfonija psalama”, 1. stavak (početak reprize).

U. ima bogat ekspres. i prikazati. mogućnosti. Posebnom dinamikom odlikuje se „velika zvonjava“ iz „Borisa Godunova“ Musorgskog (promena harmonije kroz takt, pola takta, četvrtina takta). Gotovo vizualna slika (Sigmundov Notung, razbijen udarcem o Wotanovo koplje) pojavljuje se u 5. sceni iz 2. čina Wagnerove Valkire. Rijedak slučaj zvučno-vizuelne polifonije je fugato koji prikazuje šumu u 3. selu Rimskog-Korsakovljeve “Snjeguljice” (četiri ritmičke varijante teme, broj 253). Slična tehnika korišćena je u sceni sa ludim Griškom Kutermom u 2. sceni 3. čina. “Priče o nevidljivom gradu Kitežu” (pokret u osmicama, trojkama, šesnaestima, broj 225). U kodu simbola Rahmanjinova pjesma “Ostrvo mrtvih” kombinuje pet varijanti Dies irae (11. takt iza broja 22).

U muzici 20. vijeka koncept W. često prelazi u koncept opadajuće progresije; To se prvenstveno odnosi na ritmiku. tematska organizacija. Princip U. ili progresije u nekim serijskim radovima može se proširiti na strukturu cijelog proizvoda. ili sredstva. njegove dijelove (1. od 6 komada za harfu i gudače, kvartet op. 16 Ledeneva). Dugo korišćena kombinacija teme i njenog jezika u delima 20. veka. transformiše se u tehniku ​​kombinovanja sličnih figura, kada harmoniju čini zvučanje istog melodijsko-ritmičkog zvuka u različito vreme. promet (na primjer, “Petrushka” Stravinskog, broj 3).

Ova tehnika se koristi u delimičnoj aleatorici, gde izvođači improvizuju na zadate zvukove, svaki svojim tempom (neka dela V. Lutoslavskog). O. Messiaen je proučavao oblike U. i povećanja (vidi njegovu knjigu “Tehnika mog muzičkog jezika”; vidi primjer u Art. Povećanje).

reference: vidi u čl. Povećati.

VP Frayonov