Aleksej Arkadjevič Nasedkin (Aleksej Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Uspesi su došli kod Alekseja Arkadjeviča Nasedkina rano i, činilo se, mogao bi da okrene glavu... Rođen je u Moskvi, studirao je u Centralnoj muzičkoj školi, učio klavir kod Ane Danilovne Artobolevske, iskusne učiteljice koja je odgajala A. Ljubimova, L. Timofeevu i drugih poznatih muzičara. Godine 1958., sa 15 godina, Nasedkin je imao čast da govori na Svjetskoj izložbi u Briselu. „Bio je to koncert održan u čast dana sovjetske kulture“, kaže on. – Svirao sam, sećam se, Balančivadzeov Treći klavirski koncert; Sa mnom je bio Nikolaj Pavlovič Anosov. Tada sam, u Briselu, zapravo debitovao na velikoj sceni. Rekli su da je dobro...”

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Godinu dana kasnije, mladić je otišao u Beč, na Svetski festival mladih, i doneo zlatnu medalju. Generalno je imao "sreću" da učestvuje na takmičenjima. “Imao sam sreće, jer sam se vrijedno pripremao za svakog od njih, dugo i mukotrpno radio na instrumentu, to me je, naravno, natjeralo da idem naprijed. U kreativnom smislu, mislim da mi takmičenja nisu dala previše… ”Na ovaj ili onaj način, postavši student na Moskovskom konzervatorijumu (prvo je studirao kod GG Neuhausa, a nakon smrti kod LN Naumova), Nasedkin je pokušao rukom, i to vrlo uspješno, na još nekoliko takmičenja. Godine 1962. postao je laureat takmičenja Čajkovski. Godine 1966. ušao je u prva tri na međunarodnom takmičenju u Lidsu (Velika Britanija). Godina 1967. za njega se pokazala posebno "produktivnom" za nagrade. “Nekih mesec i po dana učestvovao sam na tri takmičenja odjednom. Prvo je bilo Schubertovo takmičenje u Beču. Nakon njega na istom mestu, u glavnom gradu Austrije, održava se takmičenje za najbolju muzičku izvedbu XX veka. Konačno, takmičenje kamernih ansambala u Minhenu, gde sam svirao sa violončelistkinjom Natalijom Gutman.” I svuda je Nasedkin zauzimao prvo mjesto. Slava mu nije učinila medvjeđu uslugu, kao što se ponekad dešava. Nagrade i medalje, sve brojnije, nisu ga zaslijepile svojim sjajem, nisu ga oborile sa stvaralačkog puta.

Nasedkinov učitelj, GG Neuhaus, jednom je primetio jednu karakterističnu osobinu svog učenika - visoko razvijen intelekt. Ili, kako je rekao, „konstruktivna snaga uma“. Možda se čini čudnim, ali upravo je to impresioniralo nadahnutog romantičara Neuhausa: 1962. godine, u vrijeme kada je njegov razred predstavljao plejadu talenata, smatrao je da je moguće nazvati Nasedkina "najboljim od svojih učenika" (Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 76.). Zaista, već od mladosti u sviranju pijaniste osećala se zrelost, ozbiljnost, temeljna promišljenost, što je dalo posebnu notu njegovom muziciranju. Nije slučajno da su među najvećim Nasedkinovim dometima tumača najčešće spori delovi Šubertovih sonata – u c-molu (op. Posthumno), u D-duru (op. 53) i dr. Ovdje se u potpunosti otkriva njegova sklonost dubinskim kreativnim meditacijama, igri “concentrando”, “pensieroso”. Umjetnik doseže velike visine u Bramsovim djelima – u oba klavirska koncerta, u Rapsodiji u Es-duru (op. 119), u a-molu ili es-molu intermeco (op. 118). Često je imao sreće u Beethovenovim sonatama (Peta, Šesta, Sedamnaesta i druge), u kompozicijama nekih drugih žanrova. Kao što je poznato, muzički kritičari vole da imenuju pijaniste-izvođače po popularnim junacima Šumanovog Davidsbunda – nekom poletnom Florestanu, nekom sanjivom Euzebijem. Ređe se pamti da je u redovima Davidsbündlera postojao tako karakterističan lik kao što je majstor Raro - miran, razuman, sveznajući, trezven. U drugim tumačenjima Nasedkina, ponekad je jasno vidljiv pečat majstora Raroa...

Kako u životu, tako i u umjetnosti, mane ljudi ponekad izrastaju iz njihovih vlastitih zasluga. Duboko, intelektualno zgusnut u svojim najboljim trenucima, Nasedkin u nekom drugom trenutku može izgledati previše racionalistički: razboritost ponekad se razvije u racionalnost, igri počinje da nedostaje impulzivnost, temperament, scenska društvenost, unutrašnji entuzijazam. Najlakše bi, naravno, sve ovo bilo zaključiti iz prirode umjetnika, njegovih individualno-ličnih kvaliteta – to je upravo ono što neki kritičari rade. Istina je da Nasedkin, kako kažu, nema širom otvorenu dušu. Postoji, međutim, još nešto, što se takođe ne može zanemariti kada su u pitanju pretjerane manifestacije ratio u njegovoj umjetnosti. Ovo je – neka ne izgleda paradoksalno – pop uzbuđenje. Bilo bi naivno misliti da su majstori Rara manje uzbuđeni muzičkim izvođenjem od Florestanaca i Euzebija. Samo se drugačije izražava. Za neke, nervozne i ushićene, zbog promašaja u igri, tehničkih nepreciznosti, nehotičnog ubrzanja tempa, grešaka u pamćenju. Drugi se, u trenucima scenskog stresa, još više povlače u sebe – pa se, uz svu svoju inteligenciju i talenat, dešava da se suzdržani, po prirodi ne baš društveni ljudi zatvore u prepuno i nepoznato društvo.

„Bilo bi smešno kada bih počeo da se žalim na pop uzbuđenje“, kaže Nasedkin. I na kraju krajeva, ono što je zanimljivo: nervira skoro svakoga (ko će reći da nisu zabrinuti?!), svakome smeta nekako na poseban način, drugačije od drugih. Jer se manifestuje prvenstveno u onome što je za umetnika najranjivije, a ovde svako ima svoje. Na primjer, može mi biti teško da se emocionalno oslobodim u javnosti, da se prisilim da budem iskren... ”KS Stanislavsky je jednom našao prikladan izraz: “duhovni tampon”. „U nekim psihološki teškim trenucima za glumca“, rekao je slavni reditelj, „oni su gurnuti napred, naslanjajući se na kreativni cilj i ne dajući mu da se približi“ (Stanislavsky KS Moj život u umjetnosti. S. 149.). Ovo, ako bolje razmislite, u velikoj mjeri objašnjava ono što se kod Nasedkina naziva prevlast omjera.

Istovremeno, nešto drugo privlači pažnju. Jednom, sredinom sedamdesetih, pijanista je na jednoj od svojih večeri odsvirao nekoliko Bahovih djela. Odigrala izuzetno dobro: očarala publiku, povela je; Bachova muzika u njegovoj izvedbi ostavila je zaista dubok i snažan utisak. Možda su te večeri neki od slušalaca pomislili: šta ako nije samo uzbuđenje, živci, naklonost scenske sreće? Možda i u tome što je pijanista interpretirao njegov autor? Ranije je primećeno da je Nasedkin dobar u Beethovenovoj muzici, u Šubertovim zvučnim kontemplacijama, u Bramsovom epu. Ništa manje blizak umjetniku nije Bach svojim filozofskim, dubljim muzičkim promišljanjima. Ovdje mu je lakše pronaći pravi ton na sceni: “emocionalno se osloboditi, isprovocirati se da bude iskren…”

U skladu sa umetničkom individualnošću Nasedkina je i Šumanovo delo; ne predstavljaju poteškoće u izvođenju dela Čajkovskog. Prirodno i jednostavno za umjetnika na repertoaru Rahmanjinova; mnogo i sa uspehom svira ovog autora – njegove klavirske transkripcije (Vokal, „Jorgovani“, „Martinčice“), preludije, obe sveske etida-slika. Treba napomenuti da je od sredine osamdesetih Nasedkin razvio vatrenu i upornu strast prema Skrjabinu: rijedak nastup pijaniste posljednjih sezona odvijao se bez sviranja Skrjabinove muzike. S tim u vezi, kritika se divila njenoj zadivljujućoj jasnoći i čistoći u Nasedkinovom prenosu, njenom unutrašnjem prosvetljenju i – kao što je to uvek slučaj kod umetnika – logičnom usklađivanju celine.

Pogledom na spisak Nasedkinovih uspeha kao interpretatora, ne može se ne navesti stvari kao što su Listova sonata u b-molu, Debisijeva suita Bergama, Ravelova Igra vode, Glazunova prva sonata i Slike Musorgskog sa izložbe. Konačno, poznavajući manir pijaniste (ovo nije teško učiniti), može se pretpostaviti da će ući u sebi bliske zvučne svjetove, ulažući se da će svirati Hendlove svite i fuge, muziku Franka, Regera…

Posebnu pažnju treba posvetiti Nasedkinovim interpretacijama savremenih dela. Ovo je njegova sfera, nije slučajno da je tada pobijedio na takmičenju "Muzika KSNUMX vijeka". Njegova sfera – i zato što je umjetnik žive kreativne radoznalosti, dalekosežnih umjetničkih interesovanja – je umjetnik koji voli inovacije, razumije ih; i zato što, konačno, i sam voli kompoziciju.

Općenito, pisanje daje Nasedkinu mnogo. Pre svega – mogućnost da se muzika sagleda „iznutra“, očima onoga ko je stvara. Omogućava mu da pronikne u tajne oblikovanja, strukturiranja zvučnog materijala – zato je, vjerovatno, njegov izvođenje koncepti su uvek tako jasno organizovani, izbalansirani, iznutra uređeni. GG Neuhaus, koji je na sve moguće načine poticao privlačnost svog učenika za kreativnost, napisao je: samo izvršilac” (Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 121.). Međutim, pored orijentacije u "muzičkoj ekonomiji", kompozicija daje Nasedkinu još jedno svojstvo: sposobnost razmišljanja u umjetnosti moderan kategorije.

Na repertoaru pijaniste su dela Riharda Štrausa, Stravinskog, Britena, Berga, Prokofjeva, Šostakoviča. On, dalje, promoviše muziku kompozitora sa kojima je u dugogodišnjoj kreativnoj saradnji – Rakova (bio je prvi izvođač njegove Druge sonate), Ovčinjikova („Metamorfoze“), Tiščenka i nekih drugih. I kome god se od muzičara modernog doba Nasedkin obratio tumač, bez obzira na poteškoće na koje naiđe – konstruktivne ili umetnički maštovite – on uvek prodire u samu suštinu muzike: „do temelja, do korena, do srži, ” poznatim riječima B. Pasternaka. Na mnogo načina – zahvaljujući sopstvenom i veoma razvijenom komponovanju.

Ne komponuje na način kao što je komponovao, recimo, Artur Šnabel – pisao je isključivo za sebe, skrivajući svoje drame od autsajdera. Nasedkin donosi muziku koju je stvarao na scenu, iako retko. Široj javnosti poznata su neka njegova klavirska i kamerna instrumentalna djela. Uvek su nailazili na interesovanje i saosećanje. Pisao bi još, ali nema dovoljno vremena. Zaista, pored svega ostalog, Nasedkin je i nastavnik – ima svoju odeljenje na Moskovskom konzervatorijumu.

Nastavnički rad za Nasedkina ima svoje prednosti i nedostatke. Ne može nedvosmisleno da kaže, kao što to čine drugi: „Da, pedagogija mi je vitalna potreba…”; ili, naprotiv: „Ali znaš, ne treba mi ona...“ Ona je potrebno njemu, ako je zainteresovan za studenta, ako je talentovan i u njega zaista možete bez traga uložiti svu svoju duhovnu snagu. Inače... Nasedkin smatra da komunikacija sa prosječnim učenikom nikako nije tako bezazlena kao što drugi misle. Štaviše, komunikacija je svakodnevna i dugotrajna. Osrednji, srednjoseljački studenti imaju jedno izdajničko svojstvo: nekako ih neprimjetno i tiho navikavaju na ono što im se radi, tjerajući ih da se pomire sa običnim i svakodnevnim, da to uzimaju zdravo za gotovo…

Ali baviti se talentom u učionici nije samo ugodno, već i korisno. Možeš, ponekad, nešto zaviriti, usvojiti, čak i naučiti... Kao primer koji potvrđuje svoju ideju, Nasedkin obično navodi lekcije kod V. Ovčinjikova – možda najboljeg od svojih učenika, osvajača srebrne medalje VII takmičenja imena Čajkovskog, pobednika za prvu nagradu na takmičenju u Leedsu (Od 1987. V. Ovčinikov, kao asistent, pomaže Nasedkinu u radu na konzervatorijumu. – G. Ts.). „Sjećam se da sam, kada sam učio kod Volodje Ovčinjikova, često otkrio nešto zanimljivo i poučno za sebe…“

Najvjerovatnije, kako je bilo, u pedagogiji – pravoj, velikoj pedagogiji – nije rijetkost. Ali evo šta je Ovchinnikov, upoznajući se u studentskim godinama sa Nasedkinom, mnogo naučio za sebe, uzeo za model, nema sumnje. To se osjeća po njegovoj igri – pametnoj, ozbiljnoj, profesionalno poštenoj – pa i po načinu na koji izgleda na sceni – skromno, suzdržano, dostojanstveno i plemenito jednostavno. Mora se ponekad čuti da Ovčinjikovu na sceni ponekad nedostaju neočekivani uvidi, užarene strasti... Možda. Ali, niko mu nikada nije zamerio da, kažu, pokušava bilo šta da zakamuflira u svom nastupu čisto spoljašnjim efektima i melodijom. U umjetnosti mladog pijaniste – kao i u umjetnosti njegovog učitelja – nema ni najmanje laži ili pretencioznosti, ni sjene muzička neistina.

Pored Ovčinjikova, kod Nasedkina su studirali i drugi nadareni mladi pijanisti, laureati međunarodnih izvođačkih takmičenja, poput Valerija Pjasetskog (III nagrada na Bahovom takmičenju, 1984) ili Nigera Ahmedova (VI nagrada na takmičenju u Santanderu, Španija, 1984) .

U Nasedkinovoj pedagogiji, kao iu koncertnoj i izvođačkoj praksi, jasno se otkrivaju njegova estetska pozicija u umjetnosti, pogledi na interpretaciju muzike. Zapravo, bez takve pozicije, samo učenje teško da bi za njega imalo svrhu i značenje. „Ne volim kada nešto izmišljeno, posebno izmišljeno počne da se oseća u sviranju muzičara“, kaže on. “A studenti jednostavno vrlo često griješe s ovim. Žele da izgledaju „zanimljivije“…

Uvjeren sam da umjetnička individualnost ne znači nužno da svirate drugačije od drugih. Na kraju krajeva, onaj ko zna da bude na sceni je individualan. sami; – ovo je glavna stvar. Ko izvodi muziku u skladu sa svojim neposrednim stvaralačkim impulsima – kako to čoveku govori njegovo unutrašnje „ja“. Drugim riječima, što je više istine i iskrenosti u igri, to je individualnost bolje vidljiva.

U principu, ne volim previše kada muzičar natera slušaoce da obrate pažnju na sebe: evo, kažu, šta sam ja... reći ću više. Koliko god sama ideja izvedbe bila zanimljiva i originalna, ali ako je ja – kao slušalac – uočim prije svega, ideju, ako je prije svega osjetim tumačenje kao takvo., po mom mišljenju, nije baš dobro. U koncertnoj dvorani ipak treba percipirati muziku, a ne kako je umjetnik „servira“, nego kako je interpretira. Kad se pored mene dive: “Ma, kakva interpretacija!”, uvijek mi se manje sviđa nego kad čujem: “Ma, kakva muzika!”. Ne znam koliko sam tačno mogao da izrazim svoje gledište. Nadam se da je uglavnom jasno.”

Nasedkin živi danas, kao i juče, složen i intenzivan unutrašnji život. (1988. napustio je konzervatorij, u potpunosti se fokusirajući na kreativnost i izvođačke aktivnosti.). Oduvek je voleo knjigu; sada mu je ona, možda, još potrebnija nego prethodnih godina. „Mislim da mi kao muzičaru čitanje daje isto, ako ne i više, nego odlazak na koncerte ili slušanje ploča. Vjerujte mi, ne pretjerujem. Činjenica je da me mnoge klavirske večeri, ili iste gramofonske ploče, ostavljaju, iskreno, potpuno smirenim. Ponekad samo ravnodušni. Ali sa knjigom, dobrom knjigom, to se ne dešava. Čitanje za mene nije “hobi”; a ne samo uzbudljiva zabava. Ovo je apsolutno neophodna komponenta moje profesionalne aktivnosti.. Da, a kako drugačije? Ako sviranju klavira pristupite ne samo kao „trčanju prstima“, onda fikcija, kao i neke druge umjetnosti, postaje najvažniji faktor u stvaralačkom radu. Knjige uzbuđuju dušu, tjeraju vas da pogledate okolo ili, naprotiv, zagledate duboko u sebe; oni ponekad sugerišu misli, rekao bih, vitalne za svakoga ko se bavi kreativnošću...“

Nasedkin voli da povremeno kaže kakav je snažan utisak na njega svojevremeno ostavilo „Oslobođenje Tolstoja“ IA Bunina. I koliko je njega, čoveka i umetnika, obogatila ova knjiga – svojim ideološkim i semantičkim zvukom, suptilnim psihologizmom i osebujnim izrazom. Inače, uglavnom voli memoarsku literaturu, kao i vrhunsko novinarstvo, likovnu kritiku.

B. Shaw je uvjeravao da intelektualne strasti – najstabilnije i najdugotrajnije među ostalima i ostalima – ne samo da ne slabe s godinama, već, naprotiv, ponekad postaju jače i dublje… Ima ljudi koji, kako u struktura njihovih misli i djela, i način života, i mnogi, mnogi drugi potvrđuju i ilustruju ono što je B. Shaw rekao; Nasedkin je nesumnjivo jedan od njih.

… Radoznali dodir. Nekako, prilično davno, Aleksej Arkadijevič je u razgovoru izrazio sumnju da li ima pravo da sebe smatra profesionalnim koncertnim igračem. U ustima čovjeka koji je bio na turnejama po gotovo svim dijelovima svijeta, koji uživa snažan autoritet među stručnjacima i javnosti, to je na prvi pogled zvučalo pomalo čudno. Skoro paradoksalno. Pa ipak, Nasedkin je, očigledno, imao razloga da dovede u pitanje riječ "koncertni izvođač", definirajući njegov profil u umjetnosti. Ispravnije bi bilo reći da je muzičar. I zaista velikim slovima…

G. Tsypin, 1990