intonacija |

od lat. intono – govori glasno

I. Najvažniji muzičko-teorijski. a estetski pojam koji ima tri međusobno povezana značenja:

1) Visinska organizacija (korelacija i povezanost) muzike. horizontalne tonove. U zvučnoj muzici ona zaista postoji samo u jedinstvu sa vremenskom organizacijom tonova – ritmom. „Intonacija... je usko spojena sa ritmom kao faktorom koji disciplinuje otkrovenje muzike“ (BV Asafjev). Jedinstvo I. i ritma čini melodiju (u najširem smislu), u kojoj se I., kao njena visokotonska strana, može razlikovati samo teoretski, u apstrakciji.

Muses. I. je po porijeklu srodan i po mnogo čemu sličan govoru, shvaćen kao promjena u zvuku („tonu“) glasa i prije svega u njegovoj visini („govorna melodija“). I. u muzici je sličan I. govoru (ako mislimo na vertikalnu stranu potonjeg) po sadržajnoj funkciji (iako je u govoru glavni nosilac sadržaja riječ – vidi I, 2) i po nekim strukturnim osobinama, koje predstavljaju kao i govor I., proces promjene visine zvukova, izražavanja emocija i reguliran u govoru i voku. muziku po zakonima disanja i mišićne aktivnosti glasnih žica. Muzička ovisnost. I. iz ovih obrazaca se već ogleda u građenju zvučnog, melodijskog. linije (prisutnost referentnih zvukova sličnih istim zvukovima u govoru I.; lokacija glavnog u donjem dijelu vokalnog raspona: izmjena uspona i spuštanja; silazni, u pravilu, smjer visine tona linija u zaključku, faza pokreta itd.), utiče i na artikulaciju muzike. I. (prisustvo cezura različite dubine itd.), u nekim općim preduvjetima za njegovu ekspresivnost (povećavanje emocionalne napetosti pri kretanju prema gore i pražnjenje pri kretanju prema dolje, u govoru i vokalnoj muzici povezanoj s povećanjem napora mišića glasnog aparata i uz opuštanje mišića).

Razlike između dva navedena tipa I. takođe su značajne, kako po sadržaju (vidi I, 2) tako i po obliku. Ako se u govoru I. glasovi ne razlikuju i nemaju fiksiran barem s odnosima. tačnost visine, zatim u muzici I. stvaraju muze. tonovi su zvukovi koji su više-manje striktno omeđeni u visini zbog konstantnosti frekvencije oscilovanja koja karakteriše svaki od njih (iako ni ovdje fiksacija visine tona nije apsolutna – vidi I, 3). Muses. tonovi, za razliku od govornih zvukova, u svakom slučaju pripadaju k.-l. istorijski uspostavljeni muzičko-zvučni sistem, formiraju među sobom stalne visinske odnose (intervale) fiksirane u praksi i međusobno se konjugiraju na osnovu određenog funkcionalno-logičkog sistema. odnosi i veze (lada). Zahvaljujući ovoj muzici. I. se kvalitativno razlikuje od govora – samostalniji je, razvijeniji i ima nemjerljivo veći izraz. mogućnosti.

I. (kao visokotonska organizacija tonova) služi kao konstruktivna i ekspresivno-semantička osnova muzike. Bez ritma (kao i bez ritma i dinamike, kao i tembra, koji su s njim neraskidivo povezani), muzika ne može postojati. Dakle, muzika u celini ima intonaciju. priroda. Osnovna i dominantna uloga I. u muzici je zbog nekoliko faktora: a) tonski odnosi tonova, koji su veoma pokretni i fleksibilni, veoma su raznoliki; određene psihofiziološke premise određuju njihovu vodeću ulogu u muzičkom izražavanju promenljivog, suptilno diferenciranog i beskrajno bogatog sveta ljudskih duhovnih pokreta; b) zvučni odnosi tonova zbog fiksne visine svakog od njih, po pravilu se lako pamte i reprodukuju i stoga su u stanju da obezbede funkcionisanje muzike kao sredstva komunikacije među ljudima; c) mogućnost relativno tačne korelacije tonova prema njihovoj visini i uspostavljanja između njih na ovoj osnovi jasnog i snažnog funkcionalno-logičkog. veze omogućile su da se u muzici razviju različite metode melodijskih, harmonskih. i polifone. razvoja, izražavaju mogućnosti koje daleko prevazilaze mogućnosti, recimo, jedne ritmičke, dinamike. ili razvoj tembra.

2) Način („sistem“, „skladište“, „ton“) muzike. izjave, “kvalitet smislenog izgovora” (BV Asafiev) u muzici. Leži u kompleksu karakterističnih osobina muza. oblici (visinski, ritmički, tembarski, artikulacioni, itd.), koji određuju njegovu semantiku, odnosno emocionalna, semantička i druga značenja za one koji percipiraju. I. – jedan od najdubljih slojeva forme u muzici, najbliži sadržaju, koji ga najdirektnije i najpotpunije izražava. Ovo razumijevanje muzike I. je slično razumijevanju govorne intonacije kako je izražena. ton govora, emocije, obojenost njegovog zvuka, u zavisnosti od govorne situacije i izražavanja stava govornika prema predmetu iskaza, kao i osobina njegove ličnosti, nacionalne i društvene pripadnosti. I. u muzici, kao iu govoru, može imati ekspresivno (emocionalno), logičko-semantičko, karakteristično i žanrovsko značenje. Ekspresivno značenje muzike. I. je određena osećanjima, raspoloženjima i voljnim težnjama kompozitora i izvođača izraženim u njemu. U tom smislu kažu, na primjer, o muzama koje zvuče u datom smislu. djelo (ili njegov dio) intonacije privlačnosti, ljutnje, veselja, tjeskobe, trijumfa, odlučnosti, „naklonosti, simpatije, učešća, majčinskog ili ljubavnog pozdrava, saosjećanja, prijateljske podrške“ (BV Asafjev o muzici Čajkovskog) itd. -semantičko značenje I. određeno je time da li izražava izjavu, pitanje, završetak misli itd. Konačno, I. se može razložiti. prema svojoj karakterističnoj vrijednosti, uklj. nacionalnog (ruski, gruzijski, njemački, francuski) i društvenog (ruski seljak, raznočinno-grad, itd.), kao i žanrovskog značenja (pjesma, arioza, recitativ; pripovijest, skerco, meditativno; domaćinstvo, govor itd.).

Sec. I. vrijednosti su određene brojnim. faktori. Važna, iako ne jedina, je manje-više posredovana i transformirana (vidi I, 1) reprodukcija u muzici govora I. odnosno. vrijednosti. Transformacija verbalnog I. (po mnogo čemu raznolikog i istorijski promenljivog) u muzičku muziku odvija se kontinuirano tokom razvoja muzike. umjetnosti i umnogome određuje sposobnost muzike da oliči različite emocije, misli, snažne težnje i karakterne osobine, prenese ih na slušaoce i utiče na potonje. Izvori ekspresivnosti muzike. I. takođe služe kao asocijacije na druge zvukove (i muzičke i nemuzičke – vidi I, 3) zbog slušnog iskustva društva i preduslova direktnog fiziološkog. uticaj na emocije. carstvo čoveka.

Ova ili ona muza. iskaze odlučno predodređuje kompozitor. Muzika koju je kreirao. zvuci imaju potencijal. vrijednosti, ovisno o njihovoj fizičkoj. imovine i udruženja. Izvođač svojim sredstvima (dinamičkim, agogijskim, kolorističkim, te u pjevanju i sviranju na instrumentima bez fiksnog tona – također variranjem visine tona u zoni – vidi I, 3) otkriva autorsko I. i tumači ga u skladu s svoje individualne i društvene pozicije. Identifikacija od strane izvođača (koji može biti i autor) kompozitorove I., odnosno intonacije, je stvarno postojanje muzike. Njegova punoća i društva. ovo biće, međutim, dobija smisao samo pod uslovom percepcije muzike od strane slušaoca. Slušalac percipira, reprodukuje u svom umu, doživljava i asimilira kompozitorovo Ja (u njegovoj izvođačkoj interpretaciji) i individualno, na osnovu sopstvenog. muzičko iskustvo, koje je, međutim, dio društva. iskustvo i njegova uslovljenost. To. “Fenomen intonacije povezuje u jedinstvo muzičko stvaralaštvo, izvođenje i slušanje – sluh” (BV Asafiev).

3) Svaka od najmanjih specifičnih konjugacija tonova u muzici. iskaz koji ima relativno nezavisan izraz. značenje; semantička jedinica u muzici. Obično se sastoji od 2-3 ili više zvukova u monofoniji ili konsonanciji; in excl. slučajevima, može se sastojati i od jednog zvuka ili sazvučja, izolovanog svojim položajem u muzama. kontekst i ekspresivnost.

Jer glavni ekspres. sredstvo u muzici je melodija, I. se uglavnom shvata kao kratka studija tonova u monofoniji, kao čestica melodije, pevačke pesme. Međutim, u slučajevima kada se izražava relativno nezavisno. značenje u muzici. djelo poprima određene harmonijske, ritmičke, tembarske elemente, možemo govoriti o harmonijskom, odnosno ritmičkom. pa čak i tembar I. ili o složenom I.: melodijsko-harmonijski, harmonsko-tonski itd. Ali u drugim slučajevima, uz podređenu ulogu ovih elemenata, ritam, tembar i harmonija (u manjoj mjeri – dinamika) i dalje imaju djeluje na percepciju melodijskih intonacija, dajući im ovo ili ono osvjetljenje, ove ili one nijanse izražajnosti. Značenje svakog datog I. u velikoj meri zavisi i od njegovog okruženja, od muza. konteksta u koji ulazi, kao i iz njegovog ispunjenja. tumačenja (vidi I, 2).

Relativno nezavisan. emocionalno-figurativno značenje zasebnog I. ne zavisi samo od sebe. svojstva i mjesto u kontekstu, ali i iz percepcije slušaoca. Dakle, podjela muza. tok na I. a definicija njihovog značenja je zbog objektivnih faktora i subjektivnih, uključujući muze. slušno obrazovanje i iskustvo slušaoca. Međutim, u mjeri u kojoj su određeni zvučni parovi (tačnije, vrste zvučnih parova) zbog njihove višekratne upotrebe u muzici. kreativnosti i asimilacije društava. prakse postaju bliske i poznate uhu, njihov odabir i razumevanje kao samostalne I. počinje da zavisi ne samo od individualnosti slušaoca, već i od veštine, muzičke i estetske. ukuse i poglede čitavih društava. grupe.

I. može se podudarati s motivom, melodijski. ili harmoničan. promet, tematska ćelija (zrno). Razlika je, međutim, u tome što se definicija konjugacije zvuka kao motiva, obrta, ćelije itd. zasniva na njegovim objektivnim osobinama (prisustvo akcenta koji ujedinjuje grupu glasova i cezure koja razdvaja ovu grupu od susedne, prirodu melodijskih i harmonijskih funkcionalnih veza između tonova ili akorda, ulogu datog kompleksa u izgradnji teme i njenom razvoju itd.), dok pri izboru I. polaze od izražavanje. značenja značenja zvučnih parova, iz njihove semantike, čime se neizbježno unosi subjektivni element.

I. ponekad se metaforički naziva muzama. “reč” (BV Asafjev). Muzička sličnost. I. riječ u jeziku je djelimično opravdana osobinama njihove sličnosti u sadržaju, obliku i funkciji. I. je slična riječi kao kratka zvučna konjugacija koja ima određeno značenje, koja je nastala u procesu komunikacije ljudi i predstavlja takvu semantičku jedinicu koja se može odvojiti od zvučnog toka. Sličnost je i u tome što su intonacije, kao i riječi, elementi složenog, razvijenog sistema koji funkcionira u određenim društvenim uvjetima. Po analogiji sa verbalnim (prirodnim) jezikom, sistem I. (tačnije, njihovi tipovi) nalazi se u djelu k.-l. kompozitor, grupa kompozitora, u muzici. kultura k.-l. ljudi, itd., uslovno se može nazvati „intonacijom. jezik” ovog kompozitora, grupe, kulture.

Muzička razlika. I. od riječi sastoji se u tome što je to konjugacija kvalitativno različitih glasova – muze. tonovi, kroj izražava posebnost, umjetnost. sadržaj, nastaje na osnovu drugih zvučnih svojstava i odnosa (vidi I, 1), po pravilu nema stabilan, više puta reproduciran oblik (samo su vrste govora manje ili više stabilne) i stoga se iznova stvara svakim autor u svakom iskazu (iako sa fokusom na određeni intonacioni tip); I. je suštinski polisemantičkog sadržaja. Samo da isključim. U nekim slučajevima izražava određeni koncept, ali čak ni tada njegovo značenje ne može se točno i nedvosmisleno prenijeti riječima. I. mnogo više od riječi, po svom značenju ovisi o kontekstu. Pritom je sadržaj određenog I. (emocija i sl.) neraskidivo povezan sa datim materijalnim oblikom (zvukom), odnosno može se izraziti samo njime, tako da je veza između sadržaja i forme u I. je, po pravilu, mnogo manje indirektan. nego jednom riječju, ne proizvoljnom i ne uslovnom, zbog čega elementi jedne „intonacije. jezici“ ne moraju biti prevedeni na drugi „jezik“ i ne dozvoljavaju takav prijevod. Percepcija značenja I., odnosno njegovo „razumijevanje“, u mnogo manjoj mjeri zahtijeva preliminarnu. poznavanje odgovarajućeg “jezika”, jer Ch. arr. na osnovu asocijacija koje izaziva na druge zvukove, kao i psihofizioloških preduvjeta sadržanih u njemu. uticaj. I., uključen u ovu „intonaciju. jezika“, nisu ni na koji način stabilno i obavezno povezani unutar ovog sistema. pravila za njihovo formiranje i povezivanje. Stoga se mišljenje čini razumnim, po Kromu, za razliku od riječi, I. se ne može nazvati znakom, već „intonacijom. jezik” – znakovni sistem. Da bi ga slušaoci hvalili, kompozitor se u svom stvaralaštvu ne može ne osloniti na već poznata okolna društva. okruženje i muze koje su u njemu naučile. i nemuz. zvučna konjugacija. Od mjuzikla, I. Nar. igraju posebnu ulogu kao izvor i prototip za kompozitorsko stvaralaštvo. i svakodnevna (nefolklorna) muzika, uobičajena u određenoj društvenoj grupi i dio njenog života, direktna (prirodna) spontana zvučna manifestacija odnosa njenih članova prema stvarnosti. From nemuz. zvučni parovi igraju sličnu ulogu koja je dostupna u svakoj nat. jezička stabilna, svakodnevno reprodukovana u govornoj praksi intonacija. obrate (intoneme) koje za svakoga ko koristi ovaj jezik imaju manje-više stalno, određeno, djelimično već uslovno značenje (intoneme pitanja, uzvik, tvrdnja, iznenađenje, sumnja, razna emocionalna stanja i motivi itd.) .

Kompozitor može reproducirati postojeće zvučne parove u točnom ili modificiranom obliku, ili stvoriti nove, originalne zvučne parove, na ovaj ili onaj način fokusirajući se na tipove ovih zvučnih parova. Istovremeno, iu djelu svakog autora, među brojnim reproduciranim i originalnim konjugacijama tonova, može se razlikovati tipičan I., čije su varijante sve ostale. Sveukupnost takvog tipičnog I., karakterističnog za datog kompozitora i koji čini osnovu, materijal njegove „intonacije. jezik“, formira njegovu „intonaciju. rječnik” (termin BV Asafjeva). Ukupnost tipičnog I., koja postoji u društvima. praksa ovog doba, smeštena u ovoj istorijskoj. period “na saslušanju” nacije ili mnogih nacija, oblici, odnosno nac. ili internacionalna „intonacija. rječnik epohe”, uključujući kao osnovu I. nar. i kućnu muziku, kao i I. prof. muzičko stvaralaštvo, asimilirano javnom svešću.

Zbog gore navedenih ozbiljnih razlika između I. i riječi „intonacija. rječnik” je sasvim drugačiji fenomen u odnosu na leksiku. fond verbalnog (verbalnog) jezika i treba ga u mnogome shvatiti kao uslovni, metaforički. termin.

Nar. i domaćinstvo I. karakteristični su elementi korespondencije. muzički žanrovi. folklora i svakodnevne muzike. Dakle, „intonacija. rečnik epohe” usko je povezan sa žanrovima koji preovlađuju u datoj epohi, njenim „žanrovskim fondom”. Oslanjanje na ovaj fond (a time i na „intonacioni rečnik epohe”) i generalizovano oličenje njegovog tipičnog. karakteristike u kreativnosti, odnosno „generalizacija kroz žanr“ (AA Alshvang), u velikoj meri određuje razumljivost i razumljivost muzike za slušaoce datog društva.

Pozivajući se na „intonaciju. rečnik epohe”, kompozitor to odražava u svom delu sa različitim stepenom samostalnosti i aktivnosti. Ova aktivnost se može manifestovati u odabiru I., njihovoj modifikaciji uz zadržavanje istog izraza. značenja, njihova generalizacija, njihovo ponovno promišljanje (reintonacija), odnosno takva promjena, koja im daje novo značenje i, konačno, u sintezi razg. intonacije i cijele intonacije. sfere.

Nacionalna i međunarodna „intonacija. rječnici” neprestano se razvijaju i ažuriraju kao rezultat smrti jednih I., promjena drugih i pojave trećih. U određenim periodima – obično obilježenim velikim pomacima u društvenom životu – intenzitet ovog procesa se dramatično povećava. Značajno i brzo ažuriranje „intonacije. rečnik” u takvim periodima (na primer, u drugoj polovini 2. veka u Francuskoj, 18-50-ih godina 60. veka u Rusiji, u prvim godinama posle Velike oktobarske socijalističke revolucije) BV Asafjev je nazvao „intonaciju. krize.” Ali općenito, „intonacija. rječnik “bilo koji nac. muzička kultura je veoma stabilna, razvija se postepeno, pa čak i tokom „intonacije“. krize” ne doživljava radikalni slom, već samo delimičnu, iako intenzivnu, obnovu.

“Intonacija. rječnik” svakog kompozitora također se postepeno ažurira zbog uključivanja novih I. i pojave novih varijanti tipičnih intonacija. oblici koji su u osnovi ovog „rečnika“. Ch. služe kao sredstvo transformacije I. arr. promjene u intervalima i modalnoj strukturi, ritmu i žanrovskom karakteru (i, u složenim imitacijama, i u harmoniji). Osim toga, ekspresno. na vrijednost I. utiču promjene tempa, tembra i registra. U zavisnosti od dubine transformacije, može se govoriti o pojavi ili varijante istog I., ili novog I. kao druge varijante istog standardnog oblika, ili novog I. kao jedne od varijanti drugog standardni obrazac. U određivanju ovoga, slušna percepcija igra odlučujuću ulogu.

I. mogu se transformisati i unutar istih muza. radi. Varijacija, stvaranje nove varijante ili kvalitativni razvoj k.-l. su moguće ovdje. jedan I. Koncept intonacije. razvoj je također povezan s kombinacijom dekomp. I. horizontalno (glatki prijelaz ili poređenje u kontrastu) i vertikalno (intonacija. kontrapunkt); “intonacija. modulacija ”(prijelaz iz jedne sfere I. u drugu); intonacijski sukob i borba; premještanje nekih I. drugim ili stvaranje sintetičkog I. itd.

Međusobni raspored i odnos I. u prod. čini njegovu intonaciju. strukturu, i unutrašnje figurativno-semantičke veze I. u neposrednom. istraživanja ili na daljinu („intonacija. lukovi”), njihov razvoj i sve vrste transformacija – intonacija. dramaturgije, koja je primarna strana muza. drama uopšte, najvažnije sredstvo otkrivanja sadržaja muza. radi.

Vlastiti znači, u skladu sa opštom interpretacijom proizvoda, transformiše i razvija ga I. i izvođača (vidi I, 2), koji u tom pogledu ima određenu slobodu, ali u okviru otkrivajuće intonacije. dramaturgija koju je kompozitor unaprijed odredio. Isti uslov ograničava slobodu modifikacije I. u procesu njihove percepcije i mentalne reprodukcije od strane slušaoca; u isto vreme, toliko je individualizovan. reprodukcija (unutrašnja intonacija) kao manifestacija aktivnosti slušatelja neophodan je trenutak za punopravnu percepciju muzike.

Pitanja o suštini muzike. I., intonacija. priroda muzike, odnos i razlika muza. i govor I. i drugi su dugo razvijeni od strane nauke (iako u mnogim slučajevima bez upotrebe izraza „ja.“), a najaktivnije i plodonosnije u onim periodima kada je problem interakcije muza. a govor I. postao je posebno relevantan za muze. kreativnost. Djelomično su već u muzici. teorija i estetika antike (Aristotel, Dionizije iz Halikarnasa), a zatim srednjeg vijeka (John Cotton) i renesanse (V. Galilee). Sredstva. doprinos njihovom razvoju dali su Francuzi. muzičari 18. vijeka koji su pripadali prosvjetiteljima (JJ Rousseau, D. Diderot) ili su bili pod njihovom direktnom kontrolom. uticaj (A. Gretry, KV Gluck). U tom periodu, posebno, prvi put je formulisana ideja o korelaciji „melodijskih intonacija” sa „intonacijama govora”, da pevački glas „imitira različite izraze govornog glasa oživljenog osećanjima” (Rousseau). Od velikog značaja za razvoj teorije I. bili su radovi i izjave naprednog Rusa. kompozitori i kritičari 19. veka, posebno AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky i VV Stasov. Dakle, Serov je iznio odredbe o muzici kao „posebnoj vrsti poetskog jezika” i, istovremeno sa NG Černiševskim, o primatu woka. intonacije u odnosu na instrumental; Musorgski je ukazao na važnost govornih idioma kao izvora i osnove „melodije koju stvara ljudski govor“; Stasov je, govoreći o djelu Musorgskog, prvi put govorio o "istini intonacija". U početku se razvila posebna doktrina I. 20. vijek BL Yavorsky (vidi II), koji je I. nazvao “najmanjim (po konstrukciji) jednoglasnim zvučnim oblikom u vremenu” i definisao intonacijski sistem kao “jedan od oblika društvene svijesti”. Ideje Russian. i strani muzičari o intonaciji. priroda muzike, njena povezanost sa I. govora, uloga preovlađujućih intonacija tog doba, značaj procesa intonacije kao stvarnog postojanja muzike u društvu i mnoge druge. drugi su generalizirani i razvijeni u brojnim. djela BV Asafjeva, koji je stvorio duboku i izuzetno plodnu (iako ne sasvim jasno formulisanu i ne lišenu odvojenih praznina i unutrašnjih kontradikcija) „intonaciju. teorija” muzike. kreativnost, izvedbu i percepciju i razvio principe intonacije. muzička analiza. Muzikolozi SSSR-a i drugi socijalisti nastavljaju da razvijaju ovu progresivnu teoriju, koja je od najveće naučne važnosti. zemlje.

II. U “teoriji modalnog ritma” BL Yavorskog to je jukstapozicija (promjena) dva modalna momenta, predstavljena u jednom glasu (vidi Modalni ritam).

III. Stepen akustičke tačnosti reprodukcije tona i njihovih odnosa (intervali) uz muziku. performanse. Istina, “čisto” I. (za razliku od lažnog, “prljavo”) – slučajnost činjeničnog. visina zvučnog tona sa potrebnim, odnosno zbog svog mesta u muzici. ozvučenje i način rada, koji je fiksiran njegovom oznakom (grafičkom, verbalnom ili nekom drugom). Kao što pokazuje sova. akustičar NA Garbuzov, I. sluhom se može shvatiti kao istinito čak i kada navedena podudarnost nije apsolutno tačna (kao što je obično slučaj kada se muzika izvodi glasom ili instrumentima bez fiksne visine svakog tona). Uslov za takvu percepciju je lokacija zvučnog tona unutar određenog roja, ograničena. površine visine blizu potrebne. Ovo područje je NA Garbuzov nazvao zonom.

IV. U zonskoj teoriji tonskog slušanja NA Garbuzova, tonska razlika između dva intervala koji su dio iste zone.

V. U produkciji i ugađanju muzike. instrumenti sa fiksnom visinom zvuka (orgulje, klavir, itd.) – ujednačenost svih delova i tačaka skale instrumenta u pogledu jačine i tembra. Postiže se posebnim operacijama, koje se nazivaju intonacija instrumenta.

VI. U zapadnoj Evropi. muzika do ser. 18. vek – kratak uvod u wok. ili instr. prod. (ili ciklus), slično kao intrade ili preludij. U gregorijanskom koralu, I. je trebalo da uspostavi tonalitet melodije i visinu njegovog početnog tona i prvobitno je bio vokalni, a od 14. veka, po pravilu, orgulje. Kasnije je I. komponovao i za klavir i druge instrumente. Najpoznatiji su orguljski instrumenti nastali u 16. veku. A. i J. Gabrieli.

reference:

1) Asafjev BV, Muzička forma kao proces, knj. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; svoje, Intonacija govora, M.-L., 1965; sopstveni, „Evgenije Onjegin” – lirske scene PI Čajkovskog. Iskustvo intonacione analize stila i muzičke dramaturgije, M.-L., 1944; njegov, Glinka, M., 1947, 1950; njegova vlastita, Glinkina glasina, gl. 1. Glinkina intonaciona kultura: samoobrazovanje sluha, njegov rast i ishrana, u zborniku: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodija, M., 1952; Vanslov VV, Koncept intonacije u sovjetskoj muzikologiji, u knjizi: Pitanja muzikologije, knj. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Ogledi o muzičkoj estetici, M., 1957, pod naslovom: Ogledi o estetici muzike, M., 1972; Mazel LA, O muzičko-teorijskom konceptu B. Asafjeva, “SM”, 1957, br. 3; Orlova BM, BV Asafiev. Lenjingrad, 1964; intonacija i muzička slika. Članci i studije muzikologa Sovjetskog Saveza i drugih socijalističkih zemalja, ur. Uredio BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Šahnazarova NG, Intonacioni „rečnik” i problem narodne muzike, M., 1966; Sohor AH, Muzika kao oblik umjetnosti, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psihologija muzičke percepcije, M., 1972; Kučera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, br. 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, br. 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez i a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, Struktura muzičkog govora, M., 1908;

3) i 4) Garbuzov HA, Zonska priroda tonskog sluha, M., 1948; Pereverzev NK, Problemi muzičke intonacije, M., 1966;

5) Protscher G., Istorija sviranja na orguljama i kompozicija orgulja, sv. 1-2, V., 1959.

AH Coxop