Analiza djela zasnovanog na muzičkoj literaturi

U prošlom članku smo govorili o tome kako rastaviti predstave prije nego što ih dovedete na posao u specijalitet. Veza do ovog materijala nalazi se na kraju ovog posta. Danas će nam fokus biti i na analizi muzičkog dela, ali ćemo se samo pripremati za časove muzičke literature.

Istaknimo najprije neke opšte temeljne tačke, a zatim razmotrimo karakteristike analize određenih vrsta muzičkih djela – na primjer, opera, simfonija, vokalni ciklus itd.

Dakle, svaki put kada analiziramo muzičko djelo, moramo pripremiti odgovore barem na sljedeće tačke:

• tačan puni naziv muzičkog djela (plus ovdje: postoji li program u obliku naslova ili literarnog objašnjenja?);
• imena autora muzike (može biti jedan kompozitor, ili može biti više ako je kompozicija kolektivna);
• imena autora tekstova (u operama na libretu često radi više ljudi odjednom, ponekad i sam kompozitor može biti autor teksta);
• u kom muzičkom žanru je delo napisano (da li je opera ili balet, ili simfonija, ili šta?);
• mjesto ovog djela u ljestvici cjelokupnog kompozitorovog stvaralaštva (da li autor ima još djela u istom žanru i kakav je odnos dotičnog djela sa ovim drugim – možda je inovativno ili je vrhunac kreativnosti?) ;
• da li je ova kompozicija zasnovana na nekom nemuzičkom primarnom izvoru (na primer, napisana je na osnovu radnje knjige, pesme, slike ili inspirisana bilo kojim istorijskim događajima, itd.);
• koliko je delova u radu i kako je svaki deo konstruisan;
• izvođačka kompozicija (za koje instrumente ili glasove je napisana – za orkestar, za ansambl, za solo klarinet, za glas i klavir, itd.);
• glavne muzičke slike (ili likovi, junaci) i njihove teme (muzičke, naravno).

 Pređimo sada na karakteristike koje se odnose na analizu muzičkih djela određenih vrsta. Kako se ne bismo previše raširili, fokusirat ćemo se na dva slučaja – operu i simfoniju.

Karakteristike operske analize

Opera je pozorišno djelo i stoga se u velikoj mjeri povinuje zakonima pozorišne scene. Opera gotovo uvijek ima radnju, i barem minimalnu količinu dramske radnje (ponekad ne minimalnu, ali vrlo pristojnu). Opera se postavlja kao predstava u kojoj postoje likovi; sama predstava je podijeljena na radnje, slike i scene.

Dakle, evo nekoliko stvari koje treba uzeti u obzir kada analizirate opernu kompoziciju:

1. povezanost operskog libreta i književnog izvora (ako ga ima) – ponekad se razlikuju, i to prilično snažno, a ponekad je tekst izvora uključen u operu nepromijenjen u cijelosti ili u fragmentima;
2. podjela na radnje i slike (broj oboje), prisutnost dijelova kao što su prolog ili epilog;
3. struktura svakog čina – preovlađuju tradicionalne operne forme (arije, dueti, horovi itd.), jer brojevi koji se nižu jedan za drugim, ili činovi i scene predstavljaju scene s kraja na kraj, koje se u principu ne mogu podijeliti u zasebne brojeve ;
4. likovi i njihovi glasovi koji pjevaju – samo ovo trebate znati;
5. kako se otkrivaju slike glavnih likova – gdje, u kojim radnjama i slikama učestvuju i šta pjevaju, kako su muzički prikazani;
6. dramska osnova opere – gdje i kako počinje radnja, koje su faze razvoja, u kojoj radnji i kako dolazi do raspleta;
7. orkestralni brojevi opere – da li postoji uvertira ili uvod, kao i pauze, intermeca i druge orkestralne čisto instrumentalne epizode – koju ulogu imaju (često su to muzičke slike koje uvode radnju – npr. muzički pejzaž, praznična slika, vojnički ili pogrebni marš i sl.);
8. koju ulogu hor igra u operi (npr. komentira li radnju ili se pojavljuje samo kao sredstvo za prikazivanje svakodnevnog načina života, ili horovi izgovaraju svoje važne replike koje uvelike utiču na ukupan ishod radnje , ili hor stalno nešto hvali, ili općenito horske scene ni u jednoj operi, itd.);
9. da li u operi postoje plesni brojevi – u kojim radnjama i koji je razlog za uvođenje baleta u operu;
10. Postoje li u operi lajtmotivi – šta su i šta karakterišu (neki junak, neki predmet, neko osećanje ili stanje, neki prirodni fenomen ili nešto drugo?).

 Ovo nije potpuna lista onoga što je potrebno saznati da bi analiza muzičkog djela u ovom slučaju bila potpuna. Gdje dobijate odgovore na sva ova pitanja? Prije svega, u klaviru opere, odnosno u njenom muzičkom tekstu. Drugo, možete pročitati kratak sažetak operskog libreta, i, treće, jednostavno možete mnogo naučiti u knjigama – čitati udžbenike o muzičkoj literaturi!

Osobine simfonijske analize

Na neki način, simfoniju je lakše razumjeti od opere. Ovdje je mnogo manje muzičkog materijala (opera traje 2-3 sata, a simfonija 20-50 minuta), a nema ni likova sa brojnim lajtmotivima, koje ipak morate pokušati razlikovati jedni od drugih. Ali analiza simfonijskih muzičkih djela ipak ima svoje karakteristike.

Obično se simfonija sastoji od četiri stavka. Postoje dvije opcije za slijed dijelova u simfonijskom ciklusu: prema klasičnom tipu i prema romantičnom tipu. Razlikuju se po položaju sporog dijela i tzv. žanrovskog dijela (u klasičnim simfonijama postoji menuet ili scherzo, u romantičnim simfonijama postoji skerco, ponekad valcer). Pogledajte dijagram:

Tipični muzički oblici za svaki od ovih delova navedeni su u zagradama na dijagramu. Budući da za potpunu analizu muzičkog djela morate odrediti njegovu formu, pročitajte članak "Osnovni oblici muzičkih djela", čije informacije bi vam trebale pomoći u ovom pitanju.

Ponekad broj delova može biti različit (na primer, 5 delova u Berliozovoj „Fantastičnoj” simfoniji, 3 dela u Skrjabinovoj „Božanstvenoj pesmi”, 2 dela u Šubertovoj „Nedovršenoj” simfoniji, postoje i jednostavne simfonije – npr. 21. simfonija Mjaskovskog). To su, naravno, nestandardni ciklusi i promjena broja dijelova u njima uzrokovana je nekim osobinama kompozitorove umjetničke namjere (npr. programski sadržaj).

Ono što je važno za analizu simfonije:

1. odrediti vrstu simfonijskog ciklusa (klasični, romantični ili nešto jedinstveno);
2. odrediti glavni tonalitet simfonije (za prvi stavak) i tonalitet svakog stavka posebno;
3. karakteriziraju figurativni i muzički sadržaj svake od glavnih tema djela;
4. odrediti oblik svakog dijela;
5. u sonatnom obliku odrediti tonalitet glavnog i sporednog dijela u izlaganju i reprizi i tražiti razlike u zvuku ovih dijelova u istim dionicama (npr. glavni dio može promijeniti svoj izgled do neprepoznatljivosti od strane vrijeme reprize ili se uopće ne mora promijeniti);
6. pronaći i biti u stanju prikazati tematske veze između dijelova, ako ih ima (postoje li teme koje prelaze iz jednog dijela u drugi, kako se mijenjaju?);
7. analizirati orkestraciju (koji su tembrovi vodeći – gudački, drveni ili limeni instrumenti?);
8. odrediti ulogu svakog dijela u razvoju cijelog ciklusa (koji je dio najdramatičniji, koji dio je predstavljen kao lirika ili refleksija, u kojim dijelovima postoji skretanje pažnje na druge teme, koji zaključak se sumira na kraju? );
9. ako djelo sadrži muzičke citate, onda odredite o kakvim se citatima radi; itd.

 Naravno, ova lista se može nastaviti u nedogled. Morate biti u stanju razgovarati o djelu s barem najjednostavnijim, osnovnim informacijama – to je bolje nego ništa. A najvažniji zadatak koji sebi treba da postavite, bez obzira da li ćete detaljnu analizu nekog muzičkog dela ili ne, jeste direktno upoznavanje sa muzikom.

U zaključku, kao što smo obećali, dajemo vezu na prethodni materijal, gdje smo govorili o analizi performansi. Ovaj članak je "Analiza muzičkih djela po specijalnosti"