André Jolivet |

André Jolivet

Želim da muzici vratim njen izvorni prastari smisao, kada je bila izraz magičnog i inkantarskog principa religije koji spaja ljude. A. Zholyve

Savremeni francuski kompozitor A. Jolivet rekao je da nastoji da „bude pravi univerzalni čovek, čovek prostora“. Muziku je tretirao kao magičnu silu koja magično utiče na ljude. Da bi pojačao ovaj uticaj, Jolivet je stalno tražio neobične kombinacije boja. To mogu biti egzotični modovi i ritmovi naroda Afrike, Azije i Okeanije, zvučni efekti (kada zvuk utiče na njegovu boju bez jasne razlike između pojedinačnih tonova) i druge tehnike.

Jolivetovo ime pojavilo se na muzičkom horizontu sredinom 30-ih godina, kada je nastupao kao član grupe Mlada Francuska (1936), u kojoj su bili i O. Messiaen, I. Baudrier i D. Lesure. Ovi kompozitori su pozivali na stvaranje “žive muzike” pune “duhovne topline”, sanjali su o “novom humanizmu” i “novom romantizmu” (što je bila svojevrsna reakcija na fascinaciju konstruktivizmom 20-ih godina). Godine 1939. zajednica se raspala, a svaki njen član otišao je svojim putem, ostajući vjeran idealima mladosti. Jolivet je rođen u muzičkoj porodici (majka mu je bila dobra pijanistica). Osnove kompozicije učio je kod P. Le Flema, a zatim kod E. Varèsea (1929-33) instrumentaciju. Od Varèsea, rodonačelnika zvučne i elektronske muzike, Jolivetova sklonost ka živopisnim zvučnim eksperimentima u mnogim aspektima. Na početku svoje kompozitorske karijere, Jolivet je bio u zagrljaju ideje da „spozna suštinu „zamamljujuće magije“ muzike. Tako je nastao ciklus klavirskih komada “Mana” (1935). Riječ "mana" na jednom od afričkih jezika znači tajanstvenu silu koja živi u stvarima. Ovu liniju nastavili su „Incantations“ za flautu solo, „Ritual Dances“ za orkestar, „Simfonija igara i Delphic Suite“ za limenke, marteno talase, harfu i udaraljke. Jolivet je često koristio Marteno talase – izumljene 20-ih godina. električni muzički instrument koji proizvodi glatke, poput nezemaljskih zvukova.

Tokom Drugog svetskog rata Jolivet je mobilisan i proveo je u vojsci oko godinu i po dana. Ratni utisci rezultirali su “Tri pritužbe vojnika” – kamernim vokalnim radom na vlastite pjesme (Jolivet je imao izvrstan književni talenat, pa se čak u mladosti dvoumio kojoj od umjetnosti da da prednost). 40-e – vrijeme promjene stila Joliveta. Prva sonata za klavir (1945), posvećena mađarskom kompozitoru B. Bartoku, razlikuje se od ranih „čarolija“ po energiji i jasnoći ritma. Ovdje se širi žanrovski krug i operom (“Dolores, ili čudo ružne žene”), te 4 baleta. Najbolji od njih, “Guignol i Pandora” (1944), oživljava duh farsičnih lutkarskih predstava. Jolivet piše 3 simfonije, orkestarske suite (“Transoceanic” i “French”), ali njegov omiljeni žanr 40-60-ih godina. bio je koncert. Sam spisak solo instrumenata u Jolivetovim koncertima govori o neumornoj potrazi za tembarskom ekspresivnošću. Žolivet je napisao svoj prvi koncert za talase Martenoa i orkestra (1947). Slijedili su koncerti za trubu (2), flautu, klavir, harfu, fagot, violončelo (Drugi koncert za violončelo posvećen je M. Rostropoviču). Postoji čak i koncert na kojem udaraljke solo! U Drugom koncertu za trubu i orkestar čuju se džez intonacije, au klavirskom koncertu, uz džez, čuju se odjeci afričke i polinezijske muzike. Mnogi francuski kompozitori (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) su gledali na egzotične kulture. Ali malo je vjerovatno da se neko može porediti sa Jolivetom u postojanosti ovog interesovanja, sasvim je moguće nazvati ga "Gauguin u muzici".

Jolivetove aktivnosti kao muzičara su veoma raznolike. Dugo vremena (1945-59) bio je muzički direktor pariškog pozorišta Comedie Francaise; tokom godina kreirao je muziku za 13 predstava (među njima “Umišljeni bolesnik” JB Molijera, “Ifigenija u Aulidi” Euripida). Kao dirigent, Jolivet je nastupao u mnogim zemljama svijeta i više puta je posjetio SSSR. Njegov književni talenat se manifestovao u knjizi o L. Beethovenu (1955); neprestano nastojeći da komunicira sa javnošću, Jolivet je bio predavač i novinar, bio je glavni konsultant za muzička pitanja u Ministarstvu kulture Francuske.

Posljednjih godina života Jolivet se posvetio pedagogiji. Od 1966. godine pa do kraja svojih dana kompozitor je profesor na Pariškom konzervatorijumu, gdje predaje nastavu kompozicije.

Govoreći o muzici i njenom magičnom uticaju, Jolivet se fokusira na komunikaciju, osećaj jedinstva između ljudi i čitavog univerzuma: „Muzika je pre svega čin komunikacije... Komunikacija između kompozitora i prirode... u trenutku nastanka dela, a zatim komunikacija između kompozitora i publike u trenutku izvođenja dela”. Takvo jedinstvo kompozitor je uspio postići u jednom od svojih najvećih djela – oratoriju „Istina o Žani“. Prvi put je izvedena 1956. godine (500 godina nakon suđenja na kojem je oslobođena Jovanka Orleanka) u domovini heroine – u selu Domremy. Jolivet je koristio tekstove protokola ovog procesa, kao i pjesme srednjovjekovnih pjesnika (uključujući Karla Orleanskog). Oratorij nije izveden u koncertnoj dvorani, već na otvorenom, u prisustvu nekoliko hiljada ljudi.

K. Zenkin