Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek zauzima mesto u istoriji češke muzike XX veka. isto počasno mesto kao u XX veku. – njegovi sunarodnici B. Smetana i A. Dvoržak. Upravo su ovi veliki nacionalni kompozitori, tvorci čeških klasika, iznijeli umjetnost ovog najmuzikalnijeg naroda na svjetsku scenu. Češki muzikolog J. Šeda skicirao je sledeći Janačekov portret, kakav je ostao u sećanju svojih sunarodnika: „...Vruć, nagla, principijelan, oštar, rasejan, sa neočekivanim promenama raspoloženja. Bio je malog rasta, zdepast, izražajne glave, sa gustom kosom koja je ležala na glavi u neurednim pramenovima, sa namrštenim obrvama i blistavim očima. Bez pokušaja elegancije, ničega spolja. Bio je pun života i impulsivno tvrdoglav. Takva je njegova muzika: punokrvna, sažeta, promenljiva, kao sam život, zdrava, senzualna, vruća, zadivljujuća.”

Janáček je pripadao generaciji koja je živjela u potlačenoj zemlji (koja je dugo ovisila o Austrijskom carstvu) u reakcionarno doba, ubrzo nakon gušenja narodnooslobodilačke revolucije 1848. Može li to biti razlog njegove stalne duboke simpatije prema potlačeni i patnici, njegova strastvena, nezadrživa pobuna? Kompozitor je rođen u zemlji gustih šuma i drevnih dvoraca, u malom planinskom selu Hukvaldy. Bio je deveto od 14 djece profesora u srednjoj školi. Njegov otac je, između ostalih predmeta, predavao muziku, bio je violinista, crkveni orguljaš, vođa i dirigent horskog društva. Majka je takođe posedovala izuzetne muzičke sposobnosti i znanje. Svirala je gitaru, dobro pjevala, a nakon smrti supruga izvela je dio Orgulja u lokalnoj crkvi. Detinjstvo budućeg kompozitora bilo je siromašno, ali zdravo i slobodno. Zauvek je zadržao duhovnu bliskost sa prirodom, poštovanje i ljubav prema moravskim seljacima, koji su u njemu vaspitavani od malih nogu.

Samo do 11. godine Leosh je živio pod svojim roditeljskim krovom. Njegove muzičke sposobnosti i zvučni visoki tonovi rešili su pitanje gde definisati dete. Otac ga je odveo u Brno kod Pavla Kržižkoveka, moravskog kompozitora i sakupljača folklora. Leos je primljen u crkveni hor starobrnenskog augustinskog samostana. Momci horisti su živeli u manastiru o državnom trošku, pohađali srednju školu i pohađali muzičke discipline pod vođstvom strogih monaških mentora. Sam Kržižkovski se pobrinuo za kompoziciju sa Leosom. Sećanja na život u Starobrnenskom manastiru ogledaju se u mnogim Janáčekovim delima (kantate Amarus i Večno jevanđelje; sekstet Mladost; klavirski ciklusi U tami, Po zaraslom putu itd.). Atmosfera visoke i drevne moravske kulture, ostvarena tih godina, oličena je u jednom od vrhunaca kompozitorovog stvaralaštva – glagoljičkoj misi (1926). Potom je Janaček završio kurs Praške orguljaške škole, usavršavao se na Lajpciškom i Bečkom konzervatorijumu, ali uz svu duboku stručnu osnovu, u glavnom poslu svog života i rada, nije imao pravog velikog vođu. Sve što je postigao nije osvojio zahvaljujući školi i iskusnim savjetnicima, već potpuno samostalno, teškim traganjima, ponekad pokušajima i greškama. Od prvih koraka na samostalnom polju, Janáček nije bio samo muzičar, već i učitelj, folklorista, dirigent, muzički kritičar, teoretičar, organizator filharmonijskih koncerata i Orguljaške škole u Brnu, muzičke novine i kružok za studij. ruskog jezika. Kompozitor je dugi niz godina radio i borio se u provincijskoj tami. Praško profesionalno okruženje ga dugo nije prepoznavalo, jedino je Dvoržak cijenio i volio svog mlađeg kolegu. Istovremeno, moravskom majstoru, koji se oslanjao na narodnu umetnost i na intonacije živog govora, bila je tuđa umetnost kasne romantike, koja je zaživela u prestonici. Od 1886. godine kompozitor je, zajedno sa etnografom F. Bartoszom, svako ljeto provodio na folklornim ekspedicijama. Objavio je mnogo snimaka moravskih narodnih pesama, izradio njihove koncertne aranžmane, horske i solističke. Najveći uspjeh ovdje su bili simfonijski plesovi trepavica (1889). Uporedo sa njima objavljena je čuvena zbirka narodnih pesama (preko 2000) sa Janáčekovim predgovorom „O muzičkoj strani moravskih narodnih pesama“, koja se danas smatra klasičnim folklornim delom.

Na polju opere Janáčekov razvoj bio je duži i teži. Nakon jednog pokušaja da komponuje kasnoromantičarsku operu na osnovu zapleta iz češkog epa (Sharka, 1887), odlučio je da napiše etnografski balet Rakos Rakoci (1890) i operu (Početak romana, 1891), u kojoj narodne pjesme i igre. Balet je čak postavljen u Pragu za vreme Etnografske izložbe 1895. Etnografska priroda ovih dela bila je privremena faza u Janáčekovom stvaralaštvu. Kompozitor je krenuo putem stvaranja velike istinoljubive umjetnosti. Vodila ga je želja da se suprotstavi apstrakcijama – vitalnosti, antici – danas, izmišljenom legendarnom ambijentu – konkretnosti narodnog života, generalizovanim herojima-simbolima – obični ljudi sa vrelom ljudskom krvlju. To je postignuto tek u trećoj operi „Njena pastorka“ („Enufa“ prema drami G. Preissove, 1894-1903). U ovoj operi nema direktnih citata, iako je cela gomila stilskih odlika i znakova, ritmova i intonacija moravskih pesama, narodnog govora. Operu je Praško nacionalno pozorište odbilo, a trebalo je 13 godina borbe da veličanstveno delo, koje se sada igra u pozorištima širom sveta, konačno prodre na prestoničku scenu. Godine 1916. opera je doživela veliki uspeh u Pragu, a 1918. u Beču, što je nepoznatom 64-godišnjem moravskom majstoru otvorilo put ka svetskoj slavi. Kada je Njena pastorka završena, Janaček ulazi u vrijeme pune kreativne zrelosti. Početkom XX veka. Janaček jasno pokazuje društveno kritičke tendencije. Pod snažnim je uticajem ruske književnosti – Gogolja, Tolstoja, Ostrovskog. Piše sonatu za klavir “Sa ulice” i obilježava je datumom 1. oktobar 1905. godine, kada su austrijski vojnici rastjerali demonstracije mladih u Brnu, a potom i tragične horove na stanici. radni pjesnik Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”, “Marichka Magdonova”, “70000” (1906). Posebno dramatičan je hor „Marička Magdonova“ o pogibeljnoj, ali nepokornoj devojci, koji je uvek izazivao burne reakcije publike. Kada je kompozitoru, nakon jednog od izvođenja ovog djela, rečeno: "Da, ovo je pravi susret socijalista!" On je odgovorio: „To je upravo ono što sam želeo.”

U isto vrijeme, prvi nacrti simfonijske rapsodije „Taras Bulba“, koju je kompozitor u potpunosti završio na vrhuncu Prvog svjetskog rata, kada je vlada Austro-Ugarske otjerala češke vojnike u borbu protiv Rusa, pripadaju isto vrijeme. Značajno je da u domaćoj literaturi Janáček nalazi materijal za društvenu kritiku (od horova na stanici P. Bezrucha do satirične opere Pustolovine Pana Brouceka prema pričama S. Čeha), te u žudnji za herojskim slika se okreće Gogolju.

Posljednja decenija kompozitorovog života i rada (1918-28) jasno je ograničena povijesnom prekretnicom 1918. (kraj rata, kraj tristogodišnjeg austrijskog jarma) i istovremeno preokretom u Janáčekovoj ličnoj sudbini, početak njegove svjetske slave. U tom periodu njegovog stvaralaštva, koji se može nazvati lirsko-filozofskim, nastala je najlirskija njegova opera Katja Kabanova (prema Grmljavini Ostrovskog, 1919-21). poetsko-filozofska bajka za odrasle – “Pustolovine lukave lisice” (prema pripovijeci R. Tesnoglideka, 1921-23), kao i opera “Makropulov lijek” (po drami istog ime K. Čapeka, 1925) i „Iz mrtve kuće” (prema „Zapisima iz mrtve kuće” F. Dostojevskog, 1927-28). U istoj nevjerovatno plodnoj deceniji, veličanstvena „Glagoljska misa“, 2 originalna vokalna ciklusa („Dnevnik jednog nestalog“ i „Jests“), divni hor „Mad Tramp“ (R. Tagore) i nadaleko popularna Sinfonietta za pojavio se limeni orkestar. Osim toga, postoje brojne horske i kamerno-instrumentalne kompozicije, uključujući 2 kvarteta. Kao što je B. Asafjev jednom rekao o ovim djelima, Janachek kao da je sa svakim od njih postajao sve mlađi.

Smrt je neočekivano zadesila Janačeka: tokom letnjeg odmora u Hukvaldyju, prehladio se i preminuo od upale pluća. Sahranili su ga u Brnu. Katedrala Starobrnenskog manastira, gde je kao dečak učio i pevao u horu, bila je prepuna gomile uzbuđenih ljudi. Činilo se nevjerovatnim da je otišao onaj nad kojim godine i senilne bolesti kao da nemaju moć.

Savremenici nisu u potpunosti razumeli da je Janáček bio jedan od osnivača muzičkog mišljenja i muzičke psihologije XX veka. Njegov govor s jakim lokalnim naglaskom djelovao je previše hrabro za estete, originalne kreacije, filozofski pogledi i teorijska razmišljanja pravog inovatora doživljavani su kao kuriozitet. Za života je stekao reputaciju poluobrazovanog, primitivnog, malogradskog folklorista. Tek novo iskustvo savremenog čoveka do kraja veka otvorilo nam je oči za ličnost ovog briljantnog umetnika i počela je nova eksplozija interesovanja za njegovo delo. Sada jednostavnost njegovog pogleda na svijet ne treba omekšavati, oštrina zvuka njegovih akorda ne zahtijeva poliranje. Savremeni čovjek u Janačeku vidi svog saborca, vjesnika univerzalnih principa napretka, humanizma, brižljivog poštovanja zakona prirode.

L. Polyakova