Aleksandar Porfirijevič Borodin |
Aleksandar Borodin
Borodinova muzika... budi osećaj snage, živahnosti, svetlosti; ima moćan dah, obim, širinu, prostor; ima harmoničan zdrav osećaj života, radost iz svesti koju živite. B. Asafjev
A. Borodin je jedan od izuzetnih predstavnika ruske kulture druge polovine KSNUMX veka: briljantan kompozitor, izvanredan hemičar, aktivna javna ličnost, učitelj, dirigent, muzički kritičar, pokazao je i izvanrednu književnost. talent. Međutim, Borodin je ušao u istoriju svjetske kulture prvenstveno kao kompozitor. Stvorio je ne toliko djela, ali ih odlikuju dubina i bogatstvo sadržaja, raznolikost žanrova, klasična harmonija oblika. Većina njih je povezana sa ruskim epom, sa pričom o herojskim delima naroda. Borodin ima i stranice iskrenih, iskrenih tekstova, šale i nežni humor mu nisu strani. Kompozitorov muzički stil karakteriše širok obim pripovedanja, melodičnost (Borodin je umeo da komponuje u stilu narodne pesme), živopisne harmonije i aktivna dinamička težnja. Nastavljajući tradiciju M Glinke, posebno njegovu operu „Ruslan i Ljudmila“, Borodin je stvorio rusku epsku simfoniju, a takođe je odobrio tip ruske epske opere.
Borodin je rođen iz nezvaničnog braka princa L. Gedianova i ruske buržuje A. Antonove. Prezime i patronimiju dobio je od dvorskog čoveka Gedijanova - Porfirija Ivanoviča Borodina, čiji je sin zabeležen.
Zahvaljujući umu i energiji svoje majke, dječak je dobio odlično obrazovanje kod kuće i već u djetinjstvu pokazao je svestrane sposobnosti. Njegova muzika je bila posebno privlačna. Naučio je da svira flautu, klavir, violončelo, sa interesovanjem slušao simfonijska dela, samostalno proučavao klasičnu muzičku literaturu, reproducirajući sve simfonije L. Betovena, I. Hajdna, F. Mendelsona sa svojim prijateljem Mišom Ščiglevom. Rano je pokazao i talenat za komponovanje. Njegovi prvi eksperimenti bili su polka “Helena” za klavir, Koncert za flautu, Trio za dvije violine i violončelo na teme iz opere “Robert Đavo” J. Meyerbeera (4). Iste godine Borodin je razvio strast prema hemiji. Govoreći V. Stasovu o svom prijateljstvu sa Sašom Borodinom, M. Ščigljev se prisetio da „ne samo njegova soba, već skoro ceo stan bio je ispunjen teglama, retortama i svim vrstama hemijskih droga. Posvuda na prozorima stajale su tegle sa raznim kristalnim rastvorima. Rođaci su primijetili da je Saša od djetinjstva uvijek bio nečim zauzet.
Godine 1850. Borodin je uspješno položio ispit za Medicinsko-hiruršku (od 1881. godine Vojnomedicinsku) akademiju u Sankt Peterburgu i sa oduševljenjem se posvetio medicini, prirodnim naukama, a posebno hemiji. Komunikacija sa izuzetnim naprednim ruskim naučnikom N. Zinjinom, koji je briljantno predavao kurs hemije na akademiji, vodio individualnu praktičnu nastavu u laboratoriji i video svog naslednika u talentovanom mladiću, imala je veliki uticaj na formiranje Borodinove ličnosti. Saša je takođe voleo književnost, posebno je voleo dela A. Puškina, M. Ljermontova, N. Gogolja, dela V. Belinskog, čitao je filozofske članke u časopisima. Slobodno vrijeme na akademiji bilo je posvećeno muzici. Borodin je često posećivao muzičke sastanke, gde su se izvodile romanse A. Guriljeva, A. Varlamova, K. Vilboa, ruske narodne pesme, arije iz tada modernih italijanskih opera; stalno je posećivao kvartetne večeri sa muzičarem amaterom I. Gavruškevičem, često učestvujući kao violončelista u izvođenju kamerne instrumentalne muzike. Iste godine upoznao se sa Glinkinim radovima. Briljantna, duboko nacionalna muzika zarobila je i zauzela mladog čoveka i od tada je postao odani obožavalac i sledbenik velikog kompozitora. Sve ga to podstiče na kreativnost. Borodin mnogo radi sam da bi savladao kompozitorsku tehniku, piše vokalne kompozicije u duhu urbane svakodnevne romantike („Šta si rano, zoro“; „Slušajte, devojke, moju pesmu“; „Lepa devojka ispala je iz ljubav“), kao i nekoliko trija za dvije violine i violončelo (uključujući i temu ruske narodne pjesme „Kako sam te uznemirila“), gudački kvintet itd. U njegovim instrumentalnim djelima tog vremena, utjecaj semplova zapadnoevropske muzike, posebno Mendelsona, i dalje je primetna. Godine 1856. Borodin je odlično položio završne ispite, a da bi položio obaveznu lekarsku praksu upućen je kao pripravnik u Drugu vojnu kopnenu bolnicu; 1858. godine uspješno je odbranio disertaciju za zvanje doktora medicine, a godinu dana kasnije upućen je od strane akademije na naučno usavršavanje.
Borodin se nastanio u Hajdelbergu, gde su se do tada okupili mnogi mladi ruski naučnici raznih specijalnosti, među kojima su bili D. Mendeljejev, I. Sečenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eševski i drugi, koji su postali Borodinovi prijatelji i gore takozvanim „Hajdelberškim krugom“. Okupljajući se, razgovarali su ne samo o naučnim problemima, već io pitanjima društveno-političkog života, novostima iz književnosti i umjetnosti; Ovdje su se čitali Kolokol i Sovremennik, ovdje su se čule ideje A. Hercena, N. Černiševskog, V. Belinskog, N. Dobroljubova.
Borodin se intenzivno bavi naukom. Tokom 3 godine boravka u inostranstvu izveo je 8 originalnih hemijskih radova, što mu je donelo veliku popularnost. Koristi svaku priliku da putuje po Evropi. Mladi naučnik se upoznao sa životom i kulturom naroda Njemačke, Italije, Francuske i Švicarske. Ali muzika ga je uvek pratila. I dalje je oduševljeno muzicirao u domaćim krugovima i nije propustio priliku da prisustvuje simfonijskim koncertima, operskim kućama, upoznavši se sa mnogim djelima savremenih zapadnoevropskih kompozitora – KM Webera, R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. Godine 1861. u Hajdelbergu Borodin upoznaje svoju buduću suprugu E. Protopopovu, talentovanu pijanistu i poznavaocu ruskih narodnih pesama, koja je strastveno promovisala muziku F. Šopena i R. Šumana. Novi muzički utisci podstiču Borodinovu kreativnost, pomažu mu da se ostvari kao ruski kompozitor. Uporno traga za svojim putevima, svojim slikama i muzičko-izražajnim sredstvima u muzici, komponujući kamerno-instrumentalne sastave. U najboljem od njih – klavirskom kvintetu u c-molu (1862.) – već se osjeća i epska snaga i melodičnost, i svijetli nacionalni kolorit. Ovo djelo, takoreći, sažima prethodni umjetnički razvoj Borodina.
U jesen 1862. vratio se u Rusiju, izabran za profesora na Medicinsko-hirurškoj akademiji, gdje je do kraja života držao predavanja i izvodio praktičnu nastavu sa studentima; od 1863. predavao je neko vrijeme i na Šumarskoj akademiji. Takođe je započeo nova hemijska istraživanja.
Ubrzo po povratku u domovinu, u kući akademskog profesora S. Botkina, Borodin je upoznao M. Balakireva, koji je, sa svojom karakterističnom pronicljivošću, odmah cenio Borodinov kompozitorski talenat i rekao mladom naučniku da je muzika njegov pravi poziv. Borodin je član kruga u kojem su, pored Balakireva, bili C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov i likovni kritičar V. Stasov. Time je završeno formiranje kreativne zajednice ruskih kompozitora, poznate u istoriji muzike pod nazivom „Moćna šaka“. Pod upravom Balakireva, Borodin nastavlja sa stvaranjem Prve simfonije. Završena 1867. godine, uspješno je izvedena 4. januara 1869. na koncertu RMS-a u Sankt Peterburgu pod dirigentskom palicom Balakireva. U ovom djelu konačno je određena kreativna slika Borodina – herojski domet, energija, klasična harmonija oblika, svjetlina, svježina melodija, bogatstvo boja, originalnost slika. Pojava ove simfonije označila je početak stvaralačke zrelosti kompozitora i rađanje novog trenda u ruskoj simfonijskoj muzici.
U drugoj polovini 60-ih godina. Borodin stvara niz romansi veoma različitih po temi i prirodi muzičkog oličenja – „Princeza koja spava“, „Pesma mračne šume“, „Morska princeza“, „Lažna nota“, „Moje pesme su pune Otrov”, “More”. Većina ih je napisana u vlastitom tekstu.
Krajem 60-ih godina. Borodin je počeo da komponuje Drugu simfoniju i operu Knez Igor. Stasov je ponudio Borodinu divan spomenik drevne ruske književnosti, Povest o Igorovom pohodu, kao radnju opere. “Apsolutno volim ovu priču. Hoće li to biti samo u našoj moći? .. „Pokušaću“, odgovorio je Borodin Stasovu. Patriotska ideja Laika i njen narodni duh bili su posebno bliski Borodinu. Radnja opere savršeno je odgovarala osobenostima njegovog talenta, njegovoj sklonosti širokim generalizacijama, epskim slikama i interesovanju za Istok. Opera je nastala na izvornom istorijskom materijalu i za Borodina je bilo veoma važno da postigne stvaranje istinitih, istinitih likova. Proučava mnoge izvore koji se odnose na “Riječ” i to doba. To su hronike i istorijske priče, studije o „Reči“, ruske epske pesme, orijentalne melodije. Borodin je sam napisao libreto za operu.
Međutim, pisanje je napredovalo sporo. Glavni razlog je angažovanje naučnih, pedagoških i društvenih delatnosti. Bio je među inicijatorima i osnivačima Ruskog hemijskog društva, radio u Društvu ruskih lekara, u Društvu za zaštitu javnog zdravlja, učestvovao u izdavanju časopisa „Znanje“, bio član direktora RMO, učestvovao u radu studentskog hora i orkestra Medicinsko-hirurške akademije.
Godine 1872. u Sankt Peterburgu su otvoreni Viši ženski medicinski kursevi. Borodin je bio jedan od organizatora i nastavnika ove prve visokoškolske ustanove za žene, dao mu je mnogo vremena i truda. Kompozicija Druge simfonije završena je tek 1876. godine. Simfonija je nastala uporedo sa operom „Knez Igor” i veoma joj je bliska po idejnom sadržaju, prirodi muzičkih slika. U muzici simfonije Borodin postiže jarku koloritnost, konkretnost muzičkih slika. Prema Stasovu, želeo je da nacrta zbirku ruskih heroja u 1 sat, u Andanteu (3 sata) – lik Bajana, u finalu – scenu junačke gozbe. Ime „Bogatyrskaya“, koje je Stasov dao simfoniji, čvrsto je ukorijenjeno u njoj. Simfonija je prvi put izvedena na koncertu RMS-a u Sankt Peterburgu 26. februara 1877. pod dirigentskom palicom E. Napravnika.
Kasnih 70-ih – ranih 80-ih. Borodin stvara 2 gudačka kvarteta, postajući, zajedno sa P. Čajkovskim, osnivač ruske klasične kamerne instrumentalne muzike. Posebno je popularan bio Drugi kvartet, čija muzika sa velikom snagom i strašću prenosi bogat svet emotivnih iskustava, otkrivajući svetlu lirsku stranu Borodinovog talenta.
Međutim, glavna briga bila je opera. I pored toga što je bio veoma zauzet raznim poslovima i implementacijom ideja drugih kompozicija, knez Igor je bio u središtu kompozitorovih stvaralačkih interesovanja. Tokom 70-ih godina. stvoren je niz temeljnih scena, od kojih su neke izvedene na koncertima Besplatne muzičke škole pod dirigentskom palicom Rimskog-Korsakova i naišle su na topao odjek kod publike. Izvođenje muzike polovskih igara sa horom, horovima („Slava“ itd.), kao i solo numera (pesma Vladimira Galickog, kavatina Vladimira Igoreviča, Končakova arija, Jaroslavnina plač) ostavilo je veliki utisak. Mnogo toga je postignuto krajem 70-ih i početkom 80-ih. Prijatelji su se radovali završetku radova na operi i dali sve od sebe da tome doprinesu.
Početkom 80-ih. Borodin je napisao simfonijsku partituru „U centralnoj Aziji“, nekoliko novih numera za operu i niz romansi, među kojima je i elegija o Art. A. Puškin "Za obale daleke domovine." Posljednjih godina života radio je na Trećoj simfoniji (nažalost, nedovršenoj), napisao Malu svitu i Skerco za klavir, a nastavio je i sa radom na operi.
Promjene društveno-političke situacije u Rusiji 80-ih godina. – početak najoštrije reakcije, progon napredne kulture, rasprostranjena gruba birokratska samovolja, zatvaranje ženskih medicinskih kurseva – imali su ogroman uticaj na kompozitora. Postajalo je sve teže boriti se protiv reakcionara u akademiji, povećavalo se zapošljavanje, a zdravlje je počelo propadati. Borodin i smrt njemu bliskih ljudi, Zinin, Musorgski, doživjeli su teške trenutke. Istovremeno, komunikacija sa mladima – studentima i kolegama – donosila mu je veliku radost; značajno se proširio i krug muzičkih poznanstava: rado posećuje „Beljajevske petke“, pobliže upoznaje A. Glazunova, A. Ljadova i druge mlade muzičare. Bio je pod velikim utiskom susreta sa F. Listom (1877, 1881, 1885), koji je visoko cijenio Borodinov rad i promovirao njegova djela.
Od početka 80-ih. slava kompozitora Borodina raste. Njegova djela izvode se sve češće i prepoznata su ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu: u Njemačkoj, Austriji, Francuskoj, Norveškoj, Americi. Njegova djela su imala trijumfalni uspjeh u Belgiji (1885, 1886). Postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem XNUMX i početkom XNUMX veka.
Neposredno nakon Borodinove iznenadne smrti, Rimski-Korsakov i Glazunov odlučili su da pripreme njegova nedovršena djela za objavljivanje. Završili su rad na operi: Glazunov je po sećanju kreirao uvertiru (po Borodinovom planu) i komponovao muziku za III čin prema autorovim skicama, Rimski-Korsakov je instrumentirao većinu operskih brojeva. 23. oktobra 1890. Knez Igor je postavljen u Marijinskom teatru. Predstava je naišla na toplu dobrodošlicu publike. „Opera Igor je na mnogo načina prava sestra Glinkine velike opere Ruslan“, napisao je Stasov. – „ima istu snagu epske poezije, istu grandioznost narodnih scena i slika, isto čudesno slikanje likova i ličnosti, istu kolosalnost cjelokupnog izgleda i, konačno, takvu narodnu komediju (Skula i Eroška) koja nadmašuje čak i Farlafova komedija” .
Borodinovo delo je imalo ogroman uticaj na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora (uključujući Glazunova, Ljadova, S. Prokofjeva, Ju. Šaporina, K. Debisija, M. Ravela i druge). To je ponos ruske klasične muzike.
A. Kuznetsova
- Život Borodinove muzike →
