Aleksej Fedorovič Lvov (Aleksej Lvov) |

Alexei Lvov

Do sredine XX veka, takozvani „prosvećeni amaterizam“ igrao je važnu ulogu u ruskom muzičkom životu. Kućno muziciranje imalo je široku primjenu u plemićkoj i aristokratskoj sredini. Još od vremena Petra I muzika je postala sastavni dio plemićkog obrazovanja, što je dovelo do pojave značajnog broja muzički obrazovanih ljudi koji su savršeno svirali jedan ili drugi instrument. Jedan od tih "amatera" bio je violinista Aleksej Fedorovič Lvov.

Izuzetno reakcionarna ličnost, prijatelj Nikolaja I i grofa Benkendorfa, autora zvanične himne carske Rusije („Bože čuvaj cara“), Lvov je bio osrednji kompozitor, ali izvanredan violinista. Kada je Šuman čuo njegovu dramu u Lajpcigu, posvetio mu je entuzijastične stihove: „Lvov je tako divan i redak izvođač da se može staviti u ravan sa prvoklasnim umetnicima. Ako još ima takvih amatera u ruskoj prijestolnici, onda bi drugi umjetnik radije mogao tamo da uči nego da sam uči.

Sviranje Lavova ostavilo je dubok utisak na mladog Glinku: „Prilikom jedne od poseta mog oca Sankt Peterburgu“, priseća se Glinka, „odveo me je kod Lavovih, a nežni zvuci slatke violine Alekseja Fjodoroviča duboko su mi se urezali u pamćenje. ”

A. Serov dao je visoku ocenu Lavovog sviranja: „Pevanje gudala u Alegru“, pisao je, „čistota intonacije i drskost „dekoracije“ u pasusima, ekspresivnost, dostizanje vatrene fascinacije – sve ovo u istoj meri kao i AF Malo je od virtuoza na svetu posedovalo lavove.

Aleksej Fedorovič Lvov rođen je 25. maja (5. juna po novom stilu) 1798. godine u imućnoj porodici koja je pripadala najvišoj ruskoj aristokratiji. Njegov otac, Fedor Petrovič Lvov, bio je član Državnog saveta. Muzički obrazovana osoba, posle smrti DS Bortnjanskog, preuzeo je mesto direktora dvorske pevačke kapele. Od njega je ovaj položaj prešao na njegovog sina.

Otac je rano prepoznao muzički talenat svog sina. “U meni je vidio odlučujući talenat za ovu umjetnost”, prisjetio se A. Lvov. „Stalno sam bio s njim i od svoje sedme godine, u dobru i zlu, svirao sam s njim i mojim stricem Andrejem Samsonovičem Kozljanjinovim, sve beleške antičkih pisaca koje je otac pisao iz svih evropskih zemalja.

Lvov je učio violinu kod najboljih učitelja u Sankt Peterburgu – Kajzera, Vita, Boa, Šmidekea, Lafona i Boma. Karakteristično je da je samo jedan od njih, Lafont, često nazivan „francuskim Paganinijem“, pripadao virtuozno-romantičarskom pravcu violinista. Ostali su bili sljedbenici klasične škole Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Oni su svom ljubimcu usadili ljubav prema Viottiju i nesklonost Paganiniju, kojeg je Lvov prezrivo nazivao "gipsarom". Od romantičarskih violinista najviše je prepoznao Spohra.

Časovi violine sa nastavnicima nastavljeni su do 19. godine, a onda je Lvov sam usavršavao svoje sviranje. Kada je dječaku bilo 10 godina, umrla mu je majka. Otac se ubrzo ponovo oženio, ali su njegova deca uspostavila najbolji odnos sa maćehom. Lvov je se sjeća sa velikom toplinom.

Uprkos Lvovljevom talentu, njegovi roditelji uopće nisu razmišljali o njegovoj karijeri profesionalnog muzičara. Umjetničke, muzičke, književne aktivnosti smatrane su ponižavajućim za plemiće, bavili su se umjetnošću samo amaterski. Stoga je 1814. godine mladić raspoređen u Zavod za komunikacije.

Nakon 4 godine, briljantno je diplomirao na institutu sa zlatnom medaljom i poslan je na rad u vojna naselja Novgorodske provincije, koja su bila pod komandom grofa Arakcheeva. Mnogo godina kasnije, Lvov se sa užasom prisjetio ovog vremena i okrutnosti kojima je svjedočio: „Tokom rada opća tišina, patnja, tuga na licima! Tako su prolazili dani, mjeseci, bez ikakvog odmora, osim nedjelje, na koje su se krivci obično kažnjavali tokom sedmice. Sjećam se da sam jednom u nedjelju jahao oko 15 versta, nisam prošao ni jedno selo gdje nisam čuo batine i vrisku.

Međutim, situacija u logoru nije spriječila Lvova da se približi Arakčejevu: „Nakon nekoliko godina imao sam više prilika da vidim grofa Arakčejeva, koji se, uprkos svojoj okrutnoj ćudi, konačno zaljubio u mene. Niko od mojih drugova nije se toliko odlikovao njime, niko od njih nije dobio toliko nagrada.

Uz sve poteškoće službe, strast za muzikom bila je toliko jaka da je Lvov čak iu logorima Arakcheev vježbao violinu svaki dan po 3 sata. Samo 8 godina kasnije, 1825. godine, vratio se u Sankt Peterburg.

Tokom Dekabrističkog ustanka, „lojalna“ porodica Lvov, naravno, ostala je po strani od događaja, ali je morala i da izdrži nemire. Jedan od Aleksejeve braće, Ilja Fjodorovič, kapetan Izmailovskog puka, bio je uhapšen nekoliko dana, muž sestre Darije Fjodorovne, bliskog prijatelja kneza Obolenskog i Puškina, jedva je izbegao težak rad.

Kada su se događaji završili, Aleksej Fedorovič se susreo sa načelnikom žandarmskog korpusa Benkendorfom, koji mu je ponudio mesto svog ađutanta. To se dogodilo 18. novembra 1826. godine.

Godine 1828. počeo je rat sa Turskom. Ispostavilo se da je to bilo povoljno za promociju Lvova kroz redove. Ađutant Benkendorf je stigao u vojsku i ubrzo je uvršten u ličnu pratnju Nikole I.

Lvov skrupulozno opisuje u svojim "Bilješkama" svoja putovanja s kraljem i događaje kojima je svjedočio. Prisustvovao je krunisanju Nikole I, putovao s njim u Poljsku, Austriju, Prusku itd.; postao je jedan od bliskih kraljevih saradnika, kao i njegov dvorski kompozitor. Godine 1833, na zahtjev Nikole, Lvov je komponovao himnu koja je postala zvanična himna carske Rusije. Reči himne napisao je pesnik Žukovski. Za intimne kraljevske praznike Lvov komponuje muzičke komade, a izvode ih Nikolaj (na trubi), Carica (na klaviru) i visoki amateri – Vielgorski, Volkonski i drugi. Komponuje i drugu "zvaničnu" muziku. Car ga velikodušno obasipa ordenima i počastima, postavlja ga za gardu konjice i 22. aprila 1834. godine unapređuje u ađutantsko krilo. Car postaje njegov „porodični“ prijatelj: na venčanju svoje miljenice (Lvov se oženio Praskovjom Agejevnom Abazom 6. novembra 1839. godine), on je zajedno sa groficom svoje kućne muzičke večeri.

Lvovov drugi prijatelj je grof Benkendorf. Njihov odnos nije ograničen samo na službu – često se posjećuju.

Putujući po Evropi, Lavov je upoznao mnoge izvanredne muzičare: 1838. svirao je kvartete sa Beriom u Berlinu, 1840. je održao koncerte sa Listom u Emsu, nastupao u Gevandhausu u Lajpcigu, 1844. je svirao u Berlinu sa violončelistom Kumerom. Ovdje ga je čuo Šuman, koji je kasnije odgovorio svojim hvalevrijednim člankom.

U Lvovljevim beleškama, uprkos njihovom hvalisavom tonu, ima mnogo zanimljivog o ovim sastancima. On ovako opisuje muziciranje sa Beriom: „Imao sam malo slobodnog vremena uveče i odlučio sam da sviram kvartete sa njim, i za to sam zamolio njega i dva brata Ganz da sviraju violu i violončelo; pozvao slavnog Spontinija i još dva-tri prava lovca u svoju publiku. Lvov je odsvirao drugu partiju violine, a zatim je od Berija zatražio dozvolu da odsvira prvu partiju violine u oba alegra Beethovenovog kvarteta E-mol. Kada je nastup završio, uzbuđeni Berio je rekao: „Nikada ne bih verovao da amater, zauzet sa toliko stvari kao što ste vi, može da podigne svoj talenat do tog stepena. Pravi ste umjetnik, svirate violinu zadivljujuće, a vaš instrument je veličanstven.” Lvov je svirao na Magini violini, koju je njegov otac kupio od poznatog violiniste Jarnovika.

Godine 1840. Lvov i njegova žena su putovali po Njemačkoj. Ovo je bilo prvo putovanje koje nije vezano za sudsku službu. U Berlinu je uzeo časove kompozicije kod Spontinija i upoznao Meyerbeera. Nakon Berlina, par Lvov je otišao u Lajpcig, gde se Aleksej Fedorovič zbližio sa Mendelsonom. Susret sa izuzetnim nemačkim kompozitorom jedna je od zapaženih prekretnica u njegovom životu. Nakon nastupa Mendelsonovih kvarteta, kompozitor je rekao Lvovu: „Nikada nisam čuo da se moja muzika ovako izvodi; nemoguće je prenijeti svoje misli s većom preciznošću; pogodio si i najmanju moju namjeru.

Iz Lajpciga Lvov putuje u Ems, zatim u Hajdelberg (ovde komponuje violinski koncert), a nakon putovanja u Pariz (gde je upoznao Baja i Kerubinija), vraća se u Lajpcig. U Lajpcigu, Lvovljev javni nastup održan je u Gewandhausu.

Pričajmo o njemu riječima samog Lvova: „Sljedećeg dana po našem dolasku u Lajpcig, Mendelson je došao kod mene i zamolio me da odem u Gewandhaus sa violinom, i uzeo je moje beleške. Došavši u salu, zatekao sam čitav orkestar koji nas je čekao. Mendelssohn je preuzeo mjesto dirigenta i zamolio me da sviram. U sali nije bilo nikoga, ja sam svirao svoj koncert, Mendelson je vodio orkestar sa neverovatnom veštinom. Pomislio sam da je sve gotovo, spustio violinu i krenuo, kad me Mendelson zaustavio i rekao: „Dragi prijatelju, to je bila samo proba za orkestar; sačekajte malo i budite ljubazni da ponovite iste komade.” Uz ovu riječ, vrata su se otvorila, i gomila ljudi je ušla u hodnik; za par minuta hol, ulazni hol, sve je bilo ispunjeno ljudima.

Za ruskog aristokratu, javno govorenje se smatralo nepristojnim; ljubiteljima ovog kruga bilo je dozvoljeno učešće samo na dobrotvornim koncertima. Stoga je Lvovljeva sramota, koju je Mendelson požurio da otkloni, sasvim razumljiva: „Ne bojte se, ovo je odabrano društvo koje sam ja pozvao, a nakon muzike znaćete imena svih ljudi u dvorani.” I zaista, nakon koncerta, portir je Lvovu dao sve karte sa imenima gostiju ispisanim Mendelsonovom rukom.

Lvov je igrao istaknutu, ali vrlo kontroverznu ulogu u ruskom muzičkom životu. Njegovo djelovanje na polju umjetnosti obilježavaju ne samo pozitivni, već i negativni aspekti. Po prirodi je bio mala, zavidna, sebična osoba. Konzervativnost pogleda dopunjena je žudnjom za moći i neprijateljstvom, što je jasno uticalo, na primjer, na odnose s Glinkom. Karakteristično je da se u svojim „Beleškama“ Glinka gotovo ne pominje.

Godine 1836. stari Lvov je umro, a nakon nekog vremena mladi general Lvov je umjesto njega postavljen za direktora dvorske pjevačke kapele. Poznati su njegovi sukobi na ovoj funkciji sa Glinkom, koji je služio pod njim. „Direktor Kapele, AF Lvov, dao je Glinki da na svaki mogući način oseti da „u službi Njegovog Veličanstva“ nije briljantan kompozitor, slava i ponos Rusije, već podređena osoba, službenik koji je strogo obavezan da se striktno pridržava „tabela o činovima“ i da se povinuje svakom naređenju najbližih organa. Kompozitorovi sukobi sa direktorom okončani su činjenicom da Glinka nije izdržao i da je podneo ostavku.

Međutim, bilo bi nepravedno precrtati aktivnosti Lvova u kapeli samo po ovoj osnovi i priznati ih kao potpuno štetne. Prema kazivanju savremenika, kapela pod njegovom upravom pevala je sa nečuvenim savršenstvom. Zasluga Lvova bila je i organizacija instrumentalnih časova u kapeli, gde su mogli da uče mladi pevači iz zaspalih dečaka hora. Nažalost, nastava je trajala samo 6 godina i zatvorena je zbog nedostatka sredstava.

Lvov je bio organizator Koncertnog društva, koje je on osnovao u Sankt Peterburgu 1850. D. Stasov daje najveću ocjenu koncertima društva, međutim, napominjući da oni nisu bili dostupni široj javnosti, jer je Lvov distribuirao karte “između njegovih poznanika – dvorjana i aristokratije.”

Ne može se u tišini preći muzičke večeri u domu Lavova. Salon Lvov smatran je jednim od najsjajnijih u Sankt Peterburgu. Muzički krugovi i saloni bili su u to vrijeme rasprostranjeni u ruskom životu. Njihovoj popularnosti doprinijela je priroda ruskog muzičkog života. Do 1859. godine javni koncerti vokalne i instrumentalne muzike mogli su se održavati samo za vrijeme posta, kada su sva pozorišta bila zatvorena. Koncertna sezona je trajala samo 6 sedmica godišnje, a ostalo vrijeme javni koncerti nisu bili dozvoljeni. Ovu prazninu popunili su domaći oblici muziciranja.

U salonima i krugovima sazrela je visoka muzička kultura, koja je već u prvoj polovini XNUMX veka iznjedrila sjajnu plejadu muzičkih kritičara, kompozitora i izvođača. Većina koncerata na otvorenom je bila površno zabavna. U javnosti je dominirala fascinacija virtuoznošću i instrumentalnim efektima. Istinski poznavaoci muzike okupljeni u krugovima i salonima, izvođene su prave vrednosti umetnosti.

Vremenom su se neki od salona, ​​u smislu organizacije, ozbiljnosti i svrsishodnosti muzičke aktivnosti, pretvorili u koncertne ustanove filharmonijskog tipa - neku vrstu akademije likovnih umetnosti kod kuće (Vsevolozhsky u Moskvi, braća Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – u Sankt Peterburgu).

Pjesnik MA Venevitinov pisao je o salonu Vielgorskyjevih: „U 1830-im i 1840-im, razumijevanje muzike je još uvijek bilo luksuz u Sankt Peterburgu. djela Betovena, Mendelsona, Šumana i drugih klasika bila su dostupna samo odabranim posjetiteljima nekada poznatog mjuzikla. večeri u kući Vielgorsky.

Sličnu ocjenu kritičar V. Lenz daje salonu iz Lavova: „Svaki obrazovani član peterburškog društva poznavao je ovaj hram muzičke umjetnosti, koji su svojevremeno posjećivali članovi carske porodice i peterburškog visokog društva. ; hram koji je dugi niz godina (1835-1855) ujedinjavao predstavnike moći, umetnosti, bogatstva, ukusa i lepote prestonice.

Iako su saloni bili namijenjeni uglavnom osobama iz „visokog društva“, njihova su vrata otvorena i za one koji su pripadali svijetu umjetnosti. Lavovsku kuću su posetili muzički kritičari Y. Arnold, V. Lenz, Glinka. Poznati umjetnici, muzičari, umjetnici čak su nastojali privući u salon. „Lvov i ja smo se često viđali“, priseća se Glinka, „tokom zime početkom 1837. ponekad je pozivao Nestora Kukolnika i Brjulova kod sebe i prijateljski se ponašao prema nama. Ne govorim o muzici (tada je odlično svirao Mocarta i Haydna; od njega sam čuo i trio za tri Bahove violine). Ali on, želeći da veže umetnike za sebe, nije poštedeo ni dragu bocu nekog retkog vina.

Koncerti u aristokratskim salonima odlikovali su se visokim umjetničkim nivoom. „Na našim muzičkim večerima“, priseća se Lvov, „učestvovali su najbolji umetnici: Thalberg, gospođa Pleyel na klaviru, Servais na violončelu; ali ukras ovih večeri bila je neuporediva grofica Rosi. S kojom pažnjom sam pripremao ove večeri, koliko je proba bilo! .. “

Kuća Lvova, koja se nalazi u ulici Karavannaya (danas Tolmacheva ulica), nije sačuvana. O atmosferi muzičkih večeri možete suditi po živopisnom opisu koji je ostavio česti posetilac ovih večeri, muzički kritičar V. Lenz. Simfonijski koncerti su se obično održavali u sali namenjenoj i za balove, sastanci kvarteta su se održavali u kancelariji Lavova: „Iz prilično niskog ulaznog hola elegantno svetlo stepenište od sivog mermera sa tamnocrvenim ogradama vodi tako blago i zgodno na prvi sprat da ni sami ne primjećujete kako su se našli ispred vrata koja vode direktno u kvartetnu sobu domaćina. Koliko elegantnih haljina, koliko ljupkih žena je prošlo kroz ova vrata ili čekalo iza njih kada je bilo kasno i kvartet je već počeo! Aleksej Fjodorovič ne bi oprostio ni najlepšoj lepotici da je ušla tokom muzičkog nastupa. U sredini sobe bio je kvartetski sto, ovaj oltar četvorodelnog muzičkog sakramenta; u uglu, klavir od Wirtha; desetak stolica, presvučenih crvenom kožom, stajalo je uz zidove za one najintimnije. Ostali gosti, zajedno sa gazdaricama kuće, suprugom Alekseja Fedoroviča, njegovom sestrom i maćehom, slušali su muziku iz najbliže dnevne sobe.

Kvartetne večeri u Lavovu uživale su izuzetnu popularnost. Tokom 20 godina sastavljao se kvartet, koji je, pored Lvova, uključivao Vsevolod Maurer (2. violina), senator Vilde (viola) i grof Matvei Yuryevich Vielgorsky; ponekad ga je zamjenjivao profesionalni violončelista F. Knecht. „Puno mi se dešavalo da čujem dobre ansambl kvartete“, piše J. Arnold, „na primjer, stariju i mlađu braću Muller, kvartet Leipzig Gewandhaus na čelu s Ferdinandom Davidom, Jean Beckerom i drugima, ali pošteno i uvjereno sam Moram priznati da nikada nisam čuo kvartet viši od Lvovljevog u smislu iskrenog i prefinjenog umjetničkog izvođenja.

Međutim, narav Lvova je očigledno uticala i na njegov kvartetski nastup – želja za vladanjem manifestovala se i ovde. Aleksej Fedorovič je uvek birao kvartete u kojima je mogao da zablista, ili u kojima je njegovo sviranje moglo da dostigne svoj puni efekat, jedinstveno u strastvenom izražavanju pojedinosti i razumevanju celine. Kao rezultat toga, Lvov često „izvodi ne originalnu kreaciju, već spektakularnu preradu od strane Lvova“. “Lvov je prenio Betovena zadivljujuće, fascinantno, ali ne manje proizvoljno od Mocarta.” Međutim, subjektivizam je bio česta pojava u scenskim umjetnostima romantične ere, a Lvov nije bio izuzetak.

Kao osrednji kompozitor, Lvov je ponekad postigao uspehe i na ovom polju. Naravno, njegove kolosalne veze i visoka pozicija uvelike su doprinijeli promociji njegovog rada, ali to nije jedini razlog za priznanje u drugim zemljama.

Godine 1831. Lvov je preradio Pergolezijevu Stabat Mater u kompletan orkestar i hor, za koji mu je Filharmonijsko društvo Sankt Peterburga uručilo diplomu počasnog člana. Nakon toga, za isto djelo, dobio je počasnu titulu kompozitora Muzičke akademije u Bolonji. Za dva psalma komponovana 1840. u Berlinu, dobio je titulu počasnog člana Berlinske akademije pjevanja i Akademije Svete Cecilije u Rimu.

Lvov je autor nekoliko opera. Ovom žanru se okrenuo kasno – u drugoj polovini života. Prvorođena je bila “Bianca and Gualtiero” – lirska opera u 2 čina, koja je prvi put uspješno postavljena u Drezdenu 1844. godine, a zatim u Sankt Peterburgu uz učešće poznatih talijanskih umjetnika Viarda, Rubinija i Tamberlica. Petersburg produkcija nije donijela lovorike autoru. Stigavši ​​na premijeru, Lvov je čak htio napustiti pozorište, plašeći se neuspjeha. Međutim, opera je ipak imala određeni uspjeh.

Sljedeće djelo, komična opera Ruski seljak i francuski pljačkaši, na temu Otadžbinskog rata 1812. godine, proizvod je šovinističkog neukusa. Najbolja njegova opera je Ondina (prema pjesmi Žukovskog). Izvedena je u Beču 1846. godine, gdje je naišla na dobar prijem. Lvov je takođe napisao operetu „Barbara“.

Godine 1858. objavio je teorijski rad “O slobodnom ili asimetričnom ritmu”. Iz Lvovljevih violinskih kompozicija poznate su: dvije fantazije (druga za violinu s orkestrom i horom, obje komponovane sredinom 30-ih godina); koncert „U obliku dramske scene” (1841), eklektičnog stila, jasno inspirisan Viottijevim i Spohrovim koncertima; 24 kaprica za solo violinu, u obliku predgovora sa člankom pod nazivom „Savjet početniku da svira violinu“. U “Savjetima” Lvov brani “klasičnu” školu, čiji ideal vidi u nastupu poznatog francuskog violiniste Pjera Baija, i napada Paganinija, čiji “metod”, po njegovom mišljenju, “ne vodi nikuda”.

Godine 1857. Lvovovo zdravlje se pogoršalo. Od ove godine postepeno počinje da se udaljava od javnih poslova, 1861. daje ostavku na mesto direktora Kapele, zatvara se kod kuće, završavajući komponovanje kaprica.

16. decembra 1870. Lvov je umro na svom imanju Roman blizu grada Kovna (danas Kaunas).

L. Raaben