Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Veliki maestro →
• Feat Toscanini →

Za ime ovog muzičara vezana je čitava era u umjetnosti dirigovanja. Gotovo sedamdeset godina stajao je za konzolom, pokazujući svijetu nenadmašne primjere tumačenja djela svih vremena i naroda. Lik Toskaninija postao je simbol privrženosti umjetnosti, bio je pravi vitez muzike, koji nije znao kompromise u želji da postigne ideal.

O Toskaniniju su napisali pisci, muzičari, kritičari i novinari. I svi oni, određujući glavnu crtu u kreativnoj slici velikog dirigenta, govore o njegovoj beskrajnoj težnji za savršenstvom. Nikada nije bio zadovoljan ni sobom ni orkestrom. Koncertne i pozorišne dvorane bukvalno su drhtale od oduševljenih aplauza, u kritikama je nagrađivan najizvrsnijim epitetima, ali za maestra je strogi sudija bila samo njegova muzička savest koja nije znala mira.

“…U svojoj osobi”, piše Stefan Zweig, “jedan od najistinitijih ljudi našeg vremena služi unutrašnjoj istini umjetničkog djela, služi s takvom fanatičnom predanošću, s takvom neumoljivom strogošću i istovremeno poniznošću, koja teško da ćemo danas naći u bilo kojoj drugoj oblasti kreativnosti. Bez ponosa, bez oholosti, bez samovolje, on služi najvišoj volji gospodara kojeg voli, služi svim sredstvima zemaljske službe: posredničkom moći sveštenika, pobožnošću vjernika, strogom učiteljskom strogošću. i neumorna revnost vječnog učenika... U umjetnosti – takva mu je moralna veličina, takva mu je ljudska dužnost. On prepoznaje samo savršeno i ništa osim savršenog. Sve ostalo – sasvim prihvatljivo, gotovo potpuno i približno – za ovog tvrdoglavog umjetnika ne postoji, a ako postoji, onda kao nešto njemu duboko neprijateljsko.

Toscanini je relativno rano prepoznao svoj poziv kao dirigent. Rođen je u Parmi. Njegov otac je učestvovao u narodnooslobodilačkoj borbi italijanskog naroda pod Garibaldijevom zastavom. Arturove muzičke sposobnosti dovele su ga do Konzervatorijuma u Parmi, gde je učio violončelo. I godinu dana nakon diplomiranja na konzervatoriju dogodio se debi. 25. juna 1886. dirigovao je operom Aida u Rio de Žaneiru. Trijumfalni uspjeh privukao je pažnju muzičara i muzičkih ličnosti na ime Toscanini. Vrativši se u domovinu, mladi dirigent je neko vreme radio u Torinu, a krajem veka vodio je milansko pozorište La Skala. Predstave koje Toscanini izvodi u ovom operskom centru u Evropi donose mu svetsku slavu.

U istoriji njujorške Metropoliten opere, period od 1908. do 1915. bio je zaista „zlatan“. Tada je Toscanini radio ovdje. Nakon toga, dirigent nije govorio posebno pohvalno o ovom pozorištu. Sa svojom uobičajenom ekspanzivnošću rekao je muzičkom kritičaru S. Khotsinovu: „Ovo je štala za svinje, a ne opera. Trebali bi ga spaliti. Bilo je to loše pozorište i prije četrdeset godina. Bio sam pozvan u Met mnogo puta, ali sam uvijek govorio ne. Caruso, Scotty je došao u Milano i rekao mi: „Ne, maestro, Metropoliten nije pozorište za vas. Dobar je za zarađivanje novca, ali nije ozbiljan.” I nastavio je odgovarajući na pitanje zašto još uvijek nastupa u Metropolitenu: „Ah! Došao sam u ovo pozorište jer su mi jednog dana rekli da je Gustav Maler pristao da dođe tamo, i pomislio sam u sebi: ako tako dobar muzičar kao što je Maler pristane da ide tamo, Met ne može biti loš. Jedno od najboljih Toskaninijevih djela na sceni njujorškog teatra bila je predstava Borisa Godunova Musorgskog.

... ponovo Italija. Opet pozorište “La Scala”, nastupi na simfonijskim koncertima. Ali Musolinijevi nasilnici su došli na vlast. Dirigent je otvoreno pokazivao svoju nesklonost fašističkom režimu. “Duče” je nazvao svinju i ubicu. Na jednom od koncerata odbio je da izvede nacističku himnu, a kasnije, u znak protesta protiv rasne diskriminacije, nije učestvovao na muzičkim proslavama u Bayreuthu i Salzburgu. A prethodni nastupi Toscaninija u Bayreuthu i Salzburgu bili su ukras ovih festivala. Samo strah od svetskog javnog mnjenja sprečio je italijanskog diktatora da primeni represiju protiv izuzetnog muzičara.

Život u fašističkoj Italiji postaje nepodnošljiv za Toskaninija. Dugi niz godina napušta rodnu zemlju. Nakon preseljenja u Sjedinjene Američke Države, talijanski dirigent 1937. postaje šef novostvorenog simfonijskog orkestra Nacionalne radiodifuzne korporacije – NBC. U Evropu i Južnu Ameriku putuje samo na turneji.

Nemoguće je reći u kojoj se oblasti dirigovanja Toscaninijev talenat jasnije očitovao. Njegov istinski čarobni štapić iznjedrio je remek-djela i na operskoj i na koncertnoj sceni. Opere Mocarta, Rosinija, Verdija, Wagnera, Musorgskog, R. Štrausa, simfonije Betovena, Bramsa, Čajkovskog, Malera, oratorijumi Baha, Hendla, Mendelsona, orkestarska dela Debisija, Ravela, Duka – svako novo čitanje je bilo otkriće. Toscaninijeve repertoarske simpatije nisu imale granice. Verdijeve opere su mu posebno bile drage. U svoje programe, uz klasična djela, često je uključivao i modernu muziku. Tako je 1942. orkestar koji je vodio postao prvi izvođač Šostakovičeve Sedme simfonije u Sjedinjenim Državama.

Toscaninijeva sposobnost da prihvati nova djela bila je jedinstvena. Njegovo sjećanje iznenadilo je mnoge muzičare. Busoni je jednom prilikom primijetio: “...Toscanini ima fenomenalno pamćenje, čiji je primjer teško naći u čitavoj istoriji muzike... Upravo je pročitao Dukeovu najtežu partituru – “Arijanu i Plavobradi” i sljedećeg jutra zakazao prvu probu srcem! .. “

Toscanini je smatrao svojim glavnim i jedinim zadatkom da ispravno i duboko utjelovi ono što je autor napisao u bilješkama. Jedan od solista orkestra Nacionalne radiodifuzne korporacije, S. Antek, prisjeća se: „Jednom sam, na probi simfonije, u pauzi pitao Toskaninija kako je „napravio“ njen nastup. „Vrlo jednostavno“, odgovorio je maestro. – Izvedeno kako je napisano. Sigurno nije lako, ali nema drugog načina. Neka neuki kondukteri, uvereni da su iznad samog Gospoda Boga, rade šta im je volja. Morate imati hrabrosti da igrate onako kako je napisano.” Sjećam se još jedne Toskaninijeve opaske nakon generalne probe Šostakovičeve Sedme („Lenjingradske“) simfonije... „Tako je napisano“, rekao je umorno silazeći sa bine. “Sada neka drugi počnu svoje 'interpretacije'. Izvoditi djela “kako su napisana”, izvoditi “tačno” – to je njegov muzički kredo.

Svaka proba Toskaninija je asketsko djelo. Nije poznavao sažaljenja ni prema sebi ni prema muzičarima. Tako je oduvijek bilo: u mladosti, u odrasloj dobi i u starosti. Toskanini je ogorčen, vrišti, moli, cepa košulju, lomi štap, tera muzičare da ponavljaju istu frazu. Bez ustupaka – muzika je svetinja! Ovaj unutrašnji impuls dirigenta prenosio se nevidljivim putevima do svakog izvođača – veliki umetnik je umeo da „naštima” duše muzičara. I u ovom jedinstvu ljudi odanih umjetnosti, rođena je savršena predstava o kojoj je Toscanini sanjao cijeli život.

L. Grigoriev, J. Platek