George Enescu |

George Enescu

„Ne ustručavam se da ga svrstavam u prvi red kompozitora naše epohe... Ovo se ne odnosi samo na kompozitorsko stvaralaštvo, već i na sve brojne aspekte muzičke delatnosti jednog briljantnog umetnika – violiniste, dirigenta, pijaniste... ti muzičari koje poznajem. Enescu je bio najsvestraniji, dostižući visoko savršenstvo u svojim kreacijama. Njegovo ljudsko dostojanstvo, njegova skromnost i moralna snaga izazvali su u meni divljenje…” Ovim rečima P. Casalsa dat je tačan portret J. Enescua, divnog muzičara, klasika rumunske kompozitorske škole.

Enescu je rođen i proveo je prvih 7 godina svog života u ruralnom području na sjeveru Moldavije. Slike zavičajne prirode i seljačkog života, seoski praznici sa pesmom i igrom, zvuci doina, balada, napeva narodnih instrumenata zauvek su ušli u um jednog upečatljivog deteta. Već tada su postavljeni početni temelji tog nacionalnog pogleda na svijet, koji će postati odlučujući za svu njegovu stvaralačku prirodu i djelovanje.

Enesku se školovao na dva najstarija evropska konzervatorijuma – u Beču, gde je 1888-93. studirao kao violinista, a Parižanin – ovdje 1894-99. usavršavao se u klasi poznatog violiniste i učitelja M. Marsika i studirao kompoziciju kod dva velika majstora – J. Massenea, zatim G. Fauréa.

Briljantnu i svestranu darovitost mladog Rumuna, koji je završio oba konzervatorijuma sa najvišim odlikama (u Beču – medalja, u Parizu – Grand Prix), njegovi nastavnici su uvek primećivali. "Vaš sin će donijeti veliku slavu vama, našoj umjetnosti i svojoj domovini", napisao je Mason ocu četrnaestogodišnjeg Georgea. “Vrijedan, promišljen. Izuzetno bistro nadaren”, rekao je Faure.

Enescu je započeo svoju karijeru kao koncertni violinista sa 9 godina, kada je prvi put nastupio na humanitarnom koncertu u svojoj domovini; u isto vrijeme pojavio se i prvi odgovor: novinski članak „Rumunski Mocart“. Eneskuov debi kao kompozitor dogodio se u Parizu: 1898. godine čuveni E. Kolon dirigovao je svojim prvim opusom, Rumunskom pesmom. Svetla, mladalački romantična Poema donijela je autoru kako veliki uspjeh kod sofisticirane publike, tako i priznanje u štampi, i što je najvažnije, među zahtjevnim kolegama.

Ubrzo nakon toga, mladi autor predstavlja “Pesmu” u sopstvenoj režiji u bukureštanskom Ateneumu, koji će tada biti svedok mnogih njegovih trijumfa. To je bio njegov debi kao dirigent, kao i prvo poznanstvo njegovih sunarodnika sa kompozitorom Enescuom.

Iako je život koncertnog muzičara primorao Eneskua da često i dugo bude van svoje rodne zemlje, učinio je iznenađujuće mnogo za rumunsku muzičku kulturu. Enesku je bio među inicijatorima i organizatorima mnogih nacionalno važnih slučajeva, poput otvaranja stalne opere u Bukureštu, osnivanja Društva rumunskih kompozitora (1920) – postao je njegov prvi predsednik; Enescu je stvorio simfonijski orkestar u Jašiju, na osnovu kojeg je tada nastala filharmonija.

Prosperitet nacionalne škole kompozitora bio je predmet njegove posebno gorljive brige. Godine 1913-46. redovno je odbijao sredstva od svojih koncerata za nagrađivanje mladih kompozitora, nije bilo talentovanog kompozitora u zemlji koji ne bi postao laureat ove nagrade. Enescu je podržao muzičare finansijski, moralno i kreativno. Tokom godina oba rata nije putovao van zemlje, govoreći: „Dok moja domovina pati, ja se od nje ne mogu rastati“. Muzičar je svojom umjetnošću donosio utjehu napaćenom narodu, svirajući po bolnicama i u fondu za pomoć siročadi, pomažući umjetnicima kojima je bilo potrebno.

Najplemenitija strana Enescuovog djelovanja je muzičko prosvjetljenje. Ugledni izvođač, koji su nosili imena najvećih koncertnih dvorana na svijetu, više puta je putovao po cijeloj Rumuniji sa koncertima, nastupao po gradovima i mjestima, donoseći visoku umjetnost ljudima koji su je često bili lišeni. U Bukureštu je Enesku nastupio sa velikim koncertnim ciklusima, po prvi put u Rumuniji izveo je mnoga klasična i moderna dela (Betovenovu Devetu simfoniju, Sedmu simfoniju D. Šostakoviča, Koncert za violinu A. Hačaturjana).

Enescu je bio humanistički umjetnik, njegovi stavovi su bili demokratski. Osuđivao je tiraniju i ratove, stajao na dosljednom antifašističkom stavu. Svoju umjetnost nije stavio u službu monarhističke diktature u Rumuniji, odbio je turneju po Njemačkoj i Italiji tokom nacističke ere. Godine 1944. Enescu je postao jedan od osnivača i potpredsjednik Društva rumunsko-sovjetskog prijateljstva. Godine 1946. dolazi na turneju u Moskvu i nastupa na pet koncerata kao violinista, pijanista, dirigent, kompozitor, odajući počast narodu pobedniku.

Ako je slava izvođača Enescua bila širom svijeta, onda njegovo kompozitorsko djelo tokom njegovog života nije naišlo na pravo razumijevanje. Uprkos činjenici da je njegova muzika bila veoma cenjena od strane profesionalaca, relativno retko se čula za širu publiku. Tek nakon smrti muzičara, procijenjen je njegov veliki značaj kao klasika i čelnika nacionalne škole kompozitora. U Enescuovom djelu glavno mjesto zauzimaju 2 vodeće linije: tema domovine i filozofska antiteza “čovjeka i stijene”. Slike prirode, seoski život, praznična zabava uz spontane igre, razmišljanja o sudbini naroda – sve je to s ljubavlju i veštinom oličeno u kompozitorovim delima: „Rumunska pesma” (1897). 2 rumunske rapsodije (1901); Druga (1899) i Treća (1926) sonata za violinu i klavir (Treća, jedno od najpoznatijih dela muzičara, podnaslovljeno je „u rumunskom narodnom karakteru”), „Seoska svita” za orkestar (1938), svita za violina i klavir “Utisci iz djetinjstva” (1940) itd.

Sukob čovjeka sa zlim silama – vanjskim i skrivenim u samoj prirodi – posebno brine kompozitora u srednjim i kasnijim godinama. Devotirane su Druga (1914) i Treća (1918) simfonija, kvarteti (Drugi klavir – 1944, Druga gudačka – 1951), simfonijska poema sa horom „Zov mora“ (1951), Enescuova labudova pjesma – Kamerna simfonija (1954). na ovu temu. Ova tema je najdublja i najrazličitija u operi Edip. Kompozitor je muzičku tragediju (in libre, zasnovanu na mitovima i tragedijama Sofokla) smatrao „delom svog života“, pisao ju je nekoliko decenija (partitura je završena 1931, ali je opera napisana u klaviru 1923. ). Ovdje se afirmiše ideja o nepomirljivom otporu čovjeka zlim silama, njegovoj pobjedi nad sudbinom. Edip se pojavljuje kao hrabar i plemenit heroj, borac tiranina. Prvi put postavljena u Parizu 1936. godine, opera je imala ogroman uspeh; međutim, u autorovoj domovini, prvi put je postavljena tek 1958. Edip je priznat kao najbolja rumunska opera i ušao je u evropsku opersku klasiku XNUMX. veka.

Otelotvorenje antiteze „čovek i sudbina” često je bilo podstaknuto specifičnim događajima u rumunskoj stvarnosti. Tako je grandiozna Treća simfonija s horom (1918) nastala pod direktnim utiskom tragedije naroda u Prvom svjetskom ratu; odražava slike invazije, otpora, a njegovo finale zvuči kao oda svijetu.

Specifičnost Enescuovog stila je sinteza narodno-nacionalnog principa sa njemu bliskim tradicijama romantizma (naročito je jak bio uticaj R. Wagnera, I. Brahmsa, S. Franka) i sa dostignućima francuskog impresionizma, sa koje se srodio tokom dugih godina svog života u Francuskoj (ovu zemlju je nazvao drugom domovinom). Za njega je, prije svega, rumunski folklor bio oličenje nacionalnog, što je Enescu duboko i sveobuhvatno poznavao, visoko cijenio i volio, smatrajući ga osnovom cjelokupnog profesionalnog stvaralaštva: „Naš folklor nije samo lijep. On je skladište narodne mudrosti.”

Svi temelji Enescuovog stila su ukorijenjeni u narodnom muzičkom razmišljanju – melodija, metro-ritmičke strukture, karakteristike modalnog skladišta, oblikovanje.

„Njegovo divno delo ima korene u narodnoj muzici“, ove reči D. Šostakoviča izražavaju suštinu umetnosti izuzetnog rumunskog muzičara.

R. Leites

Postoje pojedinci za koje je nemoguće reći "on je violinista" ili "on je pijanista", njihova umjetnost se, takoreći, uzdiže "iznad" instrumenta kojim izražavaju svoj stav prema svijetu, razmišljanjima i iskustvima. ; postoje pojedinci koji su generalno skučeni u okviru jedne muzičke profesije. Među njima je bio George Enescu, veliki rumunski violinista, kompozitor, dirigent i pijanista. Violina je bila jedno od njegovih glavnih zanimanja u muzici, ali su ga još više privlačili klavir, kompozicija i dirigovanje. A činjenica da je Enescu violinista zasjenio Enescua pijanistu, kompozitora, dirigenta je možda najveća nepravda prema ovom multitalentovanom muzičaru. „Bio je tako sjajan pijanista da sam mu čak i zavidio“, priznaje Artur Rubinštajn. Kao dirigent, Enescu je nastupao u svim glavnim gradovima svijeta i trebao bi se svrstati među najveće majstore našeg vremena.

Ako je Eneskuu, dirigentu i pijanisti, ipak odao po zaslugama, onda je njegov rad ocijenjen krajnje skromno, a to je bila njegova tragedija, koja je ostavila pečat tuge i nezadovoljstva kroz njegov život.

Enescu je ponos muzičke kulture Rumunije, umjetnik koji je svom svojom umjetnošću vitalno povezan sa svojom rodnom zemljom; istovremeno, po obimu njegovog delovanja i doprinosu koji je dao svetskoj muzici, njegov značaj prevazilazi nacionalne granice.

Kao violinista, Enescu je bio neponovljiv. U njegovom sviranju spojene su tehnike jedne od najprefinjenijih evropskih škola violine – francuske škole – sa tehnikama rumunskog narodnog „lautara“, apsorbovanog od detinjstva. Kao rezultat ove sinteze, stvoren je jedinstven, originalan stil koji je Enescua razlikovao od svih ostalih violinista. Enescu je bio pjesnik na violini, umjetnik s najbogatijom fantazijom i maštom. Nije svirao, već je stvarao na sceni stvarajući svojevrsnu poetsku improvizaciju. Nijedna izvedba nije bila slična drugoj, potpuna tehnička sloboda mu je omogućila da mijenja čak i tehničke tehnike tokom igre. Njegova igra je bila poput uzbuđenog govora s bogatim emotivnim prizvukom. O svom stilu, Ojstrah je napisao: „Enescu, violinista, imao je jednu važnu osobinu – to je izuzetna ekspresivnost artikulacije gudala, koju nije lako primeniti. Govorna deklamatorska ekspresivnost bila je svojstvena svakoj noti, svakoj grupi nota (ovo je karakteristično i za sviranje Menuhina, Enescuovog učenika).

Enescu je bio kreator u svemu, čak iu tehnologiji violine, koja je za njega bila inovativna. A ako Oistrakh spominje ekspresivnu artikulaciju luka kao novi stil Enescuove tehnike poteza, onda George Manoliu ističe da su njegovi principi prstiju bili jednako inovativni. “Enescu,” piše Manoliu, “eliminira pozicione prste i, široko korištenjem tehnika ekstenzije, na taj način izbjegava nepotrebno klizanje.” Enescu je postigao izuzetnu reljefnost melodijske linije, uprkos činjenici da je svaka fraza zadržala svoju dinamičku napetost.

Učinivši muziku gotovo kolokvijalnom, razvio je svoj način distribucije gudala: prema Manoliuu, Enescu je ili podijelio opsežni legato na manje, ili je u njima izdvojio pojedinačne note, zadržavajući ukupnu nijansu. “Ovaj jednostavan odabir, naizgled bezopasan, dao je luku svjež dah, fraza je dobila uzlet, jasan život.” Mnogo od onoga što je Enescu razvio, kako kroz sebe tako i preko svog učenika Menuhina, ušlo je u svjetsku violinsku praksu XX vijeka.

Enesku je rođen 19. avgusta 1881. godine u selu Liven-Vyrnav u Moldaviji. Sada se ovo selo zove George Enescu.

Otac budućeg violiniste, Kostake Enesku, bio je učitelj, a potom i upravnik jednog zemljoposedničkog imanja. U njegovoj porodici je bilo mnogo sveštenika, a i sam je studirao bogosloviju. Majka Marija Enesku, rođena Kosmović, takođe je bila iz sveštenstva. Roditelji su bili religiozni. Majka je bila žena izuzetne ljubaznosti i okružila je sina atmosferom ogromnog obožavanja. Dijete je odrastalo u stakleniku patrijarhalnog doma.

U Rumuniji je violina omiljeni instrument naroda. Njen otac ga je posedovao, međutim, u vrlo skromnim razmerama, igrajući u slobodno vreme od službenih dužnosti. Mali Džordž je voleo da sluša svog oca, ali je ciganski orkestar koji je čuo kada je imao 3 godine posebno pogodio njegovom maštom. Dječakova muzikalnost natjerala je roditelje da ga odvedu u Jaši kod Caudella, učenika Vieuxtan-a. Enescu opisuje ovu posjetu duhovitim izrazima.

„Pa, ​​dušo, hoćeš li da mi odsviraš nešto?

“Prvo igraj ti, pa da vidim da li možeš da igraš!”

Otac je požurio da se izvini Caudelli. Violinista je bio očigledno iznerviran.

„Kakav nevaspitani dečak!” Avaj, ustrajao sam.

– Ah dobro? Onda idemo odavde, tata!”

Dječaka je osnovama muzičke note podučavao inženjer koji je živio u susjedstvu, a kada se u kući pojavio klavir, Georges je počeo da komponuje komade. Volio je da istovremeno svira violinu i klavir, a kada je sa 7 godina ponovo doveden u Caudelu, savjetovao je roditeljima da odu u Beč. Dječakove izvanredne sposobnosti bile su previše očigledne.

Žorž je sa majkom došao u Beč 1889. godine. U to vreme, mjuzikl Beč se smatrao „drugim Parizom“. Na čelu konzervatorijuma je bio istaknuti violinista Josef Helmesberger (senior), a Brams je još bio živ, kome su u Enescuovim Memoarima posvećene vrlo tople stihove; Hans Rihter je dirigovao operom. Enescu je primljen u pripremnu grupu konzervatorijuma u klasi violine. Uzeo ga je Josef Helmesberger (junior). Bio je treći dirigent opere i vodio je čuveni Helmesberger kvartet, zamijenivši svog oca Josefa Helmesbergera (senior). Enescu je proveo 6 godina u klasi Helmesbergera i, po njegovom savjetu, preselio se u Pariz 1894. Beč mu je dao početke širokog obrazovanja. Ovdje je učio jezike, volio istoriju muzike i kompozicije ne manje od violine.

Bučni Pariz, pun najrazličitijih događaja iz muzičkog života, pogodio je mladog muzičara. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – imena su kojima je blistao glavni grad Francuske. Enescu je bio predstavljen Massenetu, koji je bio vrlo simpatičan prema njegovim eksperimentima komponovanja. Francuski kompozitor je imao veliki uticaj na Eneskua. “U dodiru s Massenetovim lirskim talentom, njegov lirizam je također postao tanji.” U kompoziciji ga je vodio izvrstan učitelj Gedalge, ali je u isto vrijeme pohađao klasu Masseneta, a nakon Massenetovog penzionisanja, Gabriela Fauréa. Studirao je kod kasnijih poznatih kompozitora kao što su Florent Šmit, Čarls Kekelin, susreo se sa Rodžerom Dukasom, Morisom Ravelom.

Enescuova pojava na konzervatorijumu nije prošla nezapaženo. Cortot kaže da je Enesku već na prvom susretu sve impresionirao podjednako lijepom izvedbom Bramsovog koncerta za violinu i Betovenove Aurore na klaviru. Izuzetna svestranost njegovog muzičkog nastupa odmah je postala očigledna.

Enescu je malo govorio o časovima violine u Marsikovom razredu, priznajući da su mu se manje utisnuli u pamćenje: „Naučio me da bolje sviram violinu, pomogao mi je da naučim stil sviranja nekih komada, ali nisam baš dugo prije nego što sam uspio osvojiti prvu nagradu.” Ova nagrada je dodeljena Eneskuu 1899.

Paris je „zabilježio“ Eneskua kao kompozitora. Godine 1898., čuveni francuski dirigent Eduard Kolon uvrstio je svoju „Rumunsku pesmu” u jedan od svojih programa. Enescu je imao samo 17 godina! Kolonu ga je upoznala talentovana rumunska pijanistica Elena Babesku, koja je pomogla mladom violinistkinji da dobije priznanje u Parizu.

Izvedba “Rumunske pjesme” je imala veliki uspjeh. Uspjeh je inspirisao Eneskua, zaronio je u kreativnost, komponujući mnoga djela u različitim žanrovima (pjesme, sonate za klavir i violinu, gudački oktet itd.). Avaj! Visoko ceneći „Rumunsku pesmu“, pariški kritičari su kasniji spisi dočekali sa velikom uzdržanošću.

Godine 1901-1902. napisao je dvije “Rumunske rapsodije” – najpopularnija djela njegovog stvaralačkog naslijeđa. Na mladog kompozitora utjecali su mnogi trendovi koji su bili moderni u to vrijeme, ponekad različiti i kontrastni. Iz Beča je donio ljubav prema Wagneru i poštovanje prema Brahmsu; u Parizu je bio opčinjen Massenetovim tekstovima, koji su odgovarali njegovim prirodnim sklonostima; nije ostao ravnodušan na suptilnu Debisijevu umetnost, šaroliku Ravelovu paletu: „Dakle, u mojoj Drugoj klavirskoj sviti, nastaloj 1903. godine, nalaze se Pavane i Bourret, pisani starim francuskim stilom, koji bojom podseća na Debisija. Što se tiče Tokate koja prethodi ova dva komada, njena druga tema odražava ritmički motiv Tokate iz Couperinove grobnice.

U „Memoarima“ Enesku priznaje da se uvek osećao ne toliko violinistom koliko kompozitorom. „Violina je divan instrument, slažem se“, piše on, „ali nije me mogla u potpunosti zadovoljiti.“ Klavir i kompozitorski rad privlačili su ga mnogo više od violine. To što je postao violinista nije se dogodilo po njegovom izboru – to su bile okolnosti, „slučaj i volja oca“. Enesku ukazuje i na siromaštvo violinske književnosti, gde pored remek dela Baha, Betovena, Mocarta, Šumana, Franka, Faurea postoji i „dosadna“ muzika Rodea, Viottija i Krojcera: „ne možete voleti muziku i ovu muziku u isto vreme.”

Dobivanje prve nagrade 1899. stavilo je Eneskua među najbolje violiniste u Parizu. Rumunski umetnici 24. marta organizuju koncert od čije kolekcije je namenjena kupovina violine za mladog umetnika. Kao rezultat toga, Enescu dobija veličanstven Stradivariusov instrument.

Devedesetih nastaje prijateljstvo sa Alfredom Cortotom i Jacquesom Thibautom. Sa oba, mladi Rumun često nastupa na koncertima. U narednih 90 godina, koje su otvorile novi, XX vek, Enescu je već priznato svetilo Pariza. Colonne mu posvećuje koncert (10.); Enescu nastupa sa Saint-Saensom i Casalsom i izabran je za člana Francuskog društva muzičara; 1901. osniva trio s Alfredom Casellom (klavir) i Louisom Fournierom (violončelo), a 1902. kvartet sa Fritzom Schneiderom, Henri Casadesusom i Louis Fournierom. Više puta je pozivan u žiri Pariskog konzervatorija, vodi intenzivnu koncertnu aktivnost. Nemoguće je u kratkoj biografskoj skici navesti sve umjetničke događaje ovog perioda. Zabilježimo samo prvo izvođenje 1904. decembra 1. godine novootkrivenog Mocartovog Sedmog koncerta.

1907. odlazi sa koncertima u Škotsku, a 1909. u Rusiju. Neposredno prije njegove ruske turneje umrla mu je majka, čiju je smrt teško podnio.

U Rusiji nastupa kao violinista i dirigent na koncertima A. Silotija. On upoznaje rusku javnost sa Mocartovim sedmim koncertom, diriguje Brandenburškim koncertom br. 4 J.-S. Bach. „Mladi violinista (Marsikov učenik)“, odgovorila je ruska štampa, „pokazao se kao darovit, ozbiljan i kompletan umetnik, koji se nije zaustavio na spoljašnjim mamcima spektakularne virtuoznosti, već je tražio dušu umetnosti i shvatanja. to. Šarmantan, privržen, insinuirajući ton njegovog instrumenta savršeno je odgovarao karakteru muzike Mocartovog koncerta.

Enesku provodi naredne predratne godine putujući po Evropi, ali uglavnom živi ili u Parizu ili u Rumuniji. Pariz ostaje njegov drugi dom. Ovdje je okružen prijateljima. Od francuskih muzičara posebno su mu bliski Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Njegovo ljubazno otvoreno raspoloženje i zaista univerzalna muzikalnost privlače mu srca.

Postoje čak i anegdote o njegovoj ljubaznosti i predusretljivosti. U Parizu je jedan osrednji violinista nagovorio Eneskua da ga prati na koncertu kako bi privukao publiku. Enescu nije mogao odbiti i zamolio je Cortota da mu preda bilješke. Sljedećeg dana, jedna od pariskih novina je s čisto francuskom duhovitošću napisala: „Juče se održao neobičan koncert. Onaj koji je trebao svirati violinu, iz nekog razloga, svirao je klavir; onaj koji je trebao da svira klavir okretao je note, a onaj koji je trebao da vrti note svirao je violinu…”

Eneskuova ljubav prema domovini je neverovatna. Godine 1913. obezbijedio je svoja sredstva za osnivanje Nacionalne nagrade koja nosi njegovo ime.

Tokom Prvog svetskog rata nastavio je da koncertira u Francuskoj, SAD, dugo je živeo u Rumuniji, gde je aktivno učestvovao u dobrotvornim koncertima u korist ranjenika i izbeglica. Godine 1914. dirigirao je Beethovenovom Devetom simfonijom u Rumuniji u korist žrtava rata. Njegovom humanističkom svjetonazoru rat se čini monstruoznim, on ga doživljava kao izazov civilizaciji, kao rušenje temelja kulture. Kao da demonstrira velika dostignuća svjetske kulture, on daje ciklus od 1915. povijesnih koncerata u Bukureštu u sezoni 16/16. Godine 1917. vraća se u Rusiju na koncerte, od kojih zbirka ide u fond Crvenog krsta. U svim njegovim aktivnostima ogleda se vatreno patriotsko raspoloženje. Godine 1918. osnovao je simfonijski orkestar u Jašiju.

Prvi svjetski rat i kasnija inflacija uništili su Eneskua. Tokom 20-30-ih godina putuje po svijetu, zarađujući za život. „Umetnost violiniste, koja je dostigla punu zrelost, svojom duhovnošću pleni slušaoce Starog i Novog sveta iza koje se krije besprekorna tehnika, dubina misli i visoka muzička kultura. Veliki muzičari današnjice se dive Enescuu i rado nastupaju s njim.” George Balan navodi najistaknutije izvedbe violiniste: 30. maj 1927. – izvođenje Ravelove Sonate sa autorom; 4. juna 1933. – sa Carlom Fleschom i Jacquesom Thibaultom Koncert za tri violine od Vivaldija; izvođenje u ansamblu sa Alfredom Cortotom – izvođenje sonata J.-S. Bah za violinu i klavier juna 1936. u Strazburu na svečanostima posvećenim Bahu; zajednički nastup s Pablom Casalsom u dvostrukom Brahmsovom koncertu u Bukureštu u decembru 1937.

U 30-im godinama, Enescu je također bio visoko cijenjen kao dirigent. On je 1937. zamijenio A. Toscaninija na mjestu dirigenta Njujorškog simfonijskog orkestra.

Enesku nije bio samo muzičar-pesnik. Takođe je bio dubok mislilac. Dubina njegovog razumijevanja njegove umjetnosti je tolika da je pozvan da predaje o interpretaciji klasičnih i modernih djela na Pariskom konzervatoriju i na Univerzitetu Harvard u New Yorku. „Enescuova objašnjenja nisu bila puka tehnička objašnjenja“, piše Dani Brunschwig, „...već su prihvatila velike muzičke koncepte i dovela nas do razumijevanja velikih filozofskih koncepata, do svijetlog ideala ljepote. Često nam je bilo teško pratiti Eneskua tim putem, o kojem je tako lijepo, uzvišeno i plemenito govorio – uostalom, mi smo uglavnom bili samo violinisti i samo violinisti.

Lutajući život opterećuje Eneskua, ali on to ne može da odbije, jer često mora da promoviše svoje kompozicije o svom trošku. Njegova najbolja kreacija, opera Edip, na kojoj je radio 25 godina svog života, ne bi ugledala svjetlo da autor nije uložio 50 franaka u njenu produkciju. Ideja o operi rodila se 000. godine, pod utiskom izvođenja čuvenog tragičara Mune Sullya u ulozi Edipa Reksa, ali je opera postavljena u Parizu 1910. marta 10. godine.

Ali ni ovo najmonumentalnije djelo nije potvrdilo slavu kompozitora Enescua, iako su mnoge muzičke ličnosti neobično visoko ocijenile njegovog Edipa. Stoga ga je Honegger smatrao jednim od najvećih kreacija lirske muzike svih vremena.

Enesku je 1938. godine ogorčeno pisao svom prijatelju u Rumuniji: „Uprkos činjenici da sam autor mnogih dela i da sebe smatram prvenstveno kompozitorom, javnost u meni tvrdoglavo nastavlja da vidi samo virtuoza. Ali to mi ne smeta, jer dobro poznajem život. Nastavljam tvrdoglavo hodati od grada do grada sa rancem na leđima kako bih prikupio potrebna sredstva koja će mi osigurati nezavisnost.

Lični život umjetnika također je bio tužan. Njegova ljubav prema princezi Mariji Kontakuzino poetski je opisana u knjizi Džordža Balana. Zaljubili su se jedno u drugo u mladosti, ali sve do 1937. Marija je odbila da postane njegova žena. Njihove prirode su bile previše različite. Marija je bila briljantna društvena žena, sofisticirano obrazovana i originalna. „Njena kuća, u kojoj su puštali mnogo muzike i čitali književne novine, bila je jedno od omiljenih sastajališta bukureštanske inteligencije. Želja za nezavisnošću, strah da će „strasna, svesuzbijajuća despotska ljubav jednog genijalnog čoveka“ ograničiti njenu slobodu, naterali su je da se 15 godina protivi braku. Bila je u pravu – brak nije doneo sreću. Njene sklonosti za raskošan, blistav život sukobile su se sa Enescuovim skromnim zahtjevima i sklonostima. Osim toga, ujedinili su se u vrijeme kada se Marija teško razboljela. Dugi niz godina Enescu se nesebično brinuo za svoju bolesnu ženu. U muzici je bila samo uteha i u njoj se zatvorio.

Ovako ga je zatekao Drugi svjetski rat. Enesku je u to vreme bio u Rumuniji. Tokom svih ugnjetavajućih godina, dok je to trajalo, postojano je održavao poziciju samoizolacije od okolne, duboko neprijateljske u svojoj suštini, fašističke stvarnosti. Prijatelj Thibauta i Casalsa, duhovni student francuske kulture, bio je nepomirljivo stran njemačkom nacionalizmu, a njegov visoki humanizam odlučno se suprotstavljao varvarskoj ideologiji fašizma. Nigde nije javno pokazao svoje neprijateljstvo prema nacističkom režimu, ali nikada nije pristao da ide u Nemačku sa koncertima i njegovo ćutanje „nije bilo ništa manje elokventno od gorljivog protesta Bartoka, koji je izjavio da neće dozvoliti da se njegovo ime pripisuje bilo kome. ulica u Budimpešti, dok u ovom gradu postoje ulice i trgovi koji nose imena Hitlera i Musolinija.

Kada je počeo rat, Enesku je organizovao kvartet u kojem su učestvovali i C. Bobesku, A. Riadulesku, T. Lupu, koji je 1942. godine sa ovim ansamblom izveo čitav ciklus Betovenovih kvarteta. “Tokom rata prkosno je isticao značaj kompozitorovog djela koje je opjevavalo bratstvo naroda.”

Njegova moralna usamljenost okončana je oslobođenjem Rumunije od fašističke diktature. Otvoreno pokazuje svoje žarke simpatije prema Sovjetskom Savezu. 15. oktobra 1944. diriguje koncertom u čast vojnika Sovjetske armije, u decembru u Ateneumu – devet Betovenovih simfonija. Enesku je 1945. uspostavio prijateljske odnose sa sovjetskim muzičarima – Davidom Ojstrahom, Vilhom kvartetom, koji je došao u Rumuniju na turneju. Sa ovim prekrasnim ansamblom, Enescu je izveo klavirski kvartet Fauré u c-molu, Schumann kvintet i Chausson sekstet. Sa William Quartet svirao je muziku kod kuće. „Bili su to divni trenuci“, kaže prvi violinista kvarteta M. Simkin. “Svirali smo sa Maestrom, klavirskim kvartetom i Bramsovim kvintetom.” Enesku je dirigovao koncertima na kojima su Oborin i Ojstrah izvodili violinske i klavirske koncerte Čajkovskog. Godine 1945. poštovanog muzičara su posetili svi sovjetski izvođači koji su stigli u Rumuniju – Daniil Šafran, Jurij Brjuškov, Marina Kozolupova. Proučavajući simfonije, koncerte sovjetskih kompozitora, Enescu otkriva potpuno novi svijet za sebe.

1. aprila 1945. dirigovao je Šostakovičevom Sedmom simfonijom u Bukureštu. Godine 1946. otputovao je u Moskvu, nastupajući kao violinista, dirigent i pijanista. Dirigirao je Beethovenovom Petom simfonijom, Četvrtom Čajkovskog; sa Davidom Oistrakhom svirao je Bahov Koncert za dvije violine, a s njim je izveo i klavirsku partiju u Grigovoj sonati u c-molu. “Oduševljeni slušaoci ih dugo nisu puštali sa bine. Enesku je tada upitao Ojstraha: „Šta ćemo svirati na bis?“ „Deo iz Mocartove sonate“, odgovorio je Ojstrah. “Niko nije mislio da smo to prvi put u životu izveli zajedno, bez ikakve probe!”

U maju 1946. godine, prvi put nakon duge razdvojenosti izazvane ratom, susreće svog favorita Yehudija Menuhina, koji je stigao u Bukurešt. Zajedno nastupaju u ciklusu kamernih i simfonijskih koncerata, a Enescu kao da je ispunjen novim snagama izgubljenim u teškom periodu rata.

Eneskua okružuje čast, najdublje divljenje sugrađana. Pa ipak, 10. septembra 1946. godine, u svojoj 65. godini, ponovo napušta Rumuniju da bi ostatak svoje snage proveo u beskrajnim lutanjima po svijetu. Turneja starog maestra je trijumfalna. Na Bahovom festivalu u Strazburu 1947. izveo je sa Menuhinom dupli Bahov koncert, dirigovao orkestrima u Njujorku, Londonu, Parizu. Međutim, u ljeto 1950. godine osjetio je prve znakove ozbiljne srčane bolesti. Od tada je sve manje mogao da nastupa. Intenzivno komponuje, ali, kao i uvijek, njegove kompozicije ne donose prihod. Kada mu se ponudi da se vrati u domovinu, okleva. Život u inostranstvu nije dopuštao pravilno razumevanje promena koje su se dešavale u Rumuniji. To se nastavilo sve dok Enescua nije konačno prikovala bolest.

Teško bolesni umjetnik je u novembru 1953. dobio pismo od Petrua Groze, tadašnjeg šefa rumunske vlade, u kojem ga poziva da se vrati: „Vašem srcu je prije svega potrebna toplina s kojom vas narod očekuje, rumunski narod, kome ste služili sa takvom predanošću za cijeli život, noseći slavu svog stvaralačkog talenta daleko izvan granica svoje domovine. Ljudi te cijene i vole. Nada se da ćete mu se vratiti i tada će vas moći obasjati tom radosnom svjetlošću univerzalne ljubavi, koja jedino može donijeti mir njegovim velikim sinovima. Ne postoji ništa ekvivalentno takvoj apoteozi.”

Avaj! Eneskuu nije bilo suđeno da se vrati. 15. juna 1954. godine počela je paraliza lijeve polovine tijela. Yehudi Menuhin ga je pronašao u ovakvom stanju. “Sjećanja na ovaj susret me nikada neće napustiti. Posljednji put sam maestra vidio krajem 1954. godine u njegovom stanu u ulici Clichy u Parizu. Ležao je u krevetu slab, ali vrlo miran. Samo jedan pogled je rekao da je njegov um nastavio da živi sa svojom inherentnom snagom i energijom. Gledao sam njegove snažne ruke, koje su stvorile toliko lepote, a sada su bile nemoćne, i zadrhtao sam...” Opraštajući se od Menuhina, dok se oprašta od života, Enesku mu je poklonio svoju violinu Santa Serafima i zamolio ga da uzme sve njegove violine na čuvanje.

Enescu je umro u noći 3./4. maja 1955. “S obzirom na Enescuovo uvjerenje da “mladost nije pokazatelj starosti, već stanja duha”, Enescu je umro mlad. I u svojoj 74. godini ostao je vjeran svojim visokim etičkim i umjetničkim idealima, zahvaljujući kojima je sačuvao netaknut mladalački duh. Godine su mu izbrazdale lice borama, ali njegova duša, puna vječne potrage za ljepotom, nije podlegla sili vremena. Njegova smrt nije došla kao kraj prirodnog zalaska sunca, već kao udar groma koji je srušio ponosni hrast. Ovako nas je napustio George Enescu. Njegovi zemni ostaci sahranjeni su na groblju Père Lachaise…”

L. Raaben