Džakomo Puččini (Giacomo Puccini) |

Giacomo puccini

Puččini. «Toska». E lucevan le stelle (B. Džilʹi)

Dana 22. decembra 1858. godine rodio se Džakomo Puččini, koji se nalazi iz drevnog roda muzičara i dostojanstvenog večno živog tradicionalnog roda. On je stvorio lako zapominajuće melodije, obogativ ih novim glasovima života. Kako proslavljeni majstor, on — kroz stilistički savršene i fleksibilne forme — ponovo se potvrđuje u cijelom svijetu nacionalnog sadržaja umjetnosti. Grad, gordyj svoim sinom, na tridcatyj dan posle njegove smrti 29. decembra 1924. godine.

Étu toržestvennu nadpisʹ i sada možete pročitati na memorijalnoj doske, pričvrstiti na stene starog doma u ulici di Podža u toskanskom gradu Lukka. Ovdje se nalazi u porodici potomstvenog muzičare Mikele Puččini nakon četiri dočerej rođenog dječaka, kojeg je nazvao Džakomo u čast prapradeda, prvog kompozitora iz njihovog roda. Emu i suždeno bilo je proslavitʹ na vesʹ mir familiû Puččini.

Rano lišivšijsâ otca, Džakomo s detinjskih godina bio je zarabatat na život u kačestve pečego u crkvi. Četrnadcati godina je dobio mesto crkvenog organa. Njegove improvizacije, u kojima se neredko čuju toskanskie narodne napeve, a podčas i operne melodije, ohrabruju prihodan, ali izazivaju neudovoljstvo lokalnog duhovnosti iz-za izlišne «teatralnosti». Ârkoj melodičkoj izrazitivosti otličalisʹ i proizvedeniâ, napisannye ûnošej pod rukovodstvom K. Andželoni, u čʹemu klasse on se bavio u lukskom Muzikalnom institutu im. Dž. Pačini. Ispunjenje 1880. godine. messy, sočinennoj k okončanju instituta, prineslo Džakomo prvi uspeh. Osenʹ je tog dana otputovao u Milan i, bez truda izvršio pristupne ispite, primljen je u konzervatoriju.

U nelegkim studentskim godinama Puččini često dolazi merznut u netoplenoj sobi, nedolazi, každoe posećivanje teatra iz-za dragovizne ulaznice stanovilosʹ sobytiem, ali on nije unyval. Zanimalsâ s utra do pozdnego večera. Osobenno privlekali ego uroki kompozicija u A. Ponkʹelli, proslavivšegsâ operoj «Džokonda». Sredi druzej Džakomo — kompozitori A. Katalani i budući autor «Selʹskoj česti» — P. Maskanʹi.

Za vrijeme učenja Puččini napisao nemalo različitih proizvedenij; bolje od njih — Simfoničeskoe kapriččio, s uspehom ispolneno na vypusknom ekzamenu u konservatorijama 14. jula 1883. g. i polučivšee odobritelʹnye otzyvy u štampi. Nije kompozitor čuvstvovao, što je njegov žanr — nije instrumentalna, nije simfonijska muzika, muzika za pozorište, povezana sa rečima, sa žestinom, sa živim delovanjem na sceni.

Pervye 2 opere — «Vilisy» (1883) i «Édgar» (1885-88) — još tolʹko podstupy k samostalnom putu u iskusstvo. Ih tradicionalnih romantičnih sûžeta, razrabotannyh librettistom F. Fontanoj, malo pristupili tvorčeskoj individualnosti Puččini. Tema ne manje premijera «Villis» u teatru Dalʹ Verme je napravila načinaûŝego autora izvestnog u milanskim muzičkim krugovima. Kritičari su pisali o naličii u operi râda jarkih dramskih scena i liričkih epizoda, koji se odlikuju melodičnim bogatstvom. Talantlivym kompozitorom zainteresovalsâ izdavač Dž. Rikordi, stavšij na vsû žiznʹ ego pokrovitelem i drugom.

Snimajući, kao osnovni operni libreto, treba služiti silnu životnu dramu, sposobna pokretati publiku, Puččini ulazi u traženje tema za novu operu. On oporavlja svoj izbor na «Istoriji kavalera De Grie i Manon Lesko» A. Prevo. Ego ne smuŝaet ogromnu populârnostʹ «Manon» Ž. Massne. «Eto budut dve absolûtno raznye sestry», — ubeždaet on librettistov. — «Muzyka Massne Francuzskaâ — s napudrenim parikama i menijem, moja će biti italijanska — s otčajanjem i strastjom».

«Manon Lesko» odlikuju se od prve puččinijevske opere više dramaturške celʹnosti, raznovrsnosti muzičkog jezika. Osnovnim sredstvom ekspresivnosti služi melodiju — naizgled, fleksibilna, bogata ritmičkom. U centru opere — liričke scene, povezane sa karakteristikama glavnih personeja, sa prenosom ih čuvstava i nastrojenosti. Nakon trijumfalne turske premijere, održane 1. februara 1893. godine, «Manon Lesko» je brzo zavojevao simpatije slušalaca daleko za krajeve Italije.

Tvorčeski oblik mladog Puččina formirao se u epohi, kada je u italijanskom muzičkom teatru potvrdio novo naređenje — verizm, gromko rekao je o sebi operi «Selʹskaâ častʹ» P. Maskani (1890) i «Paâcy» R. Leonkavallo (1892). Međutim, odvojene verističke tendencije, polučivšie vyraženie u nekim puččinijevskim operama («Toska», «Devuška sa Zapada», «Plaŝ»), nisu stali za kompozitora koji određuju. Slično verodostojnosti, Puččini se obraća za voploŝeniû obydennoj život s svojstvenim ostrymi konfliktami, no njegova proizvedena, napunjena tonkoj poezije i glubokim psihologizmom, znatno viši tipični obrazovne verističke opere sa svojom koncentracijom dejstava i podčerknuto ekspresivnim muzičkim vraženjem.

Sočineniem, otkryvšim nov, zrelyj period u stvaralaštvu Puččini, postala je «Bogema», napisana po romanu A. Mûrže «Scene iz života bogemy». «Našao sam sûžet, koji je savršeno voleo», — govorio je kompozitor. Za njega, prošedšeg u mladosti kroz nuždu i lišenost, ovaj predmet je bio do nekotoroj stepena autobiografskog. S iskrenom teplotom, mekim jumorom i prodornim lirizmom priča Puččini o trogatelnoj istorii ljubvene siromašne šveje Mimi i bezradnog umjetnika Rudolfa. Liričeskie épizody perepletaûtsâ v opere s veselymi, živymi žanrovye kartinami. Muzika fleksibilno sleduje za smenoj scenskih obrazova. U «Bogeme» ​​skoro da nema završenih operativnih brojeva: neveliki ariozo organski prelaze u napevnu deklamaciju — čitanje i dijaloge. Važno je značenje u muzičkim operama koje imaju lejtmotiv i njihovo razvoj.

Prvo predstavljanje «Bogemy» u Turinu 1. februara 1896. godine. vyzvalo gorâčie spory. Autori su obračali u "neopernom" sferi, nazvali su njegovo proizvedeno "operoj oborvancev". V zaštitu «Bogemy» vstupil A. Toskanini, predskazavšij ej blistavuû buduŝnostʹ. Vremâ podtverdilo ego pravotu. Odnovremenno s Puččini nad sûžetom «Bogemy» rabotao Leonkavallo. Ovo je poslužilo razlogom dugoletne razmolvki između dva kompozitora, do toga nahodeći se u prijateljskim odnosima. «Bogema» Leonkavallo, postavljena kroz godinu posle puččinijevske opere, uspeha ne imela.

Eŝe do načala raboty nad «Manon Lesko» Puččini dumal ob operu «Toska» na sûžet drame V. Sardu. Posle premijere «Bogemy» zajedno sa svojim postojanim libretistama L. Ilikoj i Dž. Džakozoj pristupil k razrabotke scenarija. U centru sočinenja, kao uvek u Puččini, — ljubavna drama. No ovde kompozitor vpervye zatraguje temu borbe s proizvolom: glavni junaci — pevica Florija Toska i umetnik Mario Kavaradossi — gibnut u sukobu sa mirom tiranije.

Premʹera «Toski» održana je u Rimu 14. januara 1900. godine. Operacija je odmah podnjala na štit stranaca verističkog pravca, koji privlače neistovni dramatizam odvojenih scena. Nije to odredio uspjeh «Toski» u publici — pokorila je lijepu, ekspresivnu, bogatu melodiju muzike Puččini, nerazložno povezana s djelovanjem. Za jedan godinu «Toska» je postala najveća teatra mira.

…Mislʹ napisatʹ operu po pʹese «Gejša» američke dramaturške D. Belasko rodila se pod vpečatlenim spektaklom, viđenim u Londonu, kuda Puččini ezdil letom 1900. godine. v svâzi s postanovkoj «Toski» u teatru Covent Garden. Pravdivyj rasskaz o tragičnoj sudbini siromašne japonske devojke Čio-Čio-san, ili, kako se zvala, gospođa Baterflâj (Motylek), — duboko vzvolnovala kompozitora. «Madam Batterflâj» završava centralni, najintenzivniji period aktivnosti Puččini — period neprestanih stvaralačkih potraga i rešenja. Ona predvoshiŝaet harakternyj dlâ opery XX v. tip monodramy, gde sosredotočeni vokrug glavnog persona.

Obraz «malene japonočke iz Nagasakija», koji potvrđuju visoke nravstvene ideale, — najsloženiji i mnogogrannyj u galeriji puččinijevskih ženskih karaktera. Osnovno vnimanie kompozitora usmereno na raskrijvanje duševne drame Čio-Čio-san, spoljašnje scensko delovanje u operi skoro beznačajno.

Puččini — odin iz prvih evropskih kompozitora, obrativšihsâ k japonskom sûžetu. Da biste mogli da se doverno prenesete u muziku lokalnog kolorita, koristite podlinske japanske napeve, primenjujete neobične kombinacije zsukova, hrupnih, zvenih orkestralnih tembrija.

Premʹera «Madam Batterflâj» 17. februara 1904. g. u milanskom teatru La Skala stala nastoâŝim provalom. Tome je u maloj stepenici bio dostavljen sam Puččini dramaturški pročet, u rezultatu čega se II akt pokazao previše rastânutim. Nakon 3 mjeseca nakon nevelikih promjena autora, opera je održala blistatelnu pobjedu u Brešiju. U glavnoj roli nastupila je mlada ukrajinska pevica Solomiâ Krušelʹnickaâ, koja se tokom tog vremena proslavila kao vrhunska izvođačica opera R. Vagnera. Spustivši nekoliko dana, dobila je u poklonu portreta kompozitora sa sljedećom nadpisom: «Samoj veličanstvenoj i čarovatelnoj Baterfljaj. Džakomo Puččini, Torre del Lago», 1904.

Uspeh «Madam Batterflâj» upročio mirovu slavu Puččini. Ego opery stavâtsâ povsûdu, ego ime proizvoditsâ râdom s imenima najvećih kompozitora.

«A kak poût indejcy?» — sprašuje sebâ kompozitora, gleda u Nju Jork dramu Belasko «Devuška sa Zolotog Zapada» iz života kalifornijskih zolotiskatela. U operi ovog sûžeta Puččini nastavlja liniju «Toski» — u njoj još otčetlivee predstavlalo uticaj verističkih tendencija. Lučše svego autoru udalisʹ silʹnye dramatičeske scene, gde se otkrivaju harakteristike glavnih junaka — Minni i Džonsona; zdesʹ prevladaet naprâžennaâ melodičeskaâ deklamaciâ. Suŝestveno mesto je stvoreno kao žanrovska epizoda, u kojoj se zahvaljujući tonu upletenim u muziku džezovim elementima, intonacijama i ritmovima negrijanskog i indijskog folklora snažno zapečati svojstveni događaj «dikoga Zapada». Premʹera «Devuški s Zapada» u Nju-Jorku 10. decembra 1910. godine. prošla u atmosferi senzacije, no popularnost svojih prethodnika opera nije dostigla.

Vtoroe desâtiletie XX v. bylo trudnym dlâ Puččini. Gnetuŝaâ postanovka pervoj svetske vojne primetila je oslabila njegovu stvaralačku aktivnost. Lirička komedija «Lastočka» (1914-16) nije postala krupnim hudožestvenim dostignućim kompozitora. Prebrati mnoštvo različitih sûžetova (sredi njih i proizvedena ruska literatura — L. Tolstogo, M. Gorʹkogo), Puččini dolazi kao ideja stvaranja triptiha — ciklusa, koji se sastoji od treh kontrastirajućih drugih sa drugom operom. Pervaâ čast — «Plaŝ», osnovana na stremljivom razvitku drame ljubavi i revnosti, — i po tipu dramaturgije, i po muzičkom vraćenju blizu verističkih opera.

Liričeska sredina — «Sestra Anželika», povestvuûŝaâ o pečalʹnoj sudʹbe molodoj monahini, — vyderžana u mekim, priglušennym tonah. I konačno, iskrometnyj finale — veselyj, ozornoj, u duhu starih komičkih opera — «Džanni Skikki», sûžet kotorogo naveân strokami iz «Božestvene komedije» Dante.

Polučivajući orijentalni prijem na premijeri u njujorškoj Metropolitan operi, ovaj šedevr Puččini i do njih por čuva svoje značenje najboljih delova ciklusa.

Uže buduči tâželo bolʹnym (rak gorla), Puččini radi nad svojim poslednjim sočinenjem — monumentalnom ekzotičkom operom-legendom «Turandot» po motivima pʹesa K. Gocci. Geroev uslovno-skazočnog mira kompozitor nadelâet živymi čelovečeskim strastima. Osnovna tematika povezana je sa nepristupnom, gordom i žestokom kitaskom princezom Turandot, pobeždenom velikom ljubavlju neizvesnog princa — Kalafa. Masštabnost i višeplanovnost «Turandota» obučavali su osobenost njene muzičke dramaturgije: kontrastne kompozicije različitih žanrovskih sfera — liričko-dramatične, komične, epske; naličie razvernutyh horovyh scena; neobičan karakter muzike, splavljena iz evropske melodike i podlinnyh kineskih motiva; raznoobrazie orkestrovyh kolorističeskih éffektov.

Zakonitʹ operu kompozitora ne uspel, u četvrtom danu posle mučitelne operacije Puččini nije stalo. Telo je bilo prevezeno u Italiju i zatvoreno u časovima Torre del Lago. Pervoe predstavlenie «Turandot», završeno po éskizam autora kompozitora F. Alʹfano, sostoâlosʹ u La Skala 25. aprila 1926. g. Dirižiroval A. Toskanini. Kada je otzvučao poslednji akord, napisannyj Puččini, Toskanini je pustio dirižersku paločku i, obernuvši se na publiku, rekao je: «Zdesʹ smertʹ vyrvala pero iz ruki maéstro». Vse vstali. Publika razošlasʹ v glubokom molčanii.

Puččini se pojavio posljednjim predstavnikom italijanske operne klasike. Čutkij u veâniâm epohi, on stalno tražio obnove hudožestveno-izrazitelnih sredstava opere. Njegovo stvaralaštvo je pokazalo značajan uticaj na razvoj evropske opere XX stoletije. Vernyj tradicionalnim realističkim umetnostima, hudožnik-gumanist, Puččini, stvorio bessmrtna proizvedena, koji su na svegda došli u sokrovišnicu svetske muzičke kulture.

T. Keldyš

Potomok starinskog roda muzykantov, petyj iz semi bratʹev, u šest godina izgubio otca — organista i regenta Lukkskogo sabora. Učio muziku u lokalnom institutu «Pačini» i u Milanskoj konzervatoriji (u Ponkʹelli i Badzini). U Milanu je nastupio 1884. godine s prvom operom «Vilisy», koja je imala veliki uspjeh. Eŝë veliki rezonans dobio je u Turini 1893. godine operu «Manon Lesko». Zatim je usledio roman sa Elvirojem Bonturijem kod Džeminjanija, koji je samo posle smrti muža 1904. godine zakonio svoja odnosa sa Puččinijem, - ova veza je bila pročna, uprkos mnogobrojnim ljubavnim uvlačenjem kompozitora. Od 1891. godine živi u Torre del Lago (idealno mjesto za ohote i ribne lovli) i na okruženje, gdje se nalaze druge njegove znamenite opere. Dostignuća međunarodna poznatost, uzdržana napadki nacionalne kritike, nazvana njegovim nastupima protiv prve svjetske vojne, organiziraju brojne posjete za rubež, u tom broju i traženje materijala za svoja djela.

Opernyj kompozitor u polnom smislu reči, Puččini se smatra podužnim nastavljačem tradicije Verdi u italskom muzikalnom teatru. U mjestu s temom njegov umjetnički mir odlikuju se od mira Verdi, budući sformiranim u drugom istorijskom periodu. To je period fin de siecle (konca veka — franc.), koji se odlikuje i u Italiji površnim spokojstvom i potragom spoljnih ukrasa, bio je otmečen načavši krizu, koji je još više obostrao uporno razvijajući se nauke (u posebnosti marksizma i psihoanalize). Puččini se pojavio izrazom raznih ideoloških tokova i nastrojenosti, koji su se svim svojim redkostnim dramskim čutjom sumelom koristili i razdvojili voedino s majstorstvom i postojanim ažuriranjem izrazitih sredstava (dostignutim i od kompozitora drugih strana, stvarajući perovoj muzički jezik, — prije svega Massne, Debûssi i drugi ), do takve stepene ulivši se u potok opšteevropske umetnosti, da bi on mogao da optuži za naklone od «nacionalne umetnosti» radi presnog, iako i dobro razrađenog «međunarodnog žanra».

Vkus u živopisu, vossozdaûŝej opredelënnuû sredinu (s primečatelʹnymi obraŝeniâmi k ékozotičeskoj), hromatizam, voshodâŝij k Vagneru i impresionizmu, «sumerečničestvo» (ot ital. crepuscolarismo — upravljanje u italijanskom teatru kraja XIX veka) i dekadenstvo, vyraženiâ u stalnom mela. poroj izuzetno kontrastira blistatelno veselje u stavnim sobama, mračno osvešćenje realnosti u saglasnosti sa priemom naturalizma i verizma, sklonost ka «sleznoj komediji» — takve najjavnije opere Puččini, oblečene u celini muzički jezik, u kome se otkroveno izrazila i sama njegova ličnost. Sva izražajna sredstva bez svih iziskva prepuštaju sutʹ latinoameričke duše, osećajne i strastvene u vraženim gorama i radostima, žažduŝej se u melodičnom peniji, tako, kako je to bilo u velikih opernih kompozitora-italijanceva XIX veka, da je prirodno i neposredno. Imenno zahvaljujući melodizmu i postizanju u vokalnoj oblasti Puččini namnogo opereža drugih svojih savremenika. Iako se njegova ličnost očituje u svojstvima harmonijske palitre i u iskusnoj orkestrovki (plastičnoj i strogo arhitektonskoj, ali zbog toga što se ne radi o stranoj eskiznosti, improvizaciji), upravo ljudski glas dokazuje onu zadaću izraziti svoju dušu: od fleksibilnog čitanja (tako se zove «peniâ govorkom») do voplâ i rydaniâ ili beskrovnoj kantileni, prevazilazeći napon melodičnog duga sa silnim vzletajućim, sličnim bukvicama, zubcama. Tŝatelʹnyj i metodični rezčik, Puččini uvek pokazivao neudovletvorënnostʹ sdelanym. On osnovatelʹno rabotatʹ nad svojim sočineniâmi i potom vnosil u njih mnogočislenye popravki.

Teatralni talant Puččini se također pojavio u izboru i razradu libreta, koji se odnosio na veliki interes, sasvim ponoćan, ako je učestvovao u značajnim subjektima u njegovoj operi. Skoro svi sosredotočeni u okviru ženskog obraza i propitane zvučne atmosfere sa jasnim izobrazitelnim namerama, ovi predmeti svedoče o bezuprečnoj tehnici razvoja događaja i raskrinkavanja sudeb i psihologije glavnih aktivnih osoba, pored kojih Puččini stavlja udačne, originalne drugostepene ličnosti. Za odvojenu jedinstvenu veličanstvenu operu-buffu, «Džanni Skikki» (svedatelʹstvuûŝej o vliânii «Falstafa» Verdi), druge njegove najtipičnije produkcije završavaju tragediju ili otklanjanje njenog tereta, kao ljubav, ova velika prdilica opera Puččini, obrečena stat svog roda iskupitelnog kaznavanja. Biti može, u «Turandotu» kompozitor uspeo je da prevaziđe ovu težnju potrebu, stvorivši obraz ledâne princeze, poddavši se osećaju strasti i ljubavi. No opera obryvaetsâ, slovno inače i ne može biti, na samozaklanii malenog Lû, žertvuûŝej svoej lûbovʹû i žiznʹû radi sčastʹâ lûbimogo čoveka. (Jedinstveno isključenje — srećna ljubav Minni, devojka sa Zapada, ali ona se vraća njenoj cenoj rezkog otkaza od glavne uloge, od svoje stvarne suštine.)

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Kompozicije:

opere — Villisy (Le villi, odnoaktnaâ, 1883, post. 1884. t-r «Dalʹ Verme», Milan; 2-â red., 1884, t-r «Redžo», Turin), Édgar (1885-88, post. 1889, t-r «La Skala», Milan; 2-â red., 1892, t-r «Reale», Madrid), Manon Lesko (Manon Lescaut, 1890-1892, post. 1893, t-r «Redžo» , Turin), Bogema (La bohème, 1893-95, post. 1896, tam že), Toska (Tosca, 1896-99, post. 1900, t-r «Kostanci», Rim), Madam Batterflâj (Madame Butterfly, Gospoža Babočka, 1901-03, post 1904, t-r «La Skala», Milan; 2-â red., 1904, t-r «Grande», Breša; u Rusiji — pod nazv. Čio-Čio-san, 1908 Konzervatoriji; 1911, Operativni t-r Zimina, Moskva), Devuška sa Zapada (La fanciulla del West, 1907-10, post. 1910, t-r «Metropoliten-opera», Nju Jork), Lastočka (La rondine, 1914-16, post. 1917, t-r «Opera», Monte-Karlo), Triptih (Trittico: Plaŝ — Il tabarro, 1915-16; Sestra Anželika — Suor Angelica, 1916-17; Džanni Skikki — Gianni Schicchi, 1917-18; post 1918, t-r «Metropoliten-opera», Nju Jork), Turandot (Turandot, 1921 24-1926, zakonč. F. Alʹfano, post. XNUMX, t-r «La Skala», Milan); kantate — Syny prekrasnoj Italii (I figli d'ltalia bella, kantata-gimn, 1877), kantata Ûpiteru (cantata a Giove, 1897); za orkestar — Prelûdiâ (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Simfoničeskoe kapriččio (Capriccio sinfonico, 1883), 2. marta (1896); kamernih instrumentalnih sastava — trio (za 2 skr. i fp., 1880 ?), strun. kvartet (D-dur, 1880), skerco (a-moll, za strun. kvarteta, 1880-83), fuga (za strun. kvarteta, 1883), strun. kvartet Hrizantemy (Crisantemi, pamâti A. di Savojâ, 1890), 3 meniéta (za strun. kvarteta, 1890); za hor i klavir — Gimn Rimu (Inno a Roma, na sl. F. Salʹvatori, 1919); za glas i klavir — 4 romansa na sl. A. Gislankoni (Izâŝnyj um — Spirito gentil, Melanholija — Malanconija, Kogda â umru — Allor ch'io saru morto, My čitaem — Noi legger; 1881-82), Malenʹkaâ istorija lûbvi (Storiella d'amore, sl. P., 1883) , Solnce i ljubav (Sole e amore, sl. P., 1888), Solfedžio (Solfeggi, 1888), Ptička (E l'uccellino, sl. R. Fuččini, 1898), Zemlâ i more (Terra e mare, 1902) , Pesnâ duši (Canto d'anima, 1907 — ?), Skažite ej (Ditele, 1908 — ?), Umeretʹ (Morire, sl. Dž. Adami, 1917), Vperëd, Uraniâ! (Avanti, Urania!, sl. R. Fuččini); crkvena muzika — motet (1878), Salve del ciel regina (za sopran i garmoniuma, do 1880), messa (Messa di Gloria, A-dur, 1880); za orgulje — fugi, prelûdii, i dr.