Balakirevljevo klavirsko djelo

Balakirev je jedan od predstavnika "Mighty Handful", muzičke zajednice koja je ujedinila najtalentovanije i najnaprednije ljude svog vremena. Doprinos Balakireva i njegovih saradnika razvoju ruske muzike je neosporan; mnoge tradicije i tehnike kompozicije i izvođenja nastavile su da se usavršavaju u radu kompozitorske galaksije kasnog 19. veka.

Royal je veran saveznik

Mili Aleksejevič Balakirev – ruski kompozitor i pijanista

Mili Balakirev na mnogo načina postao je nasljednik Listove tradicije u klavirskom radu. Savremenici su zabeležili njegov izvanredan način sviranja klavira i besprekoran klavirizam, koji je uključivao virtuoznu tehniku ​​i dubok uvid u smisao sviranog i stilistiku. Uprkos činjenici da su mnoga njegova kasnija klavirska djela izgubljena u prašini stoljeća, upravo mu je ovaj instrument omogućio da se proslavi na samom početku svoje stvaralačke karijere.

Veoma je važno da kompozitor i izvođač u ranoj fazi dobiju priliku da pokažu svoj talenat i pronađu svoju publiku. U slučaju Balakireva, prvi korak je bio izvođenje klavirskog koncerta u fis-molu na univerzitetskoj sceni u Sankt Peterburgu. Ovo iskustvo mu je omogućilo da prisustvuje kreativnim večerima i otvorilo put ka sekularnom društvu.

Pregled klavirskog naslijeđa

Balakirevljev klavirski rad može se podijeliti u dvije sfere: virtuozna koncertna djela i salonske minijature. Virtuozne drame Balakireva su prije svega prerade tema iz djela ruskih i stranih kompozitora, odnosno razvoj narodnih tema. Njegovo pero uključuje adaptacije Glinkine „Aragonske Jote“, njegovog „Crnomorskog marša“, Kavatinu iz Betovenovog kvarteta i Glinkinu ​​poznatu „Pesmu o ševi“. Ovi komadi su dobili poziv javnosti; iskoristili su bogatstvo klavirske palete u svom punom potencijalu i bili su puni složenih tehničkih tehnika koje su dodavale svjetlinu i osjećaj uzbuđenja nastupu.

Istraživački interes predstavljaju i koncertne aranžmane za klavir u 4 ruke, a to su „Princ Holmski“, „Kamarinskaja“, „Aragonska Jota“, „Noć u Madridu“ Glinke, 30 ruskih narodnih pesama, Svita u 3 dela, predstava „Na Volga”.

Karakteristike kreativnosti

Možda se osnovnom obilježjem Balakirevovog rada može smatrati zanimanje za narodne teme i nacionalne motive. Kompozitor ne samo da se temeljno upoznao sa ruskim pesmama i igrama, a zatim utkao njihove motive u svoje delo, već je sa svojih putovanja donosio i teme drugih naroda. Posebno mu se dopao melodija čerkeskog, tatarskog, gruzijskog naroda i orijentalni ukus. Ovaj trend nije zaobišao ni Balakirevljev klavirski rad.

“Islamey”

Balakirevljevo najpoznatije i još uvijek izvođeno djelo za klavir je fantazija “Islamey”. Napisana je 1869. godine i u isto vrijeme izvedena od strane autora. Ova predstava je imala uspeh ne samo u zemlji, već iu inostranstvu. Franz Liszt ga je visoko cijenio, izvodeći ga na koncertima i predstavljajući ga svojim brojnim studentima.

“Islamey” je živopisno, virtuozno djelo koje se zasniva na dvije suprotstavljene teme. Djelo počinje jednoglasnom linijom, na temu kabardijskog plesa. Njegov energični ritam daje elastičnost i osjećaj kontinuiranog razvoja muzičkog materijala. Postepeno tekstura postaje složenija, obogaćena dvostrukim notama, akordima i martelato tehnikama.

Postigavši ​​vrhunac, nakon poetske modulacijske tranzicije, kompozitor daje mirnu orijentalnu temu, koju je čuo od predstavnika tatarskog naroda. Melodija puše, obogaćena ornamentikom i naizmeničnim harmonijama.

Postepeno dostižući vrhunac, lirski osjećaj prekida utisak pokreta izvorne teme. Muzika se kreće sve većom dinamikom i složenošću teksture, dostižući svoju apoteozu na kraju dela.

Manje poznata djela

Među kompozitorovim klavirskim nasleđem vredi istaći njegovu sonatu za klavir u h-molu, napisanu 1905. godine. Sastoji se iz 4 dela; među karakteristikama karakterističnim za Balakireva, vrijedi istaknuti ritmove mazurke u 2. dijelu, prisustvo virtuoznih kadenci, kao i plesni karakter finala.

Manje upečatljiv dio njegovog klavirskog naslijeđa čine pojedinačna salonska djela kasnog perioda, uključujući valcere, mazurke, polke i lirske (“Dumka”, “Pesma o gondolijeru”, “U bašti”). Nisu izgovorili novu riječ u umjetnosti, samo ponavljajući autorove omiljene kompozicione tehnike – varijacijski razvoj, melodiju tema, više puta korištene harmonijske obrte.

Balakirevljev klavirski rad zaslužuje posebnu pažnju muzikologa, jer nosi otisak epohe. Izvođači mogu otkriti stranice virtuozne muzike koja će im pomoći da ovladaju tehnikom na klaviru.