Barokna muzička kultura: estetika, umjetničke slike, žanrovi, muzički stil, kompozitori

Da li ste znali da je doba koje nam je dalo Baha i Hendla nazvano “bizarnim”? Štaviše, nisu pozvani u pozitivnom kontekstu. “Biser nepravilnog (bizarnog) oblika” jedno je od značenja pojma “barok”. Ipak, nova kultura bila bi pogrešna sa stanovišta ideala renesanse: harmoniju, jednostavnost i jasnoću zamijenili su nesklad, složene slike i forme.

Barokna estetika

Barokna muzička kultura spajala je lepo i ružno, tragediju i komediju. “Nepravilne ljepote” su bile “u trendu”, zamjenjujući prirodnost renesanse. Svijet više nije djelovao holistički, već se doživljavao kao svijet kontrasta i kontradikcija, kao svijet pun tragedije i drame. Međutim, za to postoji istorijsko objašnjenje.

Barokna era obuhvata oko 150 godina: od 1600. do 1750. godine. Ovo je vrijeme velikih geografskih otkrića (sjetite se otkrića Amerike Kolumbovim i Magelanovim ophodom svijeta), vrijeme briljantnih naučnih otkrića Galileja, Kopernika i Njutna, vreme strašnih ratova u Evropi. Harmonija svijeta rušila se pred našim očima, kao što se mijenjala i slika samog Univerzuma, mijenjali su se koncepti vremena i prostora.

Barokni žanrovi

Nova moda pretencioznosti rodila je nove forme i žanrove. Bio je u stanju da prenese složeni svijet ljudskih iskustava opera, uglavnom kroz živopisne emocionalne arije. Ocem prve opere smatra se Jakopo Peri (opera Euridika), ali se opera upravo kao žanr uobličila u delima Klaudija Monteverdija (Orfej). Među najpoznatijim imenima žanra barokne opere poznati su i: A. Scarlatti (opera “Neron koji je postao Cezar”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Didona i Eneja”), J.-B. . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julije Cezar”), GB Pergolesi (“Sluškinja-madam”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Skoro kao opera, samo bez scenografije i kostima, sa religioznim zapletom, govorništvo zauzimao značajno mesto u hijerarhiji baroknih žanrova. Tako visok duhovni žanr kao što je oratorijum također je prenosio dubinu ljudskih emocija. Najpoznatije barokne oratorije napisao je GF Handel (“Mesija”)

Među žanrovima sakralne muzike bili su popularni i oni sakralni kantate и strast (strasti su „strasti“; možda ne do kraja, ali za svaki slučaj, sjetimo se jednog korijenskog muzičkog izraza – appassionato, što u prijevodu na ruski znači „strasno“). Ovdje palma pripada JS Bachu (“Strake po Mateju”).

Još jedan veliki žanr tog doba – koncert. Oštra igra kontrasta, rivalstvo između soliste i orkestra (), ili između različitih grupa orkestra (žanr) – dobro je odjekivalo sa estetikom baroka. Ovdje je vladao maestro A. Vivaldi ("Godišnja doba"), IS. Bacha “Bradenburški koncerti”), GF Handela i A. Corellija (Concerto grosso).

Kontrastni princip izmjenjivanja različitih dijelova razvijen je ne samo u koncertnom žanru. To je činilo osnovu sonate (D. Scarlatti), apartmane i partite (JS Bach). Treba napomenuti da je ovaj princip postojao i ranije, ali je tek u doba baroka prestao biti nasumičan i dobio je uredan oblik.

Jedan od glavnih kontrasta barokne muzičke kulture je haos i red kao simboli vremena. Slučajnost života i smrti, nekontrolisanost sudbine, a istovremeno – trijumf „racionalnosti“, reda u svemu. Tu antinomiju najjasnije je prenio muzički žanr predigra (tokate, fantazije) i spojevi. IS Bach je stvorio nenadmašna remek-djela u ovom žanru (preludije i fuge dobro temperiranog klavijara, tokate i fuge u d-molu).

Kao što slijedi iz našeg pregleda, kontrast baroka očitovao se čak iu žanrovskoj skali. Uz obimne kompozicije, nastali su i lakonski opusi.

Muzički jezik baroka

Doba baroka doprinijela je razvoju novog stila pisanja. Ulazak u muzičku arenu homofonija sa svojom podjelom na glavni i prateće glasove.

Posebno, popularnost homofonije je i zbog činjenice da je crkva imala posebne zahtjeve za pisanje duhovnih kompozicija: sve riječi moraju biti čitljive. Tako je do izražaja došao vokal koji je dobio i brojne muzičke ukrase. Barokna sklonost pretencioznosti se i ovdje očitovala.

Instrumentalna muzika je takođe bila bogata dekoracijom. U tom smislu, bio je široko rasprostranjen improvizacija: ostinato (tj. ponavljajući, nepromjenjivi) bas, otkriven u doba baroka, dao je prostor mašti za datu harmonijsku seriju. U vokalnoj muzici, duge kadence i lanci gracioznih nota i trilova često su ukrašavali operske arije.

Istovremeno je procvjetala polifonija, ali u potpuno drugom pravcu. Barokna polifonija je polifonija slobodnog stila, razvoj kontrapunkta.

Važan korak u razvoju muzičkog jezika bilo je usvajanje temperiranog sistema i formiranje tonaliteta. Jasno su definisana dva glavna modusa – dur i mol.

Teorija uticaja

Kako je muzika barokne ere služila za izražavanje ljudskih strasti, ciljevi kompozicije su revidirani. Sada je svaka kompozicija bila povezana sa afektom, odnosno sa određenim stanjem duha. Teorija afekta nije nova; datira iz antike. Ali u doba baroka postao je široko rasprostranjen.

Ljutnja, tuga, veselje, ljubav, poniznost – ovi afekti bili su povezani sa muzičkim jezikom kompozicija. Dakle, savršeni afekt radosti i zabave iskazan je upotrebom terce, kvarta i kvinte, tečnog tempa i trimetra u pisanju. Naprotiv, afekt tuge postignut je uključivanjem disonancija, kromatizma i usporenog tempa.

Postojala je čak i afektivna karakterizacija tonaliteta, u kojoj se grubi Es-dur uparen sa mrzovoljnim E-durom suprotstavljao žalobnom A-molu i nježnom G-duru.

Umjesto zatvaranja…

Muzička kultura baroka imala je ogroman utjecaj na razvoj naredne ere klasicizma. I ne samo iz ove ere. I sada se odjeci baroka mogu čuti u žanrovima opere i koncerta, koji su popularni do danas. Citati iz Bahove muzike pojavljuju se u teškim rok solažama, pop pesme su uglavnom zasnovane na baroknoj „zlatnoj sekvenci“, a džez je donekle usvojio umetnost improvizacije.

I niko više ne smatra barok „čudnim” stilom, već se divi njegovim zaista dragocenim biserima. Iako čudnog oblika.