Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Umjetnički direktor i glavni dirigent Washington National Symphony Orchestra i Kennedy Centra za scenske umjetnosti, Christoph Eschenbach je stalni saradnik najpoznatijih svjetskih orkestara i operskih kuća. Učenik Georgea Sella i Herberta von Karajana, Eschenbach je vodio ansamble kao što su Orchester de Paris (2000-2010), Filadelfijski simfonijski orkestar (2003-2008), Simfonijski orkestar Sjevernonjemačkog radija (1994-2004), Hjustonski simfonijski orkestar Orkestar (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; bio je umjetnički direktor muzičkih festivala u Raviniji i Schleswig-Holsteinu.

Sezona 2016/17 je maestrova sedma i posljednja sezona u NSO i Kennedy centru. Za to vreme orkestar pod njegovim rukovodstvom napravio je tri velike turneje, koje su postigle veliki uspeh: 2012. godine – u Južnoj i Severnoj Americi; 2013. godine – u Evropi i Omanu; 2016. – ponovo u Evropi. Osim toga, Christoph Eschenbach i orkestar redovno nastupaju u Carnegie Hallu. Događaji ove sezone uključuju premijeru Koncerta za violinu U.Marsalisa na istočnoj obali SAD, djela koje je naručio NSO, kao i završni koncert programa Exploring Mahler.

Trenutni angažmani Christopha Eschenbacha uključuju novu produkciju opere B. Brittena The Turn of the Scala u milanskoj La Scali, nastupe kao gostujući dirigent sa Orchester de Paris, Nacionalnim orkestrom Španije, Seulskom i Londonskom filharmonijom, Filharmonijskim orkestrom Radio Holandije, Nacionalni orkestar Francuske, Kraljevski filharmonijski orkestar iz Stokholma.

Kristof Eschenbach ima opsežnu diskografiju kao pijanista i dirigent, sarađujući sa brojnim poznatim diskografskim kućama. Među snimcima sa NSO je i album Ondine “Remembering John F. Kennedy”. Na istoj izdavačkoj kući snimljeni su snimci sa Philadelphia Orchestra i Orchester de Paris; s ovim posljednjim je objavljen i album na Deutsche Grammophonu; Dirigent je snimao sa Londonskom filharmonijom na EMI/LPO Live, sa Londonskom simfonijom na DG/BM, Bečkom filharmonijom na Decci, Severnonemačkom radio simfonijom i Hjustonskom simfonijom na Kochu.

Mnoga maestrova djela iz oblasti snimanja zvuka dobila su niz prestižnih nagrada, uključujući Grammy 2014. godine; nominacije za “Disk mjeseca” prema BBC magazinu, “Izbor urednika” po magazinu Gramophon, kao i za nagradu njemačkog udruženja muzičkih kritičara. Disk sa kompozicijama Kaie Saariaho sa Pariškim orkestrom i sopranisticom Karita Mattila 2009. osvojio je nagradu stručnog žirija najvećeg evropskog muzičkog sajma MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Osim toga, Christoph Eschenbach je s Orchestra de Paris snimio kompletan ciklus simfonija H. Malera, koje su besplatno dostupne na web stranici muzičara.

Zasluge Christopha Eschenbacha obilježene su prestižnim nagradama i titulama u mnogim zemljama svijeta. Maestro – Kavalir Ordena Legije časti, komandant Ordena umjetnosti i likovnog pisma Francuske, Velikog oficirskog krsta Ordena zasluga za Saveznu Republiku Njemačku i Nacionalnog Ordena SR Njemačke; dobitnik L. Bernstein nagrade koju dodjeljuje Pacific Music Festival, čiji je umjetnički direktor K. Eschenbach bio 90-ih godina. Godine 2015. dobio je nagradu Ernst von Siemens, koja se naziva „Nobelova nagrada“ u oblasti muzike.

Maestro posvećuje dosta vremena podučavanju; redovno drži majstorske kurseve na Manhattan School of Music, Kronberg akademiji i na Schleswig-Holstein festivalu, često sarađuje sa omladinskim orkestrom festivala. Na probama sa NSO u Vašingtonu, Eschenbach dozvoljava studentima da učestvuju na probama ravnopravno sa muzičarima orkestra.

Tokom prvih poslijeratnih godina u Zapadnoj Njemačkoj, došlo je do jasnog zaostajanja u pijanističkoj umjetnosti. Iz mnogo razloga (naslijeđe prošlosti, nedostaci muzičkog obrazovanja i puka slučajnost) njemački pijanisti gotovo nikada nisu zauzimali visoka mjesta na međunarodnim takmičenjima, nisu izašli na veliku koncertnu scenu. Zato su od trenutka kada se saznalo za pojavu sjajno nadarenog dječaka, oči ljubitelja muzike s nadom pojurile na njega. I, kako se ispostavilo, nije uzalud.

Dirigent Eugen Jochum otkrio ga je u dobi od 10 godina, nakon što je dječak pet godina studirao pod vodstvom majke, pijaniste i pjevačice Vallidor Eschenbach. Jochum ga je uputio na učiteljicu iz Hamburga Elise Hansen. Eschenbachov dalji uspon bio je brz, ali, srećom, to nije ometalo njegov sistematski kreativni rast i nije ga učinilo čudom od djeteta. Sa 11 godina postao je prvi na takmičenju mladih muzičara koje je organizovala kompanija Stenway u Hamburgu; sa 13 godina nastupio je iznad programa na Međunarodnom takmičenju u Minhenu i nagrađen je specijalnom nagradom; sa 19 godina dobio je još jednu nagradu – na takmičenju za studente muzičkih univerziteta u Nemačkoj. Sve to vrijeme Eschenbach je nastavio da studira – prvo u Hamburgu, zatim na Višoj muzičkoj školi u Kelnu kod X. Schmidta, zatim ponovo u Hamburgu kod E. Hansena, ali ne privatno, već na Višoj muzičkoj školi (1959-1964. ).

Početak njegove profesionalne karijere donio je Eschenbachu dvije visoke nagrade koje su nadoknadile strpljenje njegovih sunarodnika – drugu nagradu na Međunarodnom takmičenju u Minhenu (1962) i nagradu Clara Haskil – jedinu nagradu za pobjednika takmičenja nazvanog po njoj u Lucern (1965).

Takav je bio početni kapital umjetnika – prilično impresivan. Slušaoci su odali priznanje njegovoj muzikalnosti, privrženosti umjetnosti, tehničkoj dovršenosti igre. Prva dva Ešenbahova diska – Mocartove kompozicije i Šubertov “Kvintet pastrmke” (sa “Kekkert kvartetom”) naišla su na pozitivan prijem kod kritike. „Oni koji slušaju njegovo izvođenje Mocarta“, čitamo u časopisu „Muzika“, neminovno stiču utisak da se ovde pojavljuje ličnost, možda pozvana sa visina našeg vremena da ponovo otkrije klavirska dela velikog majstora. Još ne znamo kuda će ga njegov odabrani put odvesti – do Baha, Betovena ili Bramsa, do Šumana, Ravela ili Bartoka. Ali ostaje činjenica da on pokazuje ne samo izuzetnu duhovnu prijemčivost (iako će mu to, možda, kasnije dati priliku da poveže polarne suprotnosti), već i gorljivu duhovnost.

Talenat mladog pijaniste brzo je sazreo i formirao se izuzetno rano: može se tvrditi, pozivajući se na mišljenja autoritativnih stručnjaka, da se već pre deceniju i po njegov izgled nije mnogo razlikovao od današnjeg. Da li je to raznolik repertoar. Postepeno se svi oni slojevi klavirske literature o kojima je „Muzika“ pisala uvlače u orbitu pijaniste pažnje. Na njegovim koncertima sve se češće čuju sonate Betovena, Šuberta, Lista. Snimci Bartokovih drama, Šumanovih klavirskih dela, Šumanovih i Bramsovih kvinteta, Beethovenovih koncerata i sonata, Haydnovih sonata i na kraju kompletna zbirka Mocartovih sonata na sedam ploča, kao i većina Mocartovih klavirskih dueta, snimljenih i od njega sa pijanistom, puštaju se jedan za drugim. Justus Franz. U koncertnim nastupima i snimcima umjetnik neprestano dokazuje kako svoju muzikalnost, tako i sve veću svestranost. Ocjenjujući njegovu interpretaciju najteže Beethovenove Hammerklavier sonate (op. 106), recenzenti posebno primjećuju odbacivanje svega vanjskog, prihvaćenih tradicija u tempu, ritardandu i drugim tehnikama, „kojih nema u notama i koje sami pijanisti obično koriste kako bi osigurali njihov uspjeh u javnosti.” Kritičar X. Krelman naglašava, govoreći o njegovoj interpretaciji Mocarta, da „Ešenbah igra na čvrstoj duhovnoj osnovi koju je sam sebi stvorio i koja mu je postala osnova za ozbiljan i odgovoran rad“.

Uz klasiku, umjetnika privlači i moderna muzika, a savremene kompozitore privlači njegov talenat. Neki od njih su istaknuti zapadnonjemački zanatlije G. Bialas i H.-W. Henze je Ešenbahu, čiji je prvi izvođač postao, posvetio klavirske koncerte.

Iako koncertna aktivnost Ešenbaha, koji je strog prema sebi, nije tako intenzivna kao kod nekih njegovih kolega, već je nastupao u većini zemalja Evrope i Amerike, uključujući i SAD. Godine 1968. umjetnik je prvi put učestvovao na festivalu Praško proljeće. Sovjetski kritičar V. Timokhin, koji ga je slušao, daje sledeću karakterizaciju Ešenbaha: „On je, naravno, nadaren muzičar, obdaren bogatom stvaralačkom maštom, sposoban da kreira svoj muzički svet i da živi napeto i intenzivno. život u krugu njegovih slika. Ipak, čini mi se da je Eschenbach više kamerni pijanista. Najveći utisak ostavlja u djelima prožetim lirskom kontemplacijom i poetskom ljepotom. Ali izuzetna sposobnost pijaniste da kreira svoj sopstveni muzički svet tera nas da se, ako ne u svemu, složimo sa njim, onda sa nesmanjenim interesovanjem, da pratimo kako on realizuje svoje originalne ideje, kako formira svoje koncepte. To je, po mom mišljenju, razlog velikog uspjeha koji Eschenbach uživa kod svojih slušalaca.

Kao što vidimo, u gornjim izjavama se gotovo ništa ne govori o Eschenbachovoj tehnici, a ako se pominju pojedinačne tehnike, to je samo u vezi s tim kako one doprinose oličenju njegovih koncepata. To ne znači da je tehnika slaba strana umjetnika, već da je treba doživljavati kao najveću pohvalu za njegovu umjetnost. Međutim, umjetnost je još uvijek daleko od savršenstva. Ono što mu još uvijek nedostaje je razmjer pojmova, intenzitet iskustva, toliko svojstven najvećim njemačkim pijanistima prošlosti. I ako su ranije mnogi predviđali Eschenbacha kao nasljednika Backhausa i Kempfa, sada se takve prognoze mogu čuti mnogo rjeđe. Ali zapamtite da su i jedni i drugi iskusili periode stagnacije, bili podvrgnuti prilično oštrim kritikama i postali pravi maestro tek u vrlo uglednim godinama.

Postojala je, međutim, jedna okolnost koja je mogla spriječiti Eschenbacha da se uzdigne na novi nivo u svom pijanizmu. Ova okolnost je strast za dirigovanjem, o kojoj je, prema njegovim riječima, sanjao od djetinjstva. Kao dirigent debitovao je još dok je studirao u Hamburgu: tada je vodio studentsku produkciju Hindemitove opere Gradimo grad. Nakon 10 godina, umjetnik je prvi put stao iza konzole profesionalnog orkestra i dirigirao izvođenjem Brucknerove Treće simfonije. Od tada se udio dirigentskih nastupa u njegovom zauzetom rasporedu stalno povećavao i do početka 80-ih dostigao oko 80 posto. Sada Ešenbah veoma retko svira klavir, ali je ostao poznat po svojim interpretacijama muzike Mocarta i Šuberta, kao i duetskim nastupima sa Zimonom Bartom.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990