Karl Iljič Eliasberg |

Karl Eliasberg

9. avgusta 1942. Svima na usnama – „Lenjingrad – blokada – Šostakovič – 7. simfonija – Elijasberg”. Tada je svetska slava došla do Karla Iljiča. Od tog koncerta prošlo je skoro 65 godina, a od smrti dirigenta skoro trideset godina. Kakva se figura Eliasberga danas vidi?

U očima svojih savremenika, Eliasberg je bio jedan od vođa svoje generacije. Njegove odlike bile su rijedak muzički talenat, “nemoguć” (po definiciji Kurta Sanderlinga) sluh, poštenje i poštenje “bez obzira na lice”, svrsishodnost i marljivost, enciklopedijsko obrazovanje, tačnost i tačnost u svemu, prisutnost njegove metode vježbanja razvijena je preko godine. (Ovde se pamti Jevgenij Svetlanov: „U Moskvi je bila stalna parnica između naših orkestara za Karla Iljiča. Svi su hteli da ga dobiju. Svi su želeli da rade sa njim. Prednosti njegovog rada su bile ogromne.“) Osim toga, Eliasberg je bio ogroman.“ bio je poznat kao odličan korepetitor, a isticao se među svojim savremenicima izvodeći muziku Tanejeva, Skrjabina i Glazunova, a uz njih JS Baha, Mocarta, Bramsa i Bruknera.

Koji je cilj sebi postavio ovaj muzičar, toliko cijenjen od njegovih savremenika, kojoj ideji je služio do posljednjih dana svog života? Ovdje dolazimo do jednog od glavnih kvaliteta Eliasberga kao dirigenta.

Kurt Sanderling je u svojim memoarima o Eliasbergu rekao: "Posao orkestra je težak." Da, Karl Iljič je to shvatio, ali je nastavio da "pritiska" na timove koji su mu povereni. A ne radi se čak ni o tome da fizički nije mogao da podnese lažnost ili približno izvođenje autorskog teksta. Eliasberg je bio prvi ruski dirigent koji je shvatio da se „ne može ići daleko u kočiji prošlosti“. I prije rata najbolji europski i američki orkestri došli su do kvalitativno novih izvođačkih pozicija, a mladi ruski orkestarski ceh ne bi smio (čak ni u nedostatku materijalne i instrumentalne baze) zaostajati za svjetskim osvajanjima.

U poslijeratnim godinama Eliasberg je mnogo gostovao – od baltičkih država do Dalekog istoka. U svojoj praksi imao je četrdeset pet orkestara. Proučavao ih je, poznavao njihove vrline i mane, često je dolazio unaprijed da sluša bend prije probe (kako bi se što bolje pripremio za rad, kako bi imao vremena za prilagođavanje plana proba i orkestarskih dionica). Eliasbergov dar za analizu pomogao mu je da pronađe elegantne i efikasne načine rada s orkestrima. Evo samo jednog zapažanja napravljenog na osnovu proučavanja Eliasbergovih simfonijskih programa. Postaje očigledno da je Haydnove simfonije često izvodio sa svim orkestrima, ne samo zato što je voleo ovu muziku, već zato što ju je koristio kao metodološki sistem.

Ruski orkestri rođeni nakon 1917. godine propustili su u svom obrazovanju jednostavne osnovne elemente koji su prirodni za evropsku simfonijsku školu. “Haydn orchestra”, na kojem je izrastao evropski simfonizam, u rukama Eliasberga bio je instrument neophodan za popunjavanje ove praznine u domaćoj simfonijskoj školi. Samo? Očigledno, ali to se moralo razumjeti i primijeniti u praksi, kao što je to učinio Eliasberg. A ovo je samo jedan primjer. Danas, upoređujući snimke najboljih ruskih orkestara od prije pedesetak godina sa modernim, mnogo boljim sviranjem naših orkestara „od malih do velikih“, shvatite da nesebičan rad Eliasberga, koji je karijeru započeo gotovo sam, nije bio u uzaludno. Desio se prirodan proces prenošenja iskustva – savremeni orkestarski muzičari, koji su prošli kroz vrelo njegovih proba, „skaču iznad glave” na njegovim koncertima, već kao nastavnici su podizali nivo profesionalnih zahteva za svoje učenike. I sljedeća generacija orkestara, naravno, počela je da svira čistije, tačnije, postala je fleksibilnija u ansamblima.

Iskreno, napominjemo da Karl Iljič nije mogao sam postići rezultat. Njegovi prvi sljedbenici bili su K. Kondrašin, K. Zanderling, A. Stasevich. Tada se „povezala“ posleratna generacija – K. Simeonov, A. Kac, R. Macov, G. Roždestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky i drugi. Mnogi od njih su se kasnije ponosno nazivali učenicima Eliasberga.

Mora se reći da se Eliasbergovom zaslugom, dok je uticao na druge, razvijao i usavršavao sebe. Od tvrdog i „iscijeđenog rezultatskog“ (prema sjećanju mojih nastavnika) dirigenta postao je miran, strpljiv, mudar učitelj – po kakvom ga pamtimo mi, orkestranti 60-ih i 70-ih godina. Iako je njegova strogost ostala. Tada nam se takav stil komunikacije između dirigenta i orkestra činio zdravo za gotovo. I tek kasnije smo shvatili koliko smo sretni bili na samom početku karijere.

U modernom rječniku uobičajeni su epiteti "zvijezda", "genij", "čovjek-legenda", koji su odavno izgubili svoje izvorno značenje. Inteligencija Eliasbergove generacije bila je zgrožena verbalnim brbljanjem. Ali u odnosu na Eliasberga, upotreba epiteta „legendarnog“ nikada nije izgledala pretenciozno. I sam nosilac ove „eksplozivne slave“ se zbog toga osramotio, ne smatrajući se nekako boljim od drugih, a u njegovim pričama o opsadi, orkestar i drugi likovi tog vremena bili su glavni junaci.

Viktor Kozlov