Clément Janequin |

Clement Janequin

Gledajte kroz majstora na majstorstvo. V. Shakespeare

Bilo da komponuje motete u masivnim akordima, da li se usuđuje da reprodukuje bučnu zbrku, da li prenosi žensko brbljanje u svojim pjesmama, da li reprodukuje ptičje glasove – u svemu što pjeva veličanstvena Janequin, on je božanstven i besmrtan. A. Banff

C. Janequin – francuski kompozitor prve polovine XNUMX veka. – jedna od najsjajnijih i najznačajnijih ličnosti renesanse. Nažalost, o njegovom životnom putu ima vrlo malo pouzdanih podataka. No, slika umjetnika humaniste, životoljupca i veseljaka, suptilnog liričara i duhovitog satiričnog žanrovskog slikara ekspresivno se otkriva u njegovom djelu, raznolikom po zapletima i žanrovima. Poput mnogih predstavnika muzičke kulture renesanse, Janequin se okrenuo tradicionalnim žanrovima sakralne muzike – pisao je motete, psalme, mise. Ali najoriginalnija djela, koja su imala veliki uspjeh kod savremenika i zadržala svoj umjetnički značaj do danas, kompozitor je stvorio u svjetovnom žanru francuske polifone pjesme – šansoni. U istoriji razvoja muzičke kulture Francuske, ovaj žanr je igrao veoma važnu ulogu. Ukorijenjena u narodnoj pjesmi i poetskoj kulturi srednjeg vijeka, koja postoji u stvaralaštvu trubadura i truvera, šansona je izražavala misli i težnje svih društvenih slojeva društva. Stoga su karakteristike renesansne umjetnosti bile utjelovljene u njoj organskije i svjetlije nego u bilo kojem drugom žanru.

Najranije (od poznatih) izdanja Janequinovih pjesama datira iz 1529. godine, kada je Pierre Attenyan, najstariji muzički štampar u Parizu, objavio niz glavnih kompozitorovih pjesama. Ovaj datum je postao svojevrsno polazište u određivanju prekretnica životnog i stvaralačkog puta umjetnika. Prva faza Janequinove intenzivne muzičke aktivnosti povezana je sa gradovima Bordo i Angers. Od 1533. godine zauzimao je istaknuto mjesto muzičkog direktora u katedrali u Angersu, koja je bila poznata po visokom nivou izvedbe svoje kapele i odličnim orguljama. U Anžeu, glavnom centru humanizma u 10. veku, gde je univerzitet igrao istaknutu ulogu u javnom životu, kompozitor je proveo oko XNUMX godina. (Zanimljivo je da se uz Anže vezuje i mladost drugog istaknutog predstavnika francuske renesansne kulture, Fransoa Rablea. U prologu četvrte knjige Gargantua i Pantagruel toplo se prisjeća ovih godina.)

Janequin napušta Angers cca. 1540. Gotovo ništa se ne zna o narednoj deceniji njegovog života. Postoje dokumentarni dokazi o Janequinovom prijemu u kasnim 1540-im. da služi kao kapelan vojvode Francoisa de Guisea. Sačuvano je nekoliko šansona posvećenih Janequinovim vojnim pobjedama vojvode. Od 1555. kompozitor je postao pjevač kraljevskog hora, a zatim dobio titulu "stalnog kompozitora" kralja. Uprkos evropskoj slavi, uspjehu njegovih djela, višestrukim reprintima zbirki šansona, Zhanequin doživljava ozbiljne finansijske poteškoće. Godine 1559. čak se obraća poetskom porukom francuskoj kraljici, u kojoj se direktno žali na siromaštvo.

Teškoće svakodnevnog postojanja nisu slomile kompozitora. Zhanequin je najsjajniji tip renesansne ličnosti sa svojim neuništivim duhom vedrine i optimizma, ljubavlju prema svim zemaljskim radostima i sposobnošću da vidi ljepotu u svijetu oko sebe. Poređenje Janequinove muzike sa Rabelaisovim delom je široko rasprostranjeno. Umjetnicima je zajedničko sočnost i kolorit jezika (za Žanekena ovo nije samo izbor poetskih tekstova, prepunih dobro ciljanih narodnih izraza, iskričavih humorom, zabavom, ali i ljubav prema živopisnim detaljnim opisima, široka upotreba slikovnih i onomatopejskih tehnika koje njegovim djelima daju posebnu istinitost i vitalnost). Živopisan primjer je čuvena vokalna fantazija „The Cries of Paris” – detaljna, poput pozorišne scene života u Parizu. Nakon odmjerenog uvoda, u kojem autor pita slušaoce da li bi željeli da slušaju uličnu neskladu Pariza, počinje prva epizoda performansa – pozivajući uzvici prodavača neprestano zvuče, mijenjaju se i prekidaju jedni druge: „pite, crveno vino, haringa, stare cipele, artičoke, mleko, cvekla, trešnje, ruski pasulj, kesteni, golubovi… „Tempo izvođenja je sve brži, stvarajući u ovoj cvetnoj disonanci sliku povezanu sa hiperbolom „Gargantue“. Fantazija se završava povicima: „Slušajte! Čuj vapaje Pariza!”

Brojne Janequinove živopisne horske kompozicije nastale su kao odgovor na važne istorijske događaje njegovog doba. Jedno od najpopularnijih kompozitorovih djela, Bitka, opisuje bitku kod Marignana u septembru 1515. godine, gdje su francuske trupe porazile Švajcarce. Jarko i reljefno, kao na bojnim platnima Tiziana i Tintoretta, ispisana je zvučna slika grandiozne muzičke freske. Njena lajtema – zov bugle – provlači se kroz sve epizode djela. U skladu sa raspletom poetskog zapleta, ova šansona se sastoji od dva dela: 1h. – priprema za bitku, 2 sata – njen opis. Slobodno varirajući teksturu horskog pisanja, kompozitor prati tekst, pokušavajući da prenese emocionalnu napetost poslednjih trenutaka pred bitku i herojsku odlučnost vojnika. U slici bitke Zhanequin koristi mnoge inovativne, za svoje vrijeme izuzetno hrabre, onomatopejske tehnike: dijelovi horskih glasova imitiraju udarce bubnjeva, signale trube, zveckanje mačeva.

Šansona “Bitka kod Marignana”, koja je postala otkriće za svoje doba, izazvala je mnoge imitacije kako među Janequinovim sunarodnicima tako i izvan Francuske. Sam kompozitor se više puta obraćao kompozicijama ove vrste, inspirisan patriotskim usponom izazvanim pobedama Francuske („Bitka kod Meca“ – 1555. i „Bitka kod Rentija“ – 1559.). Uticaj Janekenovih herojsko-patriotskih šansona na slušaoce bio je izuzetno jak. Kako svedoči jedan od njegovih savremenika, „kada je izvedena „Bitka kod Marinjana“... svaki od prisutnih je zgrabio oružje i zauzeo ratnu pozu.”

Od izražajnih poetskih skica i ilustrativnih slika žanra i svakodnevice, nastalih horskom polifonijom, poštovaoci Žanekinovog talenta izdvojili su Lov na jelene, onomatopejske drame Ptičji pjev, Slavuj i strip scenu Žensko brbljanje. Radnja, slikovita muzika, temeljitost zvučnog prikaza brojnih detalja izazivaju asocijacije na platna holandskih umjetnika, koji su pridavali značaj i najsitnijim detaljima prikazanim na platnu.

Kompozitorova kamerna vokalna lirika slušaocima je mnogo manje poznata od njegovih monumentalnih horskih kompozicija. U ranom periodu svog stvaralaštva Zhanequin je gravitirao poeziji Klementa Maroa, jednog od omiljenih pesnika A. Puškina. Od 1530-ih šansona se pojavljuje na pjesmama pjesnika čuvenih "Plejada" - kreativne zajednice sedam istaknutih umjetnika koji su svoj savez nazvali u znak sjećanja na plejadu aleksandrijskih pjesnika. U svom radu, Zhanequin je bio opčinjen sofisticiranošću i elegancijom slika, muzikalnošću stila, žarom osjećaja. Poznate su vokalne kompozicije na stihove P. Ronsarda, „kralja pesnika“, kako su ga zvali njegovi savremenici, J. Du Bellaya, A. Baifa. Tradiciju humanističke umjetnosti Janequin na polju polifone polifone pjesme nastavili su Guillaume Cotelet i Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya