Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Djelo izvanrednog italijanskog kompozitora i violiniste A. Corellija imalo je ogroman utjecaj na evropsku instrumentalnu muziku kasnog XNUMX – prve polovine XNUMX vijeka, s pravom se smatra osnivačem italijanske škole violine. Mnogi od najvećih kompozitora naredne ere, uključujući JS Bacha i GF Handela, visoko su cijenili Corellijeve instrumentalne kompozicije. Pokazao se ne samo kao kompozitor i divan violinista, već i kao učitelj (škola Corelli ima čitavu plejadu briljantnih majstora) i dirigent (bio je vođa raznih instrumentalnih ansambala). Kreativnost Corellija i njegove raznovrsne aktivnosti otvorile su novu stranicu u istoriji muzike i muzičkih žanrova.

Malo se zna o Corellijevom ranom životu. Prve časove muzike dobio je od sveštenika. Nakon što je promijenio nekoliko nastavnika, Corelli konačno završava u Bolonji. Ovaj grad je bio rodno mesto brojnih izuzetnih italijanskih kompozitora, a boravak u njemu je, po svemu sudeći, presudno uticao na dalju sudbinu mladog muzičara. U Bolonji Corelli studira pod vodstvom poznatog učitelja J. Benvenutija. Da je Corelli već u mladosti postigao izuzetan uspjeh na polju sviranja violine svjedoči i podatak da je 1670. godine, sa 17 godina, primljen na čuvenu Bolonjsku akademiju. 1670-ih Corelli se seli u Rim. Ovdje svira u raznim orkestralnim i kamernim sastavima, ravna nekim sastavima i postaje crkveni kapelnik. Iz Corellijevih pisama je poznato da je 1679. godine stupio u službu švedske kraljice Kristine. Kao orkestarski muzičar, bavi se i kompozicijom – komponuje sonate za svoju zaštitnicu. Corellijevo prvo djelo (12 crkvenih trio sonata) pojavilo se 1681. Sredinom 1680-ih. Corelli je stupio u službu rimskog kardinala P. Ottobonija, gdje je ostao do kraja života. Nakon 1708. povukao se iz javnog nastupa i svu svoju energiju usmjerio na kreativnost.

Corellijeve kompozicije su relativno malobrojne: 1685. godine, nakon prvog opusa, njegove kamerne trio sonate op. 2, 1689. – 12 crkvenih trio sonata op. 3, 1694. – kamerne trio sonate op. 4, 1700. – kamerne trio sonate op. 5. Konačno, 1714. godine, nakon Corellijeve smrti, njegov concerti grossi op. objavljeno u Amsterdamu. 6. Ove zbirke, kao i nekoliko pojedinačnih drama, čine Corellijevo naslijeđe. Njegove kompozicije su namijenjene gudačkim instrumentima (violina, viola da gamba) uz čembalo ili orgulje kao prateće instrumente.

Kreativnost Corellija uključuje 2 glavna žanra: sonate i koncerte. Upravo se u Corellijevom djelu formirao sonatni žanr u obliku u kojem je karakterističan za pretklasično doba. Corellijeve sonate su podijeljene u 2 grupe: crkvene i komorne. Razlikuju se kako po sastavu izvođača (orgulje prate u crkvenoj sonati, čembalo u kamernoj sonati), tako i po sadržaju (crkvena sonata se odlikuje strogošću i dubinom sadržaja, kamerna je bliska plesna suita). Instrumentalna kompozicija za koju su takve sonate sastavljene uključivala je 2 melodijska glasa (2 violine) i pratnju (orgulje, čembalo, viola da gamba). Zato se zovu trio sonate.

I Corellijevi koncerti postali su izuzetan fenomen u ovom žanru. Žanr concerto grosso postojao je mnogo prije Corellija. Bio je jedan od preteča simfonijske muzike. Ideja žanra bila je svojevrsno nadmetanje grupe solo instrumenata (u Corellijevim koncertima tu ulogu igraju 2 violine i violončelo) s orkestrom: koncert je tako izgrađen kao alternacija solo i tutti. Korellijevih 12 koncerata, napisanih u poslednjim godinama kompozitorovog života, postalo je jedna od najsjajnijih stranica instrumentalne muzike ranog XX veka. I dalje su možda najpopularnije Corellijevo djelo.

A. Pilgun

Violina je muzički instrument nacionalnog porijekla. Rođena je oko XNUMX veka i dugo je postojala samo među ljudima. „Rasprostranjenu upotrebu violine u narodnom životu zorno ilustruju brojne slike i gravure iz XNUMX. stoljeća. Njihove radnje su: violina i violončelo u rukama lutajućih muzičara, seoskih violinista, zabavljanja ljudi na vašarima i trgovima, na feštama i igrankama, u kafanama i kafanama. Violina je čak izazvala prezriv odnos prema njoj: „Sretnete malo ljudi koji je koriste, osim onih koji žive od svog rada. Koristi se za ples na svadbama, maskenbalima”, napisao je Philibert Iron Leg, francuski muzičar i naučnik u prvoj polovini XX veka.

Prezirno viđenje violine kao grubog narodnog instrumenta ogleda se u brojnim izrekama i idiomima. U francuskom se riječ violon (violina) još uvijek koristi kao kletva, ime beskorisne, glupe osobe; na engleskom se violina zove fiddler, a narodni violinista se zove fiddler; istovremeno ovi izrazi imaju vulgarno značenje: glagol fiddlefaddle znači – uzalud pričati, brbljati; fiddlingmann se prevodi kao lopov.

U narodnoj umjetnosti među lutajućim sviračima bilo je velikih zanatlija, ali istorija nije sačuvala njihova imena. Prvi violinista koji nam je poznat bio je Batista Giacomelli. Živio je u drugoj polovini XNUMX vijeka i uživao je izuzetnu slavu. Savremenici su ga jednostavno zvali il violino.

Velike škole violine nastale su u XNUMX vijeku u Italiji. Nastajali su postepeno i bili su povezani sa dva muzička centra ove zemlje – Venecijom i Bolonjom.

Venecija, trgovačka republika, dugo je živjela bučnim gradskim životom. Postojala su otvorena pozorišta. Na trgovima su se organizirali šareni karnevali uz učešće običnih ljudi, putujući muzičari su pokazivali svoju umjetnost i često su pozivani u patricijske kuće. Violina je počela da se zapaža i čak je više volela od drugih instrumenata. Odlično je zvučalo u pozorišnim prostorijama, kao i na državnim praznicima; povoljno se razlikovala od slatke, ali tihe viole bogatstvom, lepotom i punoćom tembra, dobro je zvučala solo i u orkestru.

Venecijanska škola nastala je u drugoj deceniji 1629. veka. U radu njenog čelnika, Biagio Marini, postavljeni su temelji žanra solo sonate za violinu. Predstavnici venecijanske škole bili su bliski narodnoj umjetnosti, rado su koristili u svojim kompozicijama tehnike sviranja narodnih violinista. Tako je Biagio Marini napisao (XNUMX) “Ritornello quinto” za dvije violine i quitaron (tj. bas lautu), koji podsjeća na narodnu plesnu muziku, a Carlo Farina u “Capriccio Stravagante” primijenio je različite onomatopejske efekte, pozajmljujući ih iz prakse lutanja. muzičari . U Capricciu, violina imitira lavež pasa, mjaukanje mačaka, krik pijetla, kokoš kokoške, zviždanje vojnika koji marširaju itd.

Bolonja je bila duhovno središte Italije, centar nauke i umetnosti, grad akademija. U Bolonji XNUMX vijeka još se osjećao utjecaj ideja humanizma, tradicije kasne renesanse su živjele, pa se ovdje formirana škola violine primjetno razlikovala od venecijanske. Bolonjezi su nastojali da instrumentalnoj muzici daju vokalnu ekspresivnost, jer se ljudski glas smatrao najvišim kriterijumom. Violina je morala da peva, poredivala se sa sopranom, a čak su i njeni registri bili ograničeni na tri pozicije, odnosno domet visokog ženskog glasa.

U Bolonjskoj školi violine bili su mnogi istaknuti violinisti – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Njihov rad i umijeće pripremili su taj strogi, plemeniti, uzvišeno patetični stil, koji je svoj najviši izraz našao u stvaralaštvu Arcangela Corellija.

Corelli… Ko od violinista ne zna ovo ime! Mladi učenici muzičkih škola i fakulteta uče njegove sonate, a njegove Concerti grossi izvode u salama filharmonije poznati majstori. Godine 1953. cijeli svijet je proslavio 300. godišnjicu Corellijevog rođenja, povezujući njegovo djelo s najvećim osvajanjima italijanske umjetnosti. I zaista, kada razmišljate o njemu, nehotice uporedite čistu i plemenitu muziku koju je stvarao sa umetnošću kipara, arhitekata i slikara renesanse. Mudrom jednostavnošću crkvenih sonata podseća na slike Leonarda da Vinčija, a svetlim, iskrenim tekstovima i harmonijom kamernih sonata podseća na Rafaela.

Tokom svog života, Corelli je uživao svjetsku slavu. Kuperin, Handel, J.-S. poklonio se pred njim. Bach; generacije violinista učile su na njegovim sonatama. Za Hendla su njegove sonate postale uzor njegovog sopstvenog rada; Bach je od njega posudio teme za fuge i mnogo mu zadužio u melodičnosti violinskog stila njegovih djela.

Corelli je rođen 17. februara 1653. godine u gradiću Romagna Fusignano, koji se nalazi na pola puta između Ravene i Bologne. Njegovi roditelji pripadali su broju obrazovanih i imućnih stanovnika grada. Među Corellijevim precima bilo je mnogo sveštenika, lekara, naučnika, advokata, pesnika, ali ni jednog muzičara!

Corellijev otac je umro mjesec dana prije Arcangelovog rođenja; zajedno sa četiri starija brata, odgajala ga je majka. Kada je sin počeo da odrasta, majka ga je dovela u Faencu kako bi mu lokalni sveštenik dao prve časove muzike. Nastava je nastavljena u Lugu, zatim u Bolonji, gdje je Corelli završio 1666. godine.

Biografski podaci o ovom periodu njegovog života su veoma oskudni. Poznato je samo da je u Bolonji studirao kod violiniste Giovannija Benvenutija.

Godine Corellijevog naukovanja poklopile su se s procvatom bolonjske škole violine. Njegov osnivač, Ercole Gaibara, bio je učitelj Giovannija Benvenutija i Leonarda Brugnolija, čije visoko umijeće nije moglo a da ne utiče na mladog muzičara. Arcangelo Corelli je bio savremenik tako sjajnih predstavnika bolonjske violinske umjetnosti kao što su Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) i Giovanni Battista Vitali (1644-1692) i drugi.

Bolonja je bila poznata ne samo po violinistima. Istovremeno, Domenico Gabrielli je postavio temelje solo muzike za violončelo. U gradu su postojale četiri akademije – muzička koncertna društva koja su na svoje sastanke privlačila profesionalce i amatere. U jednu od njih – Filharmonijsku akademiju, osnovanu 1650. godine, Corelli je sa 17 godina primljen kao redovni član.

Nejasno je gdje je Corelli živio od 1670. do 1675. godine. Njegove biografije su kontradiktorne. J.-J. Rousseau izvještava da je 1673. Corelli posjetio Pariz i da je tamo imao veliki sukob sa Lullyjem. Biograf Pencherle opovrgava Rusoa, tvrdeći da Corelli nikada nije bio u Parizu. Padre Martini, jedan od najpoznatijih muzičara XNUMX. veka, sugeriše da je Corelli proveo ove godine u Fusignanu, „ali je odlučio, da bi zadovoljio svoju žarku želju i, popusteći na insistiranje brojnih dragih prijatelja, da ode u Rim, gdje je učio pod vodstvom slavnog Pietra Simonellija, sa velikom lakoćom prihvativši pravila kontrapunkta, zahvaljujući čemu je postao izvrstan i potpun kompozitor.

Corelli se preselio u Rim 1675. Situacija je tamo bila veoma teška. Na prijelazu iz XNUMX-XNUMX stoljeća, Italija je prolazila kroz period žestokih međusobnih ratova i gubila je nekadašnji politički značaj. Intervencionistička ekspanzija iz Austrije, Francuske i Španije dodata je unutrašnjim građanskim sukobima. Nacionalna rascjepkanost, neprekidni ratovi uzrokovali su smanjenje trgovine, ekonomsku stagnaciju i osiromašenje zemlje. U mnogim krajevima obnovljeni su feudalni poredci, narod je stenjao od nepodnošljivih rekvizicija.

Feudalnoj reakciji dodana je i klerikalna reakcija. Katolicizam je nastojao da povrati svoju nekadašnju moć utjecaja na umove. Naročitim intenzitetom društvene kontradikcije su se očitovale upravo u Rimu, centru katolicizma. Međutim, u glavnom gradu bilo je divnih operskih i dramskih pozorišta, književnih i muzičkih krugova i salona. Istina, klerikalne vlasti su ih tlačile. 1697. godine, po nalogu pape Inoćentija XII, najveća opera u Rimu, Tor di Nona, zatvorena je kao „nemoralna“.

Napori crkve da spriječi razvoj svjetovne kulture nisu doveli do željenih rezultata – muzički se život tek počeo koncentrirati u domovima mecena. A među sveštenstvom su se mogli sresti obrazovani ljudi koji su se odlikovali humanističkim pogledom na svet i nikako nisu delili restriktivne sklonosti crkve. Dvojica od njih – kardinali Panfili i Ottoboni – odigrali su istaknutu ulogu u Corellijevom životu.

U Rimu je Corelli brzo stekao visoku i jaku poziciju. U početku je radio kao drugi violinista u orkestru pozorišta Tor di Nona, zatim treći od četiri violinista u ansamblu francuske crkve St. Louis. Međutim, nije dugo izdržao na poziciji drugog violiniste. 6. januara 1679. u pozorištu Capranica dirigovao je djelo svog prijatelja kompozitora Bernarda Pasquinija “Dove e amore e pieta”. U ovom trenutku ga već ocjenjuju kao divnog, nenadmašnog violinistu. Reči opata F. Raguenaya mogu poslužiti kao dokaz rečenog: „Video sam u Rimu“, napisao je opat, „u istoj operi Corellija, Pasquinija i Gaetana, koji, naravno, imaju najbolju violinu , čembalo i teorbo u svijetu.”

Moguće je da je od 1679. do 1681. Corelli bio u Njemačkoj. Ovu pretpostavku iznosi M. Pencherl, na osnovu činjenice da Corelli ovih godina nije bio naveden kao zaposlenik orkestra crkve St. Louis. Razni izvori spominju da je bio u Minhenu, radio za vojvodu od Bavarske, posjetio Hajdelberg i Hanover. Međutim, dodaje Pencherl, nijedan od ovih dokaza nije dokazan.

U svakom slučaju, od 1681. Corelli je u Rimu, često nastupajući u jednom od najsjajnijih salona italijanske prestonice – salonu švedske kraljice Kristine. „Vječni grad“, piše Pencherl, „u to vrijeme je preplavio val sekularne zabave. Aristokratske kuće su se međusobno nadmetale u raznim svečanostima, komedijskim i opernim predstavama, nastupima virtuoza. Među pokroviteljima poput princa Ruspolija, policajca od kolona, ​​Rospigliosija, kardinala Savelija, vojvotkinje od Bracciana, isticala se Kristina od Švedske, koja je, uprkos abdikaciji, zadržala sav svoj veliki uticaj. Odlikovala se originalnošću, samostalnošću karaktera, živahnošću uma i inteligencijom; često je nazivana "Sjevernom Paladom".

Kristina se nastanila u Rimu 1659. godine i okružila se umjetnicima, piscima, naučnicima, umjetnicima. Posjedujući ogromno bogatstvo, organizovala je velike proslave u svojoj Palazzo Riario. Većina Corellijevih biografija spominje praznik koji je ona dala u čast engleskog ambasadora koji je stigao u Rim 1687. da pregovara s papom u ime kralja Džejmsa II, koji je nastojao da obnovi katoličanstvo u Engleskoj. Proslavi je prisustvovalo 100 pjevača i orkestar od 150 instrumenata, pod vodstvom Corellija. Corelli je svoje prvo štampano delo, Dvanaest crkvenih trio sonata, objavljeno 1681. godine, posvetio Kristini od Švedske.

Corelli nije napuštao orkestar crkve St. Louisa i njime je upravljao na sve crkvene praznike sve do 1708. Prekretnica u njegovoj sudbini bio je 9. jul 1687. godine, kada je pozvan u službu kardinala Panfilija, od kojeg je 1690. god. prelazi u službu kardinala Ottobonija. Mlečanin, nećak pape Aleksandra VIII, Ottoboni je bio najobrazovaniji čovek svog doba, poznavalac muzike i poezije i velikodušni filantrop. Napisao je operu “II Colombo obero l'India scoperta” (1691), a Alessandro Scarlatti je na svom libretu stvorio operu “Statira”.

„Iskreno da vam kažem“, pisao je Blainville, „svećeničko odijelo ne pristaje baš najbolje kardinalu Ottoboniju, koji ima izuzetno profinjen i galantan izgled i, po svemu sudeći, voljan je zamijeniti svoje sveštenstvo za sekularno. Ottoboni voli poeziju, muziku i društvo učenih ljudi. Svakih 14 dana organizuje sastanke (akademije) na kojima se sastaju prelati i naučnici, a na kojima Kvint Sektanus, zvani Monsinjor Segardi, igra glavnu ulogu. Njegova Svetost takođe o svom trošku izdržava najbolje muzičare i druge umetnike, među kojima je i čuveni Arkanđelo Koreli.

Kardinalova kapela je brojala preko 30 muzičara; pod vodstvom Corellija, razvio se u prvoklasni ansambl. Zahtjevan i osjetljiv, Arcangelo je postigao izuzetnu preciznost igre i jedinstvo udaraca, što je već bilo potpuno neobično. “Zaustavio bi orkestar čim bi primijetio odstupanje u barem jednom gudalu”, prisjetio se njegov učenik Geminijani. Savremenici su o Ottoboni orkestru govorili kao o „muzičkom čudu“.

Koreli je 26. aprila 1706. primljen na Akademiju Arkadije, osnovanu u Rimu 1690. godine – da štiti i veliča popularnu poeziju i elokvenciju. Arcadia, koja je ujedinjavala prinčeve i umjetnike u duhovno bratstvo, ubrajala je među svoje članove Alessandra Scarlattija, Arcangela Corellija, Bernarda Pasquinija, Benedeta Marcella.

„U Arkadiji je svirao veliki orkestar pod dirigentskom palicom Corellija, Pasquinija ili Scarlattija. Prepustio se poetskim i muzičkim improvizacijama, što je izazvalo umetnička nadmetanja između pesnika i muzičara.

Od 1710. Corelli je prestao da nastupa i bavio se samo kompozicijom, radeći na stvaranju „Concerti grossi“. Krajem 1712. godine napustio je palatu Ottoboni i preselio se u svoj privatni stan, gdje je držao svoje lične stvari, muzičke instrumente i obimnu kolekciju slika (136 slika i crteža), koja je sadržavala slike Trevisanija, Marattija, Brueghela, Poussina. pejzaži, Madonna Sassoferrato. Corelli je bio visoko obrazovan i bio je veliki poznavalac slikarstva.

Dana 5. januara 1713. napisao je oporuku, ostavljajući sliku Brueghela kardinalu Colonneu, jednu od slika po svom izboru kardinalu Ottoboniju, a sve instrumente i rukopise svojih kompozicija svom voljenom učeniku Matteu Farnariju. Nije zaboravio dati skromnu doživotnu penziju svojim slugama Pippo (Philippa Graziani) i svojoj sestri Olimpiji. Corelli je umro u noći 8. januara 1713. “Njegova smrt je rastužila Rim i svijet.” Na insistiranje Ottobonija, Corelli je sahranjen u Panteonu Santa Maria della Rotunda kao jedan od najvećih muzičara u Italiji.

„Koreli kompozitor i Koreli virtuoz su neodvojivi jedno od drugog“, piše sovjetski istoričar muzike K. Rozenšild. “Obojica su potvrdila stil visokog klasicizma u violinskoj umjetnosti, spajajući duboku vitalnost muzike sa harmoničnim savršenstvom forme, italijansku emocionalnost s potpunom dominacijom razumnog, logičnog početka.”

U sovjetskoj literaturi o Corelliju zabilježene su brojne veze njegovog rada s narodnim melodijama i plesovima. U svirkama kamernih sonata čuju se ritmovi narodnih igara, a najpoznatije njegovo solo violinsko djelo, Folija, ispunjeno je temom špansko-portugalske narodne pjesme koja govori o nesretnoj ljubavi.

Još jedna sfera muzičkih slika iskristalisala se kod Corellija u žanru crkvenih sonata. Ova njegova djela ispunjena su veličanstvenim patosom, a vitki oblici fuga alegra anticipiraju fuge J.-S. Bach. Kao i Bach, Corelli u sonatama pripovijeda o duboko ljudskim iskustvima. Njegov humanistički svjetonazor nije mu dopuštao da svoj rad podredi vjerskim motivima.

Corelli se odlikovao izuzetnim zahtjevima za muziku koju je komponovao. Iako je počeo da studira kompoziciju još 70-ih godina 6. veka i intenzivno radio ceo život, međutim, od svega što je napisao, objavio je samo 1 ciklus (opus 6-12), koji su činili skladnu građu njegovog stvaralačko naslijeđe: 1681 crkvena trio sonata (12); 1685 kamernih trio sonata (12); 1689 crkvenih trio sonata (12); 1694 kamerne trio sonate (6); zbirka sonata za violinu solo sa basom – 6 crkvenih i 1700 kamernih (12) i 6 velikih koncerata (concerto grosso) – 6 crkvenih i 1712 komornih (XNUMX).

Kada su umjetničke ideje to zahtijevale, Corelli se nije zaustavio na kršenju kanoniziranih pravila. Druga zbirka njegovih trio sonata izazvala je kontroverzu među bolonjskim muzičarima. Mnogi od njih protestirali su protiv “zabranjene” paralelne kvinte koja se tamo koristi. U odgovoru na zbunjeno pismo upućeno njemu, da li je to uradio namerno, Corelli je zajedljivo odgovorio i optužio svoje protivnike da ne poznaju elementarna pravila harmonije: „Ne vidim koliko je veliko njihovo znanje o kompozicijama i modulacijama, jer ako bili su dirnuti u umjetnosti i razumjeli njene suptilnosti i dubine, znali bi šta je harmonija i kako ona može očarati, uzdignuti ljudski duh, a ne bi bili tako sitničavi – kvalitet koji obično nastaje neznanjem.

Stil Corellijevih sonata sada djeluje suzdržano i strogo. Međutim, za života kompozitora njegova su djela doživljavana drugačije. Italijanske sonate „Neverovatno! osjećaja, mašte i duše, – napisao je Raguenay u citiranom djelu, – violinisti koji ih izvode podložni su njihovoj zahvatljivoj mahnitoj moći; muče svoje violine. kao da je opsednut.”

Sudeći po većem dijelu biografije, Corelli je imao uravnotežen karakter, što se očitovalo i u igri. Međutim, Hawkins u The History of Music piše: “Čovjek koji ga je vidio kako svira tvrdio je da su mu se tokom predstave oči napunile krvlju, postale su vatreno crvene, a zenice su se okretale kao u agoniji.” Teško je povjerovati u tako "šaren" opis, ali možda u njemu ima zrna istine.

Hawkins priča da jednom u Rimu, Corelli nije mogao odsvirati odlomak u Hendelovom Concerto grosso. “Hendel je uzalud pokušavao da objasni Corelliju, vođi orkestra, kako se izvodi i na kraju, izgubivši strpljenje, oteo mu je violinu iz ruku i sam je odsvirao. Tada mu je Corelli na najljubazniji način odgovorio: "Ali, dragi Saksone, ovo je muzika francuskog stila, u koju nisam upućen." Naime, odsvirana je uvertira „Trionfo del tempo“, napisana u stilu Corellijevog concerto grosso, sa dvije solo violine. Istinski hendelovski na snazi, bio je stran mirnom, gracioznom načinu Corellijeve igre „i nije uspeo“ da napadne „dovoljnom snagom ove tutnjave pasuse“.

Pencherl opisuje još jedan sličan slučaj s Corellijem, koji se može razumjeti samo prisjećanjem na neke od karakteristika bolonjske škole violine. Kao što je spomenuto, Bolonjezi, uključujući Corellija, ograničili su domet violine na tri pozicije i to namjerno iz želje da se instrument približi zvuku ljudskog glasa. Kao rezultat toga, Corelli, najveći izvođač svoje ere, posedovao je violinu samo na tri pozicije. Jednom je bio pozvan u Napulj, na kraljev dvor. Na koncertu mu je ponuđeno da odsvira violinu u operi Alessandra Scarlattija, koja je sadržavala pasus sa visokim pozicijama, a Corelli nije mogao da svira. U zbunjenosti je započeo sljedeću ariju umjesto c-mola u C-duru. „Učinimo to ponovo“, rekao je Scarlatti. Corelli je ponovo počeo u duru, a kompozitor ga je ponovo prekinuo. “Jadni Corelli je bio toliko posramljen da je više volio da se tiho vrati u Rim.”

Corelli je bio vrlo skroman u svom privatnom životu. Jedino bogatstvo njegovog stana bila je zbirka slika i alata, ali se namještaj sastojao od fotelje i taburea, četiri stola, od kojih je jedan bio alabaster u orijentalnom stilu, jednostavnog kreveta bez baldahina, oltara s raspelom i dva komode. Hendl izvještava da je Corelli obično bio obučen u crno, nosio tamni kaput, uvijek hodao i protestirao ako mu se ponudi kočija.

Corellijev je život, općenito, ispao dobro. Bio je priznat, uživao je čast i poštovanje. Čak i u službi pokrovitelja, nije pio gorku čašu, koja je, na primjer, pripala Mocartu. Ispostavilo se da su i Panfili i Ottoboni bili ljudi koji su visoko cijenili izvanrednog umjetnika. Ottoboni je bio veliki prijatelj Corellija i cijele njegove porodice. Pencherle citira pisma kardinala legatu iz Ferrare, u kojima je molio za pomoć braću Arcangelo, koja pripadaju porodici koju voli sa žarkom i posebnom nježnošću. Okružen simpatijama i divljenjem, finansijski osiguran, Corelli je mogao mirno da se posveti kreativnosti veći deo svog života.

Vrlo malo se može reći o Corellijevoj pedagogiji, a ipak je on očito bio odličan pedagog. Kod njega su učili izuzetni violinisti, koji su u prvoj polovini 1697. vijeka proslavili violinsku umjetnost Italije – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Oko XNUMX, jedan od njegovih eminentnih učenika, engleski lord Edinhomb, naručio je portret Corellija od umjetnika Huga Howarda. Ovo je jedina postojeća slika velikog violiniste. Velike crte njegovog lica su veličanstvene i smirene, hrabre i ponosne. Takav je bio i u životu, jednostavan i ponosan, hrabar i human.

L. Raaben