Klaudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi brani prava osećanja i slobode u muzici. Uprkos protestima branitelja pravila, on razbija okove u koje se muzika uplela, i želi da od sada slijedi samo naredbe srca. R. Rollan

Djelo italijanskog operskog kompozitora C. Monteverdija jedan je od jedinstvenih fenomena u muzičkoj kulturi XX vijeka. Po svom interesovanju za čovjeka, za njegove strasti i patnje, Monteverdi je pravi renesansni umjetnik. Niko od tadašnjih kompozitora nije uspeo da u muzici na takav način izrazi tragično, osećanje života, da se približi spoznaji njegove istine, da na takav način otkrije iskonsku prirodu ljudskih karaktera.

Monteverdi je rođen u porodici doktora. Njegove muzičke studije vodio je M. Ingenieri, iskusni muzičar, majstor katedrale u Kremoni. Razvio je polifonu tehniku ​​budućeg kompozitora, upoznao ga sa najboljim horskim djelima G. Palestrine i O. Lasa. Moiteverdi je rano počeo da komponuje. Već početkom 1580-ih. objavljene su prve zbirke vokalnih polifonih djela (madrigali, moteti, kantate), a krajem ove decenije postao je poznati kompozitor u Italiji, član Akademije Site Cecilia u Rimu. Od 1590. godine Monteverdi je služio u dvorskoj kapeli vojvode od Mantove (najprije kao član orkestra i pjevač, a potom i kao vođa orkestra). Bujni, bogati dvor Vincenzo Gonzaga privukao je najbolje umjetničke snage tog vremena. Monteverdi bi se po svoj prilici mogao sresti sa velikim italijanskim pesnikom T. Tasom, flamanskim umetnikom P. Rubensom, članovima čuvene firentinske camerate, autorima prvih opera – J. Perijem, O. Rinučinijem. Prateći vojvodu na čestim putovanjima i vojnim pohodima, kompozitor je putovao u Prag, Beč, Insbruk i Antverpen. U februaru 1607. Monteverdijeva prva opera, Orfej (libreto A. Strigio), postavljena je s velikim uspjehom u Mantovi. Monteverdi je pastoralnu predstavu namenjenu dvorskim svečanostima pretvorio u pravu dramu o stradanju i tragičnoj sudbini Orfeja, o besmrtnoj lepoti njegove umetnosti. (Monteverdi i Striggio zadržali su tragičnu verziju raspleta mita – Orfej, napuštajući kraljevstvo mrtvih, krši zabranu, osvrće se na Euridiku i zauvijek je gubi.) „Orfej“ se odlikuje obiljem sredstava koja su za rano iznenađujuća. rad. Ekspresivna deklamacija i široka kantilena, horovi i ansambli, balet, razvijena orkestarska dionica služe za oličenje duboko lirske ideje. Do danas je sačuvana samo jedna scena iz druge Monteverdijeve opere, Arijadna (1608). Riječ je o čuvenom „Lament of Ariadne“ („Pusti me da umrem…“), koji je poslužio kao prototip za mnoge lamento arije (arije žalbe) u talijanskoj operi. (Lament Arijadne poznat je u dvije verzije – za solo glas i u obliku petoglasnog madrigala.)

Godine 1613. Monteverdi se preselio u Veneciju i do kraja života ostao u službi Kapellmeistera u katedrali Svetog Marka. Bogat muzički život Venecije otvorio je kompozitoru nove mogućnosti. Monteverdi piše opere, balete, intermedije, madrigale, muziku za crkvene i dvorske svečanosti. Jedno od najoriginalnijih ostvarenja ovih godina je dramska scena “Duel Tankreda i Klorinde” prema tekstu pjesme “Jerusalem Oslobođeni” T. Tassoa, kombinujući čitanje (dio Naratora), glumu ( recitatorski dijelovi Tankreda i Klorinde) i orkestar koji oslikava tok dvoboja, otkriva emotivnu prirodu scene. U vezi sa „Dvobojem“ Monteverdi je pisao o novom stilu concitato (uzbuđen, uznemiren), suprotstavljajući ga „mekom, umerenom“ stilu koji je preovladavao u to vreme.

Mnogi Monteverdijevi madrigali odlikuju se i oštrim izražajnim, dramatičnim karakterom (poslednja, osma zbirka madrigala, 1638., nastala je u Veneciji). U ovom žanru polifone vokalne muzike formirao se kompozitorski stil i vršio odabir izražajnih sredstava. Posebno je originalan harmonijski jezik madrigala (podebljana tonska poređenja, kromatski, disonantni akordi itd.). Kasnih 1630-ih – ranih 40-ih. Monteverdijevo opersko stvaralaštvo dostiže vrhunac („Povratak Odiseja u domovinu“ – 1640, „Adonis“ – 1639, „Vjenčanje Eneje i Lavinije“ – 1641; posljednje 2 opere nisu sačuvane).

1642. Monteverdijevo Krunisanje Popeje postavljeno je u Veneciji (libreto F. Businella prema Tacitovim Analima). Posljednja opera 75-godišnjeg kompozitora postala je pravi vrhunac, rezultat njegovog stvaralačkog puta. U njemu glume specifične istorijske ličnosti iz stvarnog života – rimski car Neron, poznat po svojoj lukavosti i okrutnosti, njegov učitelj – filozof Seneka. Mnogo toga u The Coronation sugerira analogije s tragedijama kompozitorovog briljantnog suvremenika, W. Shakespearea. Otvorenost i intenzitet strasti, oštri, istinski “šekspirovski” kontrasti uzvišenih i žanrovskih scena, komedija. Dakle, Senekin oproštaj od učenika – tragična kulminacija oaere – zamijenjen je veselim prekidom paža i služavke, a onda počinje prava orgija – Neron i njegovi prijatelji rugaju se učitelju, slave njegovu smrt.

"Njegov jedini zakon je sam život", napisao je R. Rolland o Monteverdiju. Sa hrabrošću otkrića, Monteverdijev rad bio je daleko ispred svog vremena. Kompozitor je predvideo veoma daleku budućnost muzičkog pozorišta: realizam operske dramaturgije WA Mocarta, G. Verdija, M. Musorgskog. Možda je zato sudbina njegovih radova bila toliko iznenađujuća. Dugi niz godina ostali su u zaboravu i ponovo su se vratili u život tek u naše vrijeme.

I. Okhalova

Sin doktora i najstariji od petoro braće. Studirao je muziku kod MA Ingenieria. Sa petnaest godina objavio je Duhovne melodije, 1587. – prvu knjigu madrigala. Godine 1590., na dvoru vojvode od Mantove, Vincenzo Gonzaga je postao violist i pjevač, a potom i vođa kapele. Prati vojvodu u Ugarsku (za vrijeme turskog pohoda) i Flandriju. 1595. ženi se pjevačicom Claudiom Cattaneo, koja će mu dati tri sina; ona će umrijeti 1607. ubrzo nakon Orfejevog trijumfa. Od 1613. – doživotno mjesto starešine kapele u Mletačkoj Republici; kompozicija sakralne muzike, poslednje knjige madrigala, dramska dela, uglavnom izgubljena. Oko 1632. godine primio je sveštenički čin.

Monteverdijev operski rad ima veoma čvrste temelje, plod dosadašnjeg iskustva u komponovanju madrigala i sakralne muzike, žanrova u kojima je kremonski majstor postigao neuporedive rezultate. Glavne etape njegove pozorišne aktivnosti – barem na osnovu onoga što je do nas došlo – čini se da su dva jasno različita perioda: Mantova na početku stoljeća i venecijanski, koji pada u njegovu sredinu.

Bez sumnje, „Orfej“ je najupečatljivija izjava u Italiji vokalnog i dramskog stila ranog sedamnaestog veka. Njegov značaj određen je teatralnošću, velikom zasićenošću efekata, uključujući orkestralne, osjetljive apele i inkantacije, u kojima se recitacija firentinskog napjeva (vrlo obogaćena emotivnim usponima i padovima) kao da se bori s brojnim madrigalskim umetcima, tako da pjevanje Orfeja je gotovo klasičan primjer njihovog nadmetanja.

U posljednjim operama venecijanskog perioda, napisanim više od trideset godina kasnije, mogu se osjetiti različite stilske promjene koje su se dogodile u italijanskoj melodrami (naročito nakon procvata rimske škole) i odgovarajuće promjene u izražajnim sredstvima, sve prikazano. i u kombinaciji sa velikom slobodom na veoma širokom, čak i rasipnom dramskom platnu. Horske epizode su uklonjene ili značajno reducirane, arioza i recitativ se kombinuju fleksibilno i funkcionalno u zavisnosti od potreba drame, dok se u pozorišnu arhitektoniku uvode drugi, razvijeniji i simetričniji oblici, sa jasnijim ritmičkim potezima, predviđajući kasniju tehniku ​​autonomizacije. operski jezik, uvođenje, da tako kažemo, formalnih modela i shema, nezavisnijih od stalno promenljivih zahteva poetskog dijaloga.

Međutim, Monteverdi, naravno, nije rizikovao da se udalji od poetskog teksta, jer je uvijek bio vjeran svojim idejama o prirodi i svrsi muzike kao sluge poezije, pomažući joj u njenoj izuzetnoj sposobnosti izražavanja. ljudska osećanja.

Ne smijemo zaboraviti da je u Veneciji kompozitor pronašao povoljnu atmosferu za libreto s povijesnim zapletima koji su napredovali putem traganja za “istinom”, ili, u svakom slučaju, sa zapletima pogodnim za psihološka istraživanja.

Nezaboravna je Monteverdijeva mala kamerna opera „Duel Tankreda i Klorinde“ na tekst Torkvata Tasa – zapravo madrigal u likovnom stilu; smešten u kući grofa Đirolama Moćeniga tokom karnevala 1624. godine, uzbudio je publiku, „gotovo je istrgavši ​​njene suze“. Riječ je o mješavini oratorija i baleta (događaji su prikazani pantomimom), u kojoj veliki kompozitor uspostavlja blisku, istrajnu i preciznu vezu između poezije i muzike u stilu najčistije melodične recitacije. Najveći primjer uglazbljene poezije, gotovo konverzacijske muzike, “Duel” uključuje zastrašujuće i uzvišene, mistične i senzualne trenutke u kojima zvuk postaje gotovo figurativan gest. U finalu se kratki niz akorda pretvara u blistavi „dur“, u kojem se modulacija završava bez potrebnog predvodnog tona, dok glas izvodi kadencu na noti koja nije uključena u akord, jer u ovom trenutku otvara se slika drugačijeg, novog svijeta. Blijedilo umiruće Klorinde označava blaženstvo.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)