Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik je jedan od najvećih italijanskih pevača 16. veka. Imao je glas prelijepog, toplog tona, izuzetne snage, sa briljantnim gornjim registrom (uzeo je visok cis prsa). Enrico Tamberlic rođen je 1820. marta XNUMX. godine u Rimu. Počeo je studirati pjevanje u Rimu, kod K. Zerillija. Kasnije je Enrico nastavio da se usavršava kod G. Guglielmija u Napulju, a zatim je usavršavao svoje vještine kod P. de Abella.

Godine 1837. Tamberlić je debitovao na koncertu u Rimu - u kvartetu iz opere "Puritanes" od Belinija, na sceni pozorišta "Argentina". Sledeće godine Enriko je učestvovao u predstavama Rimske filharmonijske akademije u Apolo teatru, gde je nastupao u Vilijamu Telu (Rosini) i Lukreciji Bordžiji (Doniceti).

Tamberlik je svoj profesionalni debi imao 1841. U napuljskom pozorištu “Del Fondo” pod imenom svoje majke Danieli, pevao je u Belinijevoj operi “Montagues and Capulets”. Tamo, u Napulju, 1841-1844, nastavlja karijeru u pozorištu „San Karlo“. Od 1845. Tamberlik je počeo da gostuje u inostranstvu. Njegovi nastupi u Madridu, Barseloni, Londonu (Covent Garden), Buenos Airesu, Parizu (Italijanska opera), u gradovima Portugala i SAD održavaju se sa velikim uspehom.

Godine 1850. Tamberlik je prvi put pjevao u Italijanskoj operi u Sankt Peterburgu. Odlazeći 1856. godine, pevač se vraća u Rusiju tri godine kasnije i nastavlja da nastupa do 1864. Tamberlik je takođe došao u Rusiju kasnije, ali je pevao samo na koncertima.

AA Gozenpud piše: „Izvanredan pjevač, talentovan glumac, posjedovao je dar neodoljivog utjecaja na publiku. Mnogi, međutim, nisu cijenili talenat izuzetnog umjetnika, već njegove gornje note – posebno zadivljujuće po snazi ​​i energiji „C-sharp“ gornje oktave; neki su posebno dolazili u pozorište kako bi čuli kako on vodi svoju slavnu u. Ali uz takve "znalce" bilo je i slušatelja koji su se divili dubini i dramatičnosti njegovog nastupa. Strastvenu, naelektrizirajuću snagu Tamberlikove umjetnosti u herojskim dijelovima odredila je građanska pozicija umjetnika.

Prema Cuiju, „kada je u Vilijamu Telu... energično uzviknuo „cercar la liberta“, publika ga je uvek terala da ponovi ovu frazu – nevinu manifestaciju liberalizma 60-ih.

Tamberlik je već pripadao novom izvođačkom talasu. Bio je izvanredan Verdijev tumač. Međutim, sa istim uspjehom pjevao je i u operama Rosinija i Belinija, iako su ljubitelji stare škole otkrili da je previše dramatizovao lirske dijelove. U Rosinijevim operama, uz Arnolda, Tamberlik je odnio najveću pobjedu u najtežem dijelu Otela. Prema opštem mišljenju, kao pevač je u tome sustigao Rubinija, a kao glumac ga je nadmašio.

U Rostislavovoj recenziji čitamo: „Otelo je najbolja Tamberlikova uloga... U drugim ulogama ima divne poglede, zadivljujuće trenutke, ali ovde se svaki korak, svaki pokret, svaki zvuk strogo razmatra, pa čak i neki efekti su žrtvovani u korist generala. umetničku celinu. Garcia i Donzelli (ne pominjemo Rubinija, koji je odlično otpevao, ali je igrao veoma loše) Otella su prikazali kao nekakvog srednjovekovnog paladina, viteškim manirima, sve do trenutka katastrofe, tokom koje se Otelo iznenada transformisao u krvožednu zver… Tamberlik je prirodu uloge shvatio na potpuno drugačiji način: prikazao je poludivljeg Maura, slučajno stavljenog na čelo venecijanske vojske, iskušenog počastima, ali koji je u potpunosti zadržao nepovjerenje, tajnovitost i neobuzdanu strogost svojstvenu narodu. njegovog plemena. Bili su potrebni značajni obziri kako bi se očuvalo pristojno dostojanstvo Maura, uzvišenog okolnostima, a da bi se istovremeno pokazale nijanse primitivne, grube prirode. To je zadatak ili cilj kojem je težio Tamberlik sve do trenutka kada Otelo, prevaren lukavom Jagovom klevetom, odbaci krinku istočnjačkog dostojanstva i prepusti se svom žaru neobuzdane, divlje strasti. Čuveni uzvik: si dopo lei toro! upravo zbog toga šokira slušaoce do dubine duše, da izbija iz grudi kao krik ranjenog srca... Uvjereni smo da glavni razlog za utisak koji ostavlja u ovoj ulozi potiče upravo od pametnog razumijevanje i vješto oslikavanje lika Šekspirovog junaka.

U Tamberlikovoj interpretaciji najveći utisak nisu ostavile lirske ili ljubavne scene, već prizivne herojske, patetične. Očigledno nije pripadao pjevačima aristokratskog skladišta.

Ruski kompozitor i muzički kritičar AN Serov, koji se ne može pripisati broju poklonika Tamberlikovog talenta. Što ga, međutim, ne sprečava (možda i protiv svoje volje) da istakne zasluge italijanske pevačice. Evo odlomaka iz njegove recenzije Meyerbeerovih Gvelfa i gibelina u Boljšoj teatru. Ovdje Tamberlik igra ulogu Raula, što mu, prema Serovu, nikako ne odgovara: „G. Činilo se da Tamberlik u prvom činu (kombinuje 1. i 2. čin originalne partiture) nije na mjestu. Romansa uz pratnju viole prošla je bezbojno. U sceni u kojoj gosti Neversa gledaju kroz prozor da vide koja je dama došla da vidi Neversa, gospodin Tamberlik nije obratio dovoljno pažnje na činjenicu da Meyerbeerove opere zahtijevaju stalno dramsko izvođenje čak i u onim scenama u kojima se ništa ne daje glasu. osim kratkih, fragmentarnih napomena. Izvođač koji ne ulazi u poziciju osobe koju predstavlja, a koji na talijanski način čeka samo svoju ariju ili veliki solo u morceaux densembleu, daleko je od zahtjeva Meyerbeerove muzike. Ista mana se oštro pojavila u završnoj sceni čina. Raskid sa Valentinom pred njenim ocem, u prisustvu princeze i cijelog dvora, ne može a da ne izazove najjače uzbuđenje, sav patos uvrijeđene ljubavi u Raulu, a gospodin Tamberlik je ostao kao vanjski svjedok svega što dešavalo oko njega.

U drugom činu (treći čin originala) u čuvenom muškom septetu, Raoulova uloga blista izuzetno efektnim uzvikom na vrlo visokim tonama. Na takve uzvike gospodin Tamberlik je bio heroj i, naravno, inspirisao čitavu publiku. Odmah su tražili ponavljanje ovog posebnog efekta, uprkos njegovoj neraskidivoj povezanosti sa ostalim, uprkos dramatičnom toku scene...

… Veliki duet sa Valentinom takođe je gospodin Tamberlik izveo sa oduševljenjem i prošao je sjajno, samo što stalno oklijevanje, ljuljanje u glasu gospodina Tamberlika teško odgovara Meyerbeerovim namjerama. Od tog načina našeg tenore di forza koji mu neprestano drhti u glasu, dešavaju se mjesta gdje se apsolutno sve melodijske note koje je napisao kompozitor stapaju u nekakav opći, neodređeni zvuk.

… U kvintetu prvog čina na sceni se pojavljuje junak drame – ataman razbojničke družine Fra Diavolo pod maskom otmjenog markiza San Marka. Može se samo sažaliti gospodina Tamberlika u ovoj ulozi. Naš Otelo ne zna, jadniče, kako da se nosi sa delom upisanim u registar nemogućim italijanskom pevaču.

… Fra Diavolo se odnosi na uloge tenora (spiel-tenor). Gospodin Tamberlik, kao italijanski virtuoz, više pripada tenorima koji ne sviraju, a pošto mu je vokalna strana njegove uloge u ovom komadu veoma nezgodna, definitivno nema gde da se izrazi.

Ali takve uloge kao što je Raul i dalje su izuzetak. Tamberlik se odlikovao savršenstvom vokalne tehnike, dubokom dramskom ekspresivnošću. Tamberlik je čak iu godinama na padu, kada je destruktivni uticaj vremena uticao na njegov glas, poštedeći samo vrhove, zadivio prodornošću svog nastupa. Među njegovim najboljim ulogama su Otello u istoimenoj Rosinijevoj operi, Arnold u Vilijamu Telu, Vojvoda u Rigoletu, Jovan u Proroku, Raul u Hugenotima, Masanielo u Porticijevom nijemom, Manriko u Il trovatore, Ernani u Verdijevoj operi. istog imena, Faust.

Tamberlik je bio čovjek progresivnih političkih pogleda. Dok je bio u Madridu 1868. godine, pozdravio je započetu revoluciju i, rizikujući svoj život, izveo je Marseljezu u prisustvu monarhista. Nakon turneje po Španiji 1881-1882, pevačica je napustila scenu.

W. Chechott je 1884. napisao: „Više nego ikad, i bilo ko, Tamberlik je sada pjevao svojom dušom, a ne samo svojim glasom. Njegova je duša ta koja vibrira u svakom zvuku, tjera da zadrhte srca slušalaca, prodire u njihove duše svakom njegovom frazom.

Tamberlić je umro 13. marta 1889. u Parizu.