Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

ZVIJEZDE OPERE: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti je prije svega muzičar pa tek onda pjevačica. Soprano posjeduje klavir, gitaru, violinu i harmoniku i komponuje muziku. Iza sebe ima skoro trideset godina karijere tokom koje Aliberti peva na svim prestižnim pozornicama sveta. Nastupala je i u Moskvi. Posebno je cijenjena u zemljama njemačkog govornog područja i u Japanu, gdje novine često posvećuju čitave stranice njenim govorima. Njen repertoar se sastoji uglavnom od opera Belinija i Donicetija: Pirat, Outlander, Capuleti i Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Također nastupa u ulogama Rosinija i Verdija. U Njemačkoj je proglašena "kraljicom Bel Canta", ali u njenoj domovini, u Italiji, primadona je mnogo manje popularna. Bivši tenor i popularni operski voditelj Barcaccia na trećem kanalu italijanskog radija Enrico Stinkelli joj je posvetio mnoge zajedljive, ako ne i uvredljive izjave. Prema ovom vladaru misli (nema ljubitelja opere koji ne pali radio svaki dan u jedan popodne), aliberti neizmjerno, neukusno i bezbožno imitira Mariju Callas. Alessandro Mormile razgovara sa Lusijom Aliberti.

Kako definišete sopstveni glas i kako se branite od optužbi za imitiranje Marije Kalas?

Neke crte mog izgleda podsjećaju na Callas. Kao i ona, imam ogroman nos! Ali kao osoba, ja sam drugačiji od nje. Tačno je da između mene i nje ima sličnosti sa vokalne tačke gledišta, ali smatram da je optuživanje mene za imitiranje nepravedno i površno. Mislim da je moj glas sličan glasu Callasa u najvišoj oktavi, gdje se zvuci razlikuju po snazi ​​i čistoj dramatičnosti. Ali što se tiče centralnog i donjeg registra, moj glas je potpuno drugačiji. Callas je bio dramski sopran s koloraturom. Smatram se lirsko-dramskim sopranom sa koloraturom. Ja ću se jasnije izraziti. Moj dramski naglasak je na ekspresivnosti, a ne na samom glasu, kao kod Callasovog. Moj centar podsjeća na lirski sopran, svojim elegijskim tembrom. Njegova glavna karakteristika nije čista i apstraktna ljepota, već lirska ekspresivnost. Kalasova veličina je u tome što je romantičnoj operi dala elegičnu strast, gotovo materijalnu punoću. Drugi istaknuti soprani koji su je naslijedili posvetili su više pažnje samom belkantu. Imam utisak da su se danas neke uloge vratile lakim sopranima, pa čak i koloraturnim subret tipom. Postoji rizik da se napravi korak unazad u onome što smatram istinom ekspresivnosti u nekim od opera s početka devetnaestog veka, u koje su Callas, ali i Renata Scotto i Renata Tebaldi, vratili dramatičnu ubedljivost i istovremeno vremenska stilska preciznost.

Tokom godina, kako ste radili da poboljšate svoj glas i učinite ga profinjenijim?

Moram iskreno reći da sam uvijek imao poteškoća u kontroli ujednačenosti registara. U početku sam pevao, verujući svojoj prirodi. Zatim sam šest godina studirao kod Luigija Ronija u Rimu, a zatim kod Alfreda Krausa. Kraus je moj pravi učitelj. Naučio me da kontrolišem svoj glas i da bolje upoznam sebe. I Herbert fon Karajan me je mnogo naučio. Ali kada sam odbio da pevam Il trovatore, Don Karlosa, Tosku i Normu sa njim, naša saradnja je prekinuta. Međutim, znam da je Karajan neposredno prije smrti izrazio želju da sa mnom izvede Normu.

Da li se sada osjećate kao vlasnik svojih mogućnosti?

Oni koji me poznaju kažu da sam ja moj prvi neprijatelj. Zato sam rijetko zadovoljan sobom. Moj osjećaj za samokritičnost ponekad je toliko okrutan da dovodi do psihičkih kriza i čini me nezadovoljnim i nesigurnim u vlastite sposobnosti. A ipak mogu reći da sam danas na vrhuncu svojih vokalnih sposobnosti, tehničkih i izražajnih. Nekada davno moj glas je dominirao mnome. Sada kontrolišem svoj glas. Mislim da je došlo vrijeme da na svoj repertoar dodam nove opere. Nakon onoga što se zove talijanski bel canto, želio bih istražiti velike uloge u ranim Verdijevim operama, počevši od Langobarda, Dva Foskarija i Razbojnika. Već su mi ponuđeni Nabuko i Makbet, ali želim da sačekam. Želeo bih da sačuvam integritet svog glasa u godinama koje dolaze. Kako je rekao Kraus, godine pevača ne igraju ulogu na sceni, već starost njegovog glasa. I dodao da ima mladih pjevača sa starim glasom. Kraus mi ostaje primjer kako se živi i pjeva. On bi trebao biti primjer svim operskim pjevačima.

Dakle, ne mislite na sebe izvan težnje za izvrsnošću?

Težnja ka savršenstvu je pravilo mog života. Ne radi se samo o pevanju. Vjerujem da je život nezamisliv bez discipline. Bez discipline rizikujemo da izgubimo onaj osjećaj kontrole, bez kojeg naše društvo, neozbiljno i konzumerističko, može pasti u nered, a da ne spominjemo nedostatak poštovanja prema bližnjemu. Zato svoju viziju života i karijere smatram izvan uobičajenih standarda. Ja sam romantičar, sanjar, ljubitelj umjetnosti i lijepih stvari. Ukratko: esteta.

Intervju sa Lusijom Aliberti u izdanju magazina posao

Prevod sa italijanskog

Debi u teatru Spoleto (1978, Amina u Belliniovoj La Sonnambula), 1979. izvela je ovaj dio na istom festivalu. Od 1980. u La Scali. Na Glyndebourne festivalu 1980. pjevala je dio Nanette u Falstaffu. Tokom 80-ih godina pevala je u Đenovi, Berlinu, Cirihu i drugim operskim kućama. Od 1988. u Metropoliten operi (debi kao Lucia). 1993. pjevala je dio Violette u Hamburgu. Godine 1996. otpjevala je naslovnu ulogu u Belinijevoj Beatrice di Tenda u Berlinu (Njemačka državna opera). Među strankama su i Gilda, Elvira u Belinijevim Puritanima, Olimpija u Ofenbahovim Pričama o Hofmanu. Snimci uključuju dio Violette (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene u Bellinijevom Gusaru (dirigent Viotti, Berlin Classics).

Jevgenij Codokov, 1999