Sastav |

od lat. compositio – kompilacija, sastav

1) Muzičko djelo, rezultat stvaralačkog čina kompozitora. Koncept kompozicije kao zaokružene umjetničke cjeline nije se odmah razvio. Njegovo formiranje usko je povezano sa smanjenjem uloge improvizacija. počeo u muzici. umjetnosti i sa unapređenjem notnog zapisa, što je u određenom stupnju razvoja omogućilo precizno snimanje muzike u najbitnijim osobinama. Stoga je moderno značenje riječi "K." stečeno tek od 13. stoljeća, kada je muzički zapis razvio sredstva za fiksiranje ne samo visine, već i trajanja zvukova. Originalna muzika. djela su zabilježena bez navođenja imena njihovog autora – kompozitora, koje je počelo da se stavlja tek od 14. vijeka. To je bilo zbog sve veće važnosti individualnih osobina umetnosti u K. umu njenog autora. Istovremeno, u bilo kojoj K., odražavaju se i opće karakteristike muza. umjetnost date epohe, karakteristike samog ovog doba. Istorija muzike je na mnogo načina istorija muza. kompozicije – izuzetna djela velikih umjetnika.

2) Struktura muzičkog dela, njegova muzička forma (vidi Muzička forma).

3) Komponovanje muzike, vrsta umetnosti. kreativnost. Zahteva kreativnost. darovitosti, kao i određeni stepen tehničke osposobljenosti – poznavanje glavnog. obrasci građenja muzike. djela koja su se razvila tokom istorijskog muzičkog razvoja. Međutim, muzika na delu ne bi trebalo da bude skup uobičajenih, poznatih muzičkih izraza, već umetnost. celina, odgovarajuća estetika. zahtjevima društva. Da bi se to postiglo, mora sadržavati novu umjetnost. sadržaja, zbog društvenih i ideoloških. faktori i odražavajući u figurativno jedinstvenom obliku bitne, tipične osobine savremene stvarnosti za kompozitora. Novi sadržaj determiniše i novinu izražajnih sredstava, što, međutim, u realističkoj muzici ne znači raskid sa tradicijom, već njen razvoj u vezi sa novim umetnostima. zadaci (vidi Realizam u muzici, Socijalistički realizam u muzici). Samo predstavnici svih vrsta avangardnih, modernističkih pokreta u muzici raskidaju sa tradicijom koja se razvijala kroz vijekove, odbijajući od modusa i tonaliteta, od nekadašnjih logički smislenih oblika forme, a istovremeno i od društveno značajnih sadržaja koji ima određenu umjetničku i kognitivnu vrijednost (vidi Avangardizam, Aleatorizam, Atonalna muzika, Dodekafonija, Konkretna muzika, Pointilizam, Ekspresionizam, Elektronska muzika). Sam kreativan. proces u dec. kompozitora nastavlja na različite načine. Kod nekih kompozitora se muzika, poput improvizacije, lako izliva, odmah je snimaju u gotovom obliku koji ne treba značajnije naknadno usavršavanje, ukrašavanje i poliranje (WA Mozart, F. Schubert). Drugi pronalaze najbolje rješenje samo kao rezultat dugog i intenzivnog procesa poboljšanja početne skice (L. Beethoven). Neki ljudi koriste instrument kada komponuju muziku, najčešće fp. (na primjer, J. Haydn, F. Chopin), drugi pribjegavaju provjeravanju ff. tek nakon što je posao u potpunosti završen (F. Šubert, R. Šuman, SS Prokofjev). U svim slučajevima, kriterij vrijednosti stvorenog djela kompozitora realista je stepen njegove korespondencije s umjetnošću. namjera. Avangardni kompozitori imaju kreativni proces u obliku racionalne kombinacije zvukova prema ovim ili onim proizvoljno utvrđenim pravilima (na primjer, u dodekafoniji), a često je element slučajnosti od fundamentalnog značaja (u aleatorici itd.). ).

4) Predmet koji se predaje na konzervatorijumima itd. obrazovne ustanove na ledu. U Rusiji se obično naziva esej. K. kurs, po pravilu, vodi kompozitor; časova se sastoji prvenstveno u tome što se nastavnik upoznaje sa radom učenika-kompozitora ili fragmentom ovog dela, daje mu opštu ocenu i komentariše njegove pojedinačne elemente. Nastavnik obično daje učeniku slobodu izbora žanra svoje kompozicije; istovremeno, opšti plan kursa predviđa postupno napredovanje od jednostavnijih ka složenijim, do viših žanrova wok.-instr. i instr. muzika – opere i simfonije. Ima sredstava. broj obračunskih dodataka za K. Do 19 c. vrijednost smjernica za K. često nabavio priručnike o kontrapunktu (polifoniji), opštem basu, harmoniji, čak i o pitanjima muzike. izvršenje. Među njima, na primjer, “Traktat o harmoniji” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, „Iskustvo podučavanja sviranja poprečne flaute“ („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen“, 1752) I. I. Quantz, „Iskustvo ispravnog načina sviranja klavijara“ („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“, 1753-62) K. F. E. Bacha, „Iskustvo čvrste škole violine“ („Versuch einer grundlichen Violinschule“, 1756) L. Mozart. Ponekad su muzička dela takođe smatrana vodičima za komponovanje muzike – kao što su, na primer, Dobro temperirani klavier i Umetnost fuge I. C. Baha (ovakve „poučne“ kompozicije nastale su u 20. veku, na primer. “Igra tonaliteta” – “Ludus tonalis” Hindemitha, “Mikrokosmos” Bartoka). Od 19. stoljeća, kada je došlo do modernog razumijevanja pojma „K.“, vodič za K. obično kombinuju kurseve osnovnih. muzičke teoretičarske discipline čije je poznavanje neophodno kompozitoru. Ove discipline se predaju u modernom. zimski vrtovi kao odvojeni uč. predmeti – harmonija, polifonija, doktrina forme, instrumentacija. Istovremeno, u priručnicima o K. obično se izlažu elementi učenja o melodiji, obrađuju pitanja žanrova i stilova, tj. e. oblasti muzike. teorije do danas. vrijeme se ne uči kao nezavisno. tri. discipline. Takvi su uch. vodič za kompoziciju J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marks (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Među takvim djelima istaknuto mjesto zauzima „Veliki udžbenik kompozicije“ X. Riman (1902-13). Tu su i uč. priručnici za komponovanje muzike određenih vrsta (na primjer, vokalna, scenska), određenih žanrova (na primjer, pjesme). U Rusiji su prvi udžbenici K. napisao I. L. Fuchs (na njemu. jezik, 1830) i ja. TO. Gunke (na ruskom 1859-63). Vrijedan rad i komentari o K. i njegovo učenje pripada N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Čajkovski, S. I. Taneevu. Udžbenici K., vlasništvo sova. autora, namijenjena preim. za početnike koji još nisu položili osnovnu. teoretičar. predmeti. Ovo su radovi M. P. Gnesina (1941) i E.

reference: 3) i 4) (navedeni su uglavnom radovi vezani za period kada je već uspostavljeno moderno shvatanje pojma „K.“ i tumačenje predmeta K. u celini. Priručnici 20. veka o komponovanju „nove muzike “, samo nešto raži, koja pripada njenim najistaknutijim predstavnicima) Gunka O., Vodič za komponovanje muzike, zap. 1-3, Sankt Peterburg, 1859-63; Čajkovski PI, O umeću kompozitora. Odabrani izvodi iz pisama i članaka. Comp. IF Kunin, M., 1952, pod pogl. Čajkovski PI, O stvaralaštvu i umeću kompozitora, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, O muzičkom obrazovanju. Član I. Obavezno i ​​dobrovoljno osposobljavanje u muzičkoj umjetnosti. Član II Teorija i praksa i obavezna teorija muzike na ruskom konzervatorijumu, u knjizi: AN Rimsky-Korsakov, Muzički članci i beleške, Sankt Peterburg, 1911, ponovo objavljeno u Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Razmišljanja o vlastitom stvaralaštvu, u: U spomen Sergeja Ivanoviča Tanejeva, sub. članci i materijali ed. Vl. Protopopova, M., 1947; njegova, Materijali i dokumenti, knj. I, M., 1952; Gnesin MP, Početni kurs praktične kompozicije, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., O reorganizaciji obrazovanja kompozitora, „SM“, 1949, br. 6; Skrebkov S., O tehnici komponovanja. Bilješke nastavnika, “SM”, 1952, br. 10; Šebalin V., Osetljivo i pažljivo vaspitavajte omladinu, „SM”, 1957, br. 1; Evlakhov O., Problemi obrazovanja kompozitora, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Tanejev o vaspitanju kompozitora, „SM“, 1960, br. 9; Tihomirov G., Elementi kompozitorske tehnike, M., 1964; Chulaki M., Kako kompozitori pišu muziku?. “SM”, 1965, br. 9; Messner E., Osnove kompozicije, M., 1968.