Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva je došla do izvođačke delatnosti, po sopstvenim rečima, „kroz pedagogiju“ – put nije sasvim uobičajen. Češće se dešava suprotno: slavu postižu na koncertnoj sceni i, kao sledeći korak, počinju da predaju. Primjeri za to su biografije Oborina, Gilelsa, Fliera, Zacha i drugih poznatih muzičara. Ići u suprotnom smjeru mnogo je rjeđe, slučaj Gornostajeve jedan je od onih izuzetaka koji potvrđuju pravilo.

Njena majka je bila nastavnica muzike koja se u potpunosti posvetila radu sa decom; „Učiteljica pedijatar“, sa svojom karakterističnom duhovitom intonacijom, govori o profesiji majke Gornostajeva. „Prve časove klavira dobio sam kod kuće“, kaže pijanista, „onda sam studirao u Moskovskoj centralnoj muzičkoj školi kod briljantne učiteljice i šarmantne osobe Ekaterine Klavdievne Nikolaeve. Na konzervatorijumu mi je predavao Hajnrih Gustavovič Nojhaus.

Godine 1950. Gornostaeva je nastupila na međunarodnom takmičenju izvođača u Pragu i osvojila titulu laureata. Ali nakon toga nije došla na pozornicu koncertne pozornice, kako bi bilo prirodno očekivati, već u Muzičko-pedagoški institut Gnessin. Nekoliko godina kasnije, od 1959., počela je da radi na Moskovskom konzervatorijumu; On tamo predaje do danas.

„Obično se veruje da pedagogija stvara ozbiljne prepreke za koncertno izvođenje“, kaže Gornostaeva. „Naravno, nastava u učionici je povezana sa velikim gubitkom vremena. Ali ne zaboravimo! — i od velike koristi za onoga koji predaje. Pogotovo kada imate sreće da radite sa jakim, talentovanim učenikom. Morate biti na visini svoje pozicije, zar ne? — što znači da morate stalno razmišljati, tražiti, udubljivati, analizirati. I ne samo da tražim – tražiti; na kraju krajeva, u našoj profesiji nije važna sama potraga, važna su otkrića. Uvjeren sam da je to bila pedagogija, u koju sam sticajem okolnosti uronio na dugi niz godina, formirala u meni muzičara, učinila me onim što jesam... Došlo je vrijeme kada sam shvatio da sam mogu ne igraj: vrlo je teško šutjeti ako postoji da reći. Početkom sedamdesetih počeo sam redovno da nastupam. Dalje više; sada puno putujem, obilazim razne gradove, snimam ploče.

Svaki koncertni izvođač (osim običnog, naravno) je izuzetan na svoj način. Gornostaeva je od interesa, prije svega, kao ličnost – originalan, karakterističan, živahnog i zanimljivog kreativnog lica. Nije njen pijanizam sam po sebi ono što privlači pažnju; ne vanjski pribor za performanse. Možda će neki od današnjih (ili jučerašnjih) učenika Gornostajeve moći da ostave bolji utisak na sceni od svog učitelja. U tome je cijela poenta – oni će svojom sigurnom, snažnom, veselom virtuoznošću impresionirati više pobjeda; dublje je i značajnije.

Jednom je, govoreći u štampi, Gornostaeva rekla: „Profesionalizam u umetnosti je sredstvo kojim čovek otkriva svoj unutrašnji svet. A sadržaj ovog unutrašnjeg sveta uvek osećamo u zbirci pesama, u drami dramskog pisca i u recitalu pijaniste. Možete čuti nivo kulture, ukusa, emotivnosti, intelekta, karaktera” (Nazvan po Čajkovskom: Zbornik članaka i dokumenata o Trećem međunarodnom takmičenju muzičara-izvođača imena PI Čajkovskog. – M 1970. S. 209.). Ovde je sve tačno, svaka reč. Na koncertu se ne čuju samo rolade ili gracije, fraziranje ili pedalizacija – tako misli samo neiskusni dio publike. Čuju se i druge stvari…

Sa pijanistkinjom Gornostaevom, na primer, nije teško „čuti“ njen um. On je svuda, njegov odraz je na svemu. Ona mu nesumnjivo duguje najbolje u svom nastupu. Onima, prije svega, da savršeno osjeća zakone muzičke izražajnosti: dobro poznaje klavir, zna chego može postići na tome i as učini to. I kako vješto koristi svoje pijanističke sposobnosti! Koliko njenih kolega samo delimično, na ovaj ili onaj način, shvata šta im je priroda dala? Gornostaeva u potpunosti otkriva svoje izvođačke sposobnosti – znak i jakih karaktera i (što je najvažnije!) izvanrednih umova. Ova izvanredna promišljanja, njegova visoka profesionalna klasa posebno se osjeća u najboljim komadima pijanističkog repertoara – mazurkama i valcerima, baladama i sonatama Chopena, rapsodijama (op. 79) i intermeco (op. 117 i 119) Bramsa, „Sarkazam ” i ciklus „Romeo i Julija” Prokofjeva, Preludiji Šostakoviča.

Tu su koncertni izvođači koji očaravaju publiku silom njihova osećanja, izgaranje od strastvenog entuzijazma, afektiranost izvođenja govora. Gornostaeva je drugačija. U njenim scenskim iskustvima, glavna stvar nije kvantitativni faktor (koliko jak, sjajan…), i kvalitativno – onaj koji se ogleda u epitetima “prefinjeni”, “prefinjeni”, “aristokratski” itd. Sjećam se, na primjer, njenih Beethovenovih programa – “Patetičan”, “Appassionata”, “Lunar”, Sedma ili Trideset druga. sonatas. Ni snažna dinamika koju izvodi izvođač ove muzike, ni energičan, silovit pritisak, ni vihorne strasti. S druge strane, suptilne, istančane nijanse emocija, visoka kultura doživljaja – posebno u sporim dijelovima, u epizodama lirsko-kontemplativnog karaktera.

Istina, nedostatak "kvantitativnog" u igri Gornostaeva ponekad se još uvijek osjeti. Nije joj lako na vrhuncu vrhunca, u muzici koja zahteva gust, bogat fortissimo; čisto fizičke mogućnosti umjetnika su ograničene, a u pojedinim trenucima i primjetno! Mora da napregne svoj pijanisticki glas. U Beethovenovoj Patetici obično najviše uspijeva u drugom stavu, smirenom Adagio. U slikama Musorgskog na izložbi, melanholični Stari zamak Gornostajeve je veoma dobar, a kapije Bogatir su nešto manje impresivne.

Pa ipak, ako imamo na umu tačka u umjetnosti pijaniste, moramo govoriti o nečem drugom. M. Gorki, u razgovoru sa B. Asafjevom, jednom je primetio; pravi muzičari se razlikuju po tome što mogu čuti ne samo muzika. (Podsetimo se Bruna Valtera: „Samo je muzičar samo polumuzičar.“) Gornostaevoj je, po Gorkijevim rečima, dato da čuje u muzičkoj umetnosti ne samo muziku; tako je izborila pravo na koncertnu pozornicu. Ona čuje „dalje“, „šire“, „dublje“, što je obično svojstveno ljudima sa svestranim duhovnim pogledima, bogatim intelektualnim potrebama, razvijenom figurativno-asocijativnom sferom – ukratko, onima koji su u stanju da sagledaju svet kroz prizma muzike…

Sa takvim likom kao što je Gornostaeva, sa njenom aktivnom reakcijom na sve oko sebe, teško da bi bilo moguće voditi jednostran i zatvoren način života. Postoje ljudi koji su prirodno „kontraindikovani“ da rade jednu stvar; trebaju naizmjenično mijenjati kreativne hobije, mijenjati oblike aktivnosti; ovakvi kontrasti im ni najmanje ne smetaju, već ih oduševljavaju. Tokom svog života, Gornostaeva je bila angažovana na raznim vrstama rada.

Piše dobro, prilično profesionalno. Za većinu njenih kolega to nije lak zadatak; Gornostaeva ga već dugo privlači i sklonost. Ona je književno nadarena osoba, sa odličnim osjećajem za suptilnosti jezika, umije da odjene svoje misli u živahan, elegantan, nestandardan oblik. Više puta je objavljivana u centralnoj štampi, mnogi njeni članci bili su nadaleko poznati – „Svjatoslav Rihter“, „Razmišljanja u koncertnoj dvorani“, „Čovek diplomirao na Konzervatoriju“, „Hoćeš li postati umetnik?“ i drugi.

U svojim javnim izjavama, člancima i razgovorima, Gornostajev se bavi raznim pitanjima. A ipak postoje teme koje je uzbuđuju više od bilo koga drugog. To su, prije svega, scenske sudbine kreativne mladosti. Šta sprečava bistre, darovite učenike, kojih ima toliko u našim obrazovnim ustanovama, da im ponekad ne dozvoljava da izrastu u velike majstore? Donekle – trnje koncertnog života, neki mutni momenti u organizaciji filharmonijskog života. Gornostaeva, koja je mnogo putovala i posmatrala, zna za njih i sa svom iskrenošću (zna kako da bude direktna, ako je potrebno i oštra) govorila je o ovoj temi u članku „Da li direktor filharmonije voli muziku?“. Ona se, dalje, protivi preranim i brzim uspjesima na koncertnoj sceni – u njima se kriju mnoge potencijalne opasnosti, skrivene prijetnje. Kada je Eteri Anjaparidze, jedna od njenih učenica, sa sedamnaest godina dobila IV nagradu na takmičenju Čajkovski, Gornostaeva nije smatrala suvišnim da javno izjavi (u interesu same Anjaparidze) da je to „preterano visoka“ nagrada za njene godine. “Uspjeh”, napisala je jednom prilikom, “mora doći i na vrijeme. To je veoma moćan alat…” (Gornostaeva V. Hoćeš li postati umjetnik? // Sovjetska kultura. 1969. 29 parova.).

Ali najopasnije je, ponavlja Vera Vasiljevna iznova i iznova, kada ih prestane zanimati bilo šta osim zanata, težeći samo bliskim, ponekad utilitarnim ciljevima. Tada se, prema njenim riječima, mladi muzičari, „čak i bezuslovni izvođački talenat, nikako ne razvijaju u svijetlu umjetničku ličnost, već do kraja svojih dana ostaju ograničeni profesionalci, koji su već izgubili svježinu i spontanost mladosti preko godine, ali nisu dobili preko potrebnog umjetnika sposobnosti samostalnog mišljenja, da tako kažem, duhovnog iskustva.” (Ibid.).

Relativno nedavno, na stranicama lista Sovetskaya Kultura objavljene su njene književno-kritičke crtice Mihaila Pletneva i Jurija Bašmeta, muzičara prema kojima se Gornostaeva odnosi s velikim poštovanjem. Povodom 100. godišnjice rođenja GG Neuhausa objavljen je njen esej „Majstor Hajnrih“ koji je imao širok odjek u muzičkim krugovima. Još veći odjek – i još veću kontroverzu – izazvao je članak „Ko je vlasnik umetnosti“, u kojem Gornostaeva dotiče neke tragične aspekte naše muzičke prošlosti („Sovjetska kultura“, 12. maja 1988).

Međutim, ne samo čitaoci su upoznati sa Gornostaevom; i slušaoci radija i TV gledaoci to znaju. Pre svega, zahvaljujući ciklusima muzičko-obrazovnih programa u kojima preuzima tešku misiju da priča o izuzetnim kompozitorima prošlosti (Šopen, Šuman, Rahmanjinov, Musorgski) – ili o delima koje su oni napisali; istovremeno ilustruje svoj govor na klaviru. Veliko interesovanje izazvali su tada emisije Gornostajeve „Predstavljanje mladih“, koje su joj dale priliku da upozna širu javnost sa nekim od debitanata današnje koncertne scene. U sezoni 1987/88, televizijska serija Open Piano postala joj je glavna.

Konačno, Gornostaeva je neizostavan učesnik raznih seminara i konferencija o muzičkom izvođenju i pedagogiji. Ona dostavlja izvještaje, poruke, otvorene lekcije. Ako je moguće, pokazuje učenike svog razreda. I, naravno, odgovara na brojna pitanja, savjetuje se, daje savjete. „Morao sam prisustvovati takvim seminarima i simpozijumima (drugačije se zovu) u Weimaru, Oslu, Zagrebu, Dubrovniku, Bratislavi i drugim evropskim gradovima. Ali, iskreno, najviše volim ovakvi susreti sa kolegama u našoj zemlji – u Sverdlovsku, Tbilisiju, Kazanju... I ne samo zato što ovde pokazuju posebno veliko interesovanje, o čemu svedoče i prepune sale i sama atmosfera koja vlada. na ovakvim događajima. Činjenica je da je u našim konzervatorijumima sam nivo rasprave o stručnim problemima, po mom mišljenju, viši nego bilo gdje drugdje. I ovo ne može a da ne raduje…

Osjećam da sam korisniji ovdje nego u bilo kojoj drugoj zemlji. I nema jezičke barijere.”

Dijeleći iskustvo vlastitog pedagoškog rada, Gornostaeva se ne umara naglašavajući da je glavna stvar ne nametati učeniku interpretativne odluke. van, na direktivan način. I ne zahtijevajte od njega da igra posao koji uči onako kako bi igrao njegov učitelj. „Najvažnije je izgraditi koncept izvedbe u odnosu na individualnost učenika, odnosno u skladu sa njegovim prirodnim osobinama, sklonostima i mogućnostima. Za pravog učitelja, zapravo, ne postoji drugi način.”

… Tokom dugih godina koje je Gornostaeva posvetila pedagogiji, kroz njene ruke prošlo je na desetine učenika. Nisu svi imali priliku da pobede na izvođačkim takmičenjima, kao A. Slobodjanik ili E. Andžaparidze, D. Ioffe ili P. Egorov, M. Ermolaev ili A. Paley. Ali svi bez izuzetka, komunicirajući s njom tokom nastave, došli su u dodir sa svijetom visoke duhovne i profesionalne kulture. A to je ono najvrednije što učenik može dobiti u umjetnosti od nastavnika.

* * *

Od konceratnih programa koje je Gornostaeva izvodila posljednjih godina, neki su privukli posebnu pažnju. Na primjer, Chopinove tri sonate (sezona 1985/86). Ili, Šubertove klavirske minijature (sezona 1987/88), među kojima su bili rijetko izvođeni Muzički trenuci, op. 94. Publika je sa zanimanjem naišla na Clavierabend posvećen Mocartu – Fantaziju i Sonatu u c-molu, kao i Sonatu u D-duru za dva klavira, koju je svirala Vera Vasiljevna zajedno sa kćerkom K. Knorre (sezona 1987/88.) .

Gornostaeva je nakon duže pauze obnovila niz kompozicija na svom repertoaru – na neki način ih je preispitala, odsvirala na drugačiji način. U vezi s tim se može osvrnuti barem na Šostakovičev Preludij.

PI Čajkovski je sve više privlači. U drugoj polovini osamdesetih više puta je puštala njegov “Dječji album”, kako u televizijskim programima tako i na koncertima.

“Ljubav prema ovom kompozitoru mi je vjerovatno u krvi. Danas osećam da ne mogu a da ne sviram njegovu muziku – kako to biva, čovek ne može da ne kaže nešto, ako ima – šta… Neka dela Čajkovskog me teraju skoro do suza – onaj isti „Sentimentalni valcer“, u kojem sam bio zaljubljena od detinjstva. To se dešava samo sa odličnom muzikom: znaš je celog života – i diviš joj se celog života…“

Podsjećajući na nastupe Gornostaeve posljednjih godina, ne može se ne navesti još jedan, možda posebno važan i odgovoran. Održan je u Maloj sali Moskovskog konzervatorijuma u aprilu 1988. u okviru festivala posvećenog 100. godišnjici rođenja GG Neuhausa. Gornostaeva je te večeri svirala Šopena. I igrala je neverovatno dobro...

„Što duže održavam koncerte, sve sam više uverena u važnost dve stvari“, kaže Gornostaeva. “Prvo, po kom principu umjetnik sastavlja svoje programe i da li uopće ima principe ove vrste. Drugo, da li uzima u obzir specifičnosti svoje izvođačke uloge. Zna li u čemu je jak, a šta nije, gdje njegov područje u klavirskom repertoaru, a gdje – ne njegov.

Što se tiče pripreme programa, danas mi je najvažnije da u njima pronađem određeno semantičko jezgro. Ovdje nije bitan samo izbor određenih autora ili konkretnih djela. Važna je i sama njihova kombinacija, redosled kojim se izvode na koncertu; drugim rečima, niz alternacija muzičkih slika, stanja duha, psiholoških nijansi... Važan je čak i opšti tonski plan dela koja zvuče jedno za drugim tokom večeri.

Sada o onome što sam označio terminom izvođačka uloga. Pojam je, naravno, uslovan, približan, a opet… Svaki koncertni muzičar bi, po mom mišljenju, trebao imati neku vrstu spasonosnog instinkta koji bi mu rekao šta mu je objektivno bliže, a šta nije. U čemu najbolje može da se dokaže, a šta bi bilo bolje da izbegava. Svako od nas po prirodi ima određeni „domet izvođačkog glasa“ i to je u najmanju ruku nerazumno ne uzeti u obzir.

Naravno, uvek želiš da sviraš mnogo toga – i ovo i ono, i treće… Želja je potpuno prirodna za svakog pravog muzičara. Pa, možeš naučiti sve. Ali daleko od toga da sve treba iznijeti na scenu. Na primjer, kod kuće sviram razne kompozicije – i one koje ja želim da odsviram i one koje moji učenici donose na čas. Međutim, u programe svojih javnih govora stavljam samo dio onoga što sam naučio.

Koncerti Gornostajeve obično počinju njenim verbalnim komentarom komada koje izvodi. Vera Vasiljevna to već dugo praktikuje. Ali poslednjih godina, reč upućena slušaocima je, možda, za nju dobila posebno značenje. Inače, ona sama veruje da je Genadij Nikolajevič Roždestvenski ovde na neki način uticao na nju; njegov primjer ju je još jednom potvrdio u svijesti o važnosti i neophodnosti ove stvari.

Međutim, razgovori Gornostajeve sa javnošću nemaju mnogo zajedničkog sa onim što drugi rade po tom pitanju. Za nju nisu bitni podaci o izvedenim delima sami po sebi, ni faktologija, ni istorijski i muzikološki podaci. Najvažnije je stvoriti određeno raspoloženje u sali, uvesti slušaoce u figurativno poetsku atmosferu muzike – „namestiti“ se njenoj percepciji, kako kaže Vera Vasiljevna. Otuda njen poseban način obraćanja publici – poverljiv, prirodno prirodan, lišen svakog mentorskog, predavača. U sali može biti stotine ljudi; svako od njih će imati osećaj da Gornostajeva misli konkretno na njega, a ne na neku apstraktnu „treću osobu“. Često čita poeziju dok razgovara sa publikom. I to ne samo zato što ih i sama voli, već iz jednostavnog razloga što joj pomažu da slušaocima približi muziku.

Naravno, Gornostaeva nikada, ni pod kojim okolnostima, ne čita sa komada papira. Njeni verbalni komentari na izvršne programe uvijek su improvizirani. Ali improvizacija osobe koja vrlo jasno i precizno zna šta želi da kaže.

Posebna poteškoća postoji u žanru javnog govora koji je Gornostaeva sama odabrala. Teškoća prijelaza sa verbalnog poziva na publiku – na igru ​​i obrnuto. „Ranije mi je ovo bio ozbiljan problem“, kaže Vera Vasiljevna. “Onda sam se malo navikao. Ali u svakom slučaju, onaj ko misli da je pričanje i sviranje, naizmjenično jedno s drugim, lako – jako se vara.

* * *

Nastaje prirodni priraštaj: kako Gornostaeva uspijeva sve? I, najvažnije, kako je sve s njom okreće se? Ona je aktivna, organizovana, dinamična osoba – to je prva stvar. Drugo, ne manje značajno, ona je odličan specijalista, muzičar bogate erudicije, koji je mnogo toga vidio, naučio, pročitao, promijenio mišljenje i, konačno, što je najvažnije, talentovana je. Ne u jednoj stvari, lokalno, ograničeno okvirom “od” i “do”; talentovan uopšte – široko, univerzalno, sveobuhvatno. Jednostavno je nemoguće ne odati joj priznanje u tom pogledu…

G. Tsypin, 1990