Koncert |

njemački Konzert, sa talijanskog. koncert – koncert, lit. – takmičenje (glasovi), od lat. koncert – takmičiti se

Djelo za mnoge izvođače, u kojem se manji dio instrumenata ili glasova koji učestvuju suprotstavlja većini njih ili cijelom ansamblu, izdvajajući se po temi. reljef muzike. materijala, živopisnog zvuka, koristeći sve mogućnosti instrumenata ili glasova. Od kraja 18. veka najčešći su koncerti za jedan solo instrument sa orkestrom; Koncerti za nekoliko instrumenata sa orkestrom su rjeđi – „dvostruki“, „trostruki“, „četvorostruki“ (njem. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Posebne sorte su k. za jedan instrument (bez orkestra), k. za orkestar (bez strogo određenih solo dionica), k. za glas (glasove) sa orkestrom, k. za hor a capella. U prošlosti je vokalno-polifona muzika bila široko zastupljena. K. i concerto grosso. Važni preduvjeti za nastanak K. bili su višehorski i poređenje horova, solista i instrumenata, koje su prvi uveliko koristili predstavnici venecijanske škole, izdvajanje vok.-instr. kompozicije solo dionica glasova i instrumenata. Najraniji k. nastao u Italiji na prijelazu iz 16. u 17. vijek. wok. polifona crkva. muzika (Concerti ecclesiastici za dvostruki hor A. Banchieri, 1595; Moteti za 1-4-glasno pjevanje s digitalnim basom “Cento concerti ecclesiastici” L. Viadana, 1602-11). Na takvim koncertima razne kompozicije – od velikih, uključujući i brojne. wok. i instr. zabave, do samo nekoliko radnji. stranke i dio bas generala. Uz naziv concerto, kompozicije istog tipa često su nosile nazive motetti, motectae, cantios sacrae i dr. Najviša faza u razvoju crkvenog woka. K. polifono. stil predstavljaju nastao u 1. katu. Kantate iz 18. st. JS Baha, na koje je i sam nazvao concerte.

Žanr K. našao je široku primenu u ruskom jeziku. crkvena muzika (s kraja 17. veka) – u višeglasnim delima za hor a cappella, vezanih za oblast partes pevanja. Teoriju o "stvaranju" takvih kristala razvio je NP Diletsky. Rus. Kompozitori su uvelike razvili polifonu tehniku ​​crkvenih zvona (djela za 4, 6, 8, 12 ili više glasova, do 24 glasa). U biblioteci Sinodalnog hora u Moskvi bilo je do 500 K. 17.-18. veka, autora V. Titova, F. Redrikova, N. Bavikina i drugih. Razvoj crkvenog koncerta nastavljen je krajem 18. stoljeća. MS Berezovsky i DS Bortnyansky, u čijem djelu prevladava melodijsko-ariozni stil.

U 17. vijeku, izvorno u Italiji, princip “takmičenja”, “takmičenja” više solo („koncertnih”) glasova prodire u instr. muzika – u sviti i crkvi. sonata, pripremajući pojavu žanra instrumentalne kinematografije (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Kontrastna jukstapozicija (“takmičenje”) orkestra (tutti) i solista (solo) ili grupe solo instrumenata i orkestra (u concerto grosso) osnova je za one koji su nastali krajem 17. stoljeća. prvi primjeri instrumentalnog K. (Concerto da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violine e Basso continuo G. Torelli, 1686). Međutim, koncerti Bononchinija i Torellija bili su samo prijelazni oblik od sonate do K., koji se zapravo razvio u 1. kat. 18. vijek u djelu A. Vivaldija. K. tog vremena je bila trodijelna kompozicija sa dva brza krajnja dijela i sporim srednjim dijelom. Brzi dijelovi su obično bili bazirani na jednoj temi (rijetko na 2 teme); ova je tema u orkestru odsvirana nepromijenjena kao refren-ritornello (monotemični alegro rondalskog tipa). Vivaldi je kreirao i concerti grossi i solističke koncerte za violinu, violončelo, viol d'amour i razna duhova. alata. Deo solističkog instrumenta u solističkim koncertima u početku je obavljao uglavnom vezujuće funkcije, ali kako se žanr razvijao, dobijao je sve izraženiji koncertni i tematski karakter. nezavisnost. Razvoj muzike zasnivao se na suprotnosti tutti i solo, čiji su kontrasti bili naglašeni dinamikom. znači. Prevladavala je figurativna tekstura glatkog kretanja čisto homofonog ili polifonog skladišta. Solistički koncerti su po pravilu imali karakter ornamentalne virtuoznosti. Srednji dio je napisan u stilu ariose (obično patetična arija solista uz akordsku pratnju orkestra). Ovaj tip K. je dobio u 1. katu. Opća rasprostranjenost 18. stoljeća. Njemu pripadaju i klavirski koncerti koje je stvorio JS Bach (neki od njih su obrade njegovih vlastitih violinskih koncerata i Vivaldijevih violinskih koncerata za 1, 2 i 4 klavijara). Ova djela JS Baha, kao i K. za klavir i orkestar GF Hendla, označila su početak razvoja klavira. koncert. Hendl je takođe predak orgulja k. Kao solistički instrumenti, pored violine i klavija, korišteni su violončelo, violon d'amour, oboa (koja je često služila kao zamjena za violinu), truba, fagot, poprečna flauta itd.

Na 2. katu. 18. stoljeće formirao je klasičnu vrstu solo instrumentalnog k., jasno iskristaliziranog u bečkim klasicima.

U K. je uspostavljena forma sonate-simfonije. ciklusa, ali u posebnoj refrakciji. Koncertni ciklus se po pravilu sastojao od samo 3 dijela; nedostajao je 3. dio kompletnog ciklusa od četiri stavaka, odnosno menuet ili (kasnije) skerco (kasnije se skerco ponekad uključuje u K. – umjesto sporog dijela, kao npr. , u 1. K. za violinu i orkestar Prokofjeva, ili kao dio kompletnog ciklusa od četiri stavka, kao npr. u koncertima za klavir i orkestar A. Litolfa, I. Brahmsa, u 1. K. za violinu i orkestar Šostakovič). Utvrđene su i određene karakteristike u konstrukciji pojedinih delova K. U 1. delu primenjen je princip dvostruke ekspozicije – najpre su teme glavnog i sporednog dela zvučale u orkestru u glavnom. ključeve, a tek nakon toga u 2. izlaganju predstavljena im je glavna uloga soliste – glavna tema u istom glavnom. tonalitet, a bočni – u drugom, koji odgovara sonatnoj alegro šemi. Poređenje, takmičenje između soliste i orkestra odvijalo se uglavnom u razvoju. U odnosu na pretklasične uzorke, sam princip koncertnog izvođenja značajno se promijenio, kroj je postao čvršće povezan s tematikom. razvoj. K. je obezbijedio improvizaciju soliste na teme kompozicije, tzv. cadenza, koja se nalazila na prelazu u kod. Kod Mozarta je tekstura K., ostajući pretežno figurativna, melodična, prozirna, plastična, kod Beethovena je ispunjena napetošću u skladu sa opštom dramatizacijom stila. I Mozart i Beethoven izbjegavaju svaki kliše u konstrukciji svojih slika, često odstupajući od gore opisanog principa dvostruke ekspozicije. Koncerti Mozarta i Beethovena predstavljaju najviše vrhunce u razvoju ovog žanra.

U eri romantizma dolazi do otklona od klasičnog. odnos delova u k. Romantičari su stvorili jednodijelni k. dva tipa: mala forma – tzv. koncertno djelo (kasnije nazvano i concertino) i velika forma, koja po konstrukciji odgovara simfonijskoj pjesmi, u jednom dijelu prevodi karakteristike četverodijelnog sonatno-simfonijskog ciklusa. U klasičnoj K. intonacija i tema. veze između delova, po pravilu, izostaju, u romantičnom. K. monotematizam, lajtmotivske veze, princip „kroz razvoj“ dobijaju najvažniji značaj. Živopisni primjeri romantizma. poetski jednodijelni K. stvorio je F. List. Romantično. zahtjev na 1. katu. 19. stoljeće razvilo je posebnu vrstu živopisne i dekorativne virtuoznosti, koja je postala stilsko obilježje cjelokupnog pravca romantizma (N. Paganini, F. List i dr.).

Nakon Beethovena, postojale su dvije varijante (dvije vrste) K. – „virtuozni“ i „simfonizirani“. U virtuoznom K. instr. virtuoznost i koncertno izvođenje čine osnovu razvoja muzike; na 1. planu nije tematska. razvoj, te princip kontrasta između kantilena i motiliteta, dekom. tipovi teksture, tembre itd. U mnogim virtuoznim K. tematskim. razvoj potpuno izostaje (Viottijevi violinski koncerti, Rombergovi koncerti za violončelo) ili zauzima podređeni položaj (1. dio Paganinijevog 1. koncerta za violinu i orkestar). U simfonizovanom K. razvoj muzike zasniva se na simfoniji. dramaturgija, tematski principi. razvoj, na opoziciji figurativno-tematski. sfere. Uvođenje dramaturgije simbola u K. došlo je zbog njene konvergencije sa simfonijom u figurativnom, umjetničkom, idejnom smislu (koncerti I. Brahmsa). Oba tipa K. razlikuju se po dramaturgiji. komponente glavne funkcije: virtuoz K. karakteriše potpuna hegemonija soliste i podređena (prateća) uloga orkestra; za simfonizovanu K. – dramaturgija. djelovanje orkestra (razvoj tematskog materijala zajednički provode solista i orkestar), što dovodi do relativne ravnopravnosti dijela soliste i orkestra. U simfonijskom K. virtuoznost je postala sredstvo drame. razvoj. Simfonizacija je u njemu obuhvatila čak i tako specifičan virtuozni element žanra kao što je kadenca. Ako je u virtuoznom K. kadenca imala za cilj da pokaže tehničku. umeću soliste, u simfoniji se uključila u sveukupni razvoj muzike. Od vremena Betovena i sami kompozitori su počeli da pišu kadence; u 5. fp. Kadenca Beethovena koncerta postaje organska. deo forme dela.

Jasna razlika između virtuoznog i simfonijskog k. nije uvijek moguće. Rasprostranjen je tip K. u kojem su koncertni i simfonijski kvaliteti u bliskom jedinstvu. Na primjer, na koncertima F. Liszta, PI Čajkovskog, AK Glazunova, SV Rahmanjinova simfonijskog. dramaturgija je spojena sa briljantnim virtuoznim karakterom solo dionice. U 20. veku prevlast virtuoznog koncertnog izvođenja tipična je za koncerte SS Prokofjeva, B. Bartoka, prevlast simfonijskog. kvaliteti su uočeni, na primer, u 1. Šostakovičevom violinskom koncertu.

Imajući značajan uticaj na simfoniju, simfonija je, zauzvrat, bila pod uticajem simfonije. Krajem 19. vijeka. nastala je posebna „koncertna” varijanta simfonizma, predstavljena radom. R. Strauss („Don Kihot“), NA Rimsky-Korsakov („Španski Capriccio“). U 20. veku pojavilo se i dosta koncerata za orkestar po principu koncertnog izvođenja (npr. u sovjetskoj muzici, azerbejdžanskog kompozitora S. Gadžibekova, estonskog kompozitora J. Ryaetsa i drugih).

Praktično K. su stvoreni za cijelu Evropu. instrumenti – klavir, violina, violončelo, viola, kontrabas, drveni duvači i limeni. RM Gliere posjeduje veoma popularni K. za glas i orkestar. Sove. kompozitori su napisali K. za nar. instrumenti – balalajka, domra (KP Barčunova i dr.), jermenski tar (G. Mirzojan), latvijski kokle (J. Medin) itd. U muzičkom žanru sova K. je postao rasprostranjen u dekomp. tipične forme i široko je zastupljen u djelu mnogih kompozitora (SS Prokofjev, DD Šostakovič, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze i drugi).

reference: Orlov GA, Sovjetski klavirski koncert, L., 1954; Khokhlov Yu., Sovjetski violinski koncert, M., 1956; Aleksejev A., Koncertni i kamerni žanrovi instrumentalne muzike, u knjizi: Istorija ruske sovjetske muzike, knj. 1, M., 1956, str. 267-97; Raaben L., Sovjetski instrumentalni koncert, L., 1967.

LH Raaben