David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Sovjetski Savez je dugo bio poznat po violinistima. Još 30-ih godina, sjajne pobjede naših izvođača na međunarodnim takmičenjima zadivile su svjetsku muzičku zajednicu. O sovjetskoj školi violine govorilo se kao o najboljoj na svijetu. Među plejadom briljantnih talenata, palma je već pripadala Davidu Oistrakhu. Svoj položaj je zadržao do danas.

O Ojstrahu je napisano mnogo članaka, možda na jezicima većine naroda svijeta; O njemu su napisane monografije i eseji, a čini se da nema riječi koje o umjetniku ne bi rekli poštovaoci njegovog divnog talenta. A ipak želim da pričam o tome iznova i iznova. Možda niko od violinista nije tako u potpunosti reflektovao istoriju violinske umetnosti naše zemlje. Ojstrah se razvijao zajedno sa sovjetskom muzičkom kulturom, duboko upijajući njene ideale, njenu estetiku. Njega je naš svet „stvorio“ kao umetnika, pažljivo usmeravajući razvoj umetnikovog velikog talenta.

Postoji umjetnost koja potiskuje, izaziva tjeskobu, tjera da iskusite životne tragedije; ali postoji umjetnost druge vrste, koja donosi mir, radost, liječi duhovne rane, promoviše uspostavljanje vjere u život, u budućnost. Ovo posljednje je vrlo karakteristično za Oistrakha. Oistrakhova umjetnost svjedoči o zadivljujućoj harmoniji njegove prirode, njegovog duhovnog svijeta, o svijetloj i jasnoj percepciji života. Oistrakh je umjetnik koji traga, zauvijek nezadovoljan onim što je postigao. Svaka faza njegove kreativne biografije je "novi Oistrakh". Tridesetih godina bio je majstor minijature, s naglaskom na mekom, šarmantnom, laganom lirizmu. Tada je njegovo sviranje plenilo suptilnom gracioznošću, prodornim lirskim nijansama, prefinjenom zaokruženošću svakog detalja. Godine su prolazile, a Oistrakh se pretvorio u majstora velikih, monumentalnih oblika, zadržavajući svoje nekadašnje kvalitete.

U prvoj fazi, njegovom igrom su dominirali „akvarelni tonovi“ s pristrasnošću prema prelivom, srebrnastom rasponu boja s neprimjetnim prelazima iz jedne u drugu. Međutim, u Khachaturianovom koncertu iznenada se pokazao u novom svojstvu. Činilo se da stvara opojnu šarenu sliku, sa dubokim "baršunastim" tonom zvučne boje. I ako se na koncertima Mendelsona, Čajkovskog, u minijaturama Kreislera, Skrjabina, Debisija doživljavao kao izvođač čisto lirskog talenta, onda se u Khachaturianovom Koncertu pojavio kao veličanstven žanrovski slikar; njegova interpretacija ovog Koncerta postala je klasika.

Nova etapa, nova kulminacija stvaralačkog razvoja neverovatnog umetnika – Šostakovičev koncert. Nemoguće je zaboraviti utisak koji je ostavila premijera Koncerta u izvedbi Ojstraha. On se bukvalno transformisao; njegova igra dobila je „simfonijsku“ skalu, tragičnu snagu, „mudrost srca“ i bol za osobu, koji su toliko svojstveni muzici velikog sovjetskog kompozitora.

Opisujući Oistrakhovo izvođenje, nemoguće je ne primijetiti njegovu visoku instrumentalnu vještinu. Čini se da priroda nikada nije stvorila tako potpunu fuziju čovjeka i instrumenta. Istovremeno, virtuoznost Ojstrakhove izvedbe je posebna. Ima i briljantnosti i upadljivosti kada muzika to zahteva, ali oni nisu glavna stvar, već plastičnost. Nevjerovatna lakoća i lakoća s kojom umjetnik izvodi najzagonetnije pasuse je bez premca. Savršenstvo njegovog izvođačkog aparata je takvo da uživate u pravom estetskom užitku kada ga gledate kako igra. S neshvatljivom spretnošću, lijeva ruka se kreće duž vrata. Nema oštrih trzaja ili kutnih prijelaza. Svaki skok se savladava apsolutnom slobodom, svako istezanje prstiju – uz najveću elastičnost. Gudalo je „vezano“ za žice na način da se drhtavi, milujući tembar Ojstrakhove violine neće uskoro zaboraviti.

Godine dodaju sve više i više aspekata njegovoj umjetnosti. Postaje dublje i... lakše. Ali, evoluirajući, neprestano napredujući, Ojstrah ostaje „svoj“ – umjetnik svjetla i sunca, najlirskiji violinista našeg vremena.

Ojstrah je rođen u Odesi 30. septembra 1908. Njegov otac, skromni kancelarijski radnik, svirao je mandolinu, violinu i bio je veliki ljubitelj muzike; majka, profesionalna pevačica, pevala je u horu Odeske opere. Mali David je od svoje četvrte godine sa oduševljenjem slušao opere u kojima je pjevala njegova majka, a kod kuće je svirao predstave i "dirigirao" zamišljenim orkestrom. Njegova muzikalnost je bila toliko očigledna da se zainteresovao za poznatog učitelja koji se proslavio radom sa decom, violiniste P. Stoljarskog. Od pete godine, Oistrakh je počeo da uči s njim.

Izbio je Prvi svjetski rat. Oistrakhov otac otišao je na front, ali Stolyarsky je nastavio raditi s dječakom besplatno. U to vrijeme imao je privatnu muzičku školu, koja se u Odesi zvala „fabrika talenata“. „Imao je veliku, vatrenu dušu kao umetnik i izuzetnu ljubav prema deci“, priseća se Ojstrah. Stolyarsky mu je usadio ljubav prema kamernoj muzici, prisilio ga da svira muziku u školskim ansamblima na violi ili violini.

Nakon revolucije i građanskog rata, u Odesi je otvoren Muzičko-dramski institut. Godine 1923. Ojstrah je ušao ovdje i, naravno, u klasu Stoljarskog. Godine 1924. održao je prvi solistički koncert i brzo savladao centralna djela violinskog repertoara (koncerti Baha, Čajkovskog, Glazunova). Godine 1925. napravio je svoje prvo koncertno putovanje u Elizavetgrad, Nikolajev, Herson. U proleće 1926. Ojstrah je sjajno diplomirao na institutu, izvodeći Prvi Prokofjevljev koncert, Tartinijevu sonatu „Đavolji trilovi“, A. Rubinštajnovu Sonatu za violu i klavir.

Napomenimo da je za glavno ispitno delo izabran Prokofjevljev Koncert. U to vrijeme nije svako mogao napraviti tako hrabar korak. Prokofjevljevu muziku je nekolicina percipirala, teško je dobila priznanje od muzičara odgojenih na klasicima XNUMX-XNUMX vijeka. Želja za novitetom, brzim i dubokim razumevanjem novog ostala je karakteristika Ojstraha, čija se izvođačka evolucija može iskoristiti za pisanje istorije sovjetske violinske muzike. Bez pretjerivanja se može reći da je većinu violinskih koncerata, sonata, djela velikih i malih formi koje su stvorili sovjetski kompozitori prvi izveo Oistrakh. Da, i iz strane violinske literature XNUMX. stoljeća, Ojstrah je bio taj koji je sovjetske slušaoce upoznao sa mnogim velikim fenomenima; na primjer, s koncertima Szymanowskog, Chaussona, Bartokov prvi koncert itd.

Naravno, u vrijeme svoje mladosti, Oistrakh nije mogao razumjeti muziku koncerta Prokofjeva dovoljno duboko, kako se sam umjetnik prisjeća. Ubrzo nakon što je Ojstrah diplomirao na institutu, Prokofjev je došao u Odesu sa autorskim koncertima. Na večeri organizovanoj u njegovu čast, 18-godišnji Ojstrah izveo je skerco iz Prvog koncerta. Kompozitor je sedeo blizu bine. „Tokom mog nastupa“, priseća se Ojstrah, „njegovo lice je postajalo sve tmurnije. Kada se prolomio aplauz, on nije učestvovao u njima. Prilazeći bini, ne obazirući se na buku i uzbuđenje publike, zamolio je pijanistu da mu ustupi mjesto i, okrenuvši se prema meni riječima: „Mladiću, ne sviraš baš onako kako bi trebao“, počeo je da mi pokaže i objasni prirodu njegove muzike. . Mnogo godina kasnije, Ojstrah je podsetio Prokofjeva na ovaj incident i bio mu je vidno neugodno kada je saznao ko je „nesrećni mladić” koji je toliko patio od njega.

U 20-im godinama, F. Kreisler je imao veliki utjecaj na Oistrakha. Oistrakh se upoznao s njegovim nastupom putem snimaka i bio je opčinjen originalnošću svog stila. Kreislerov ogroman uticaj na generaciju violinista 20-ih i 30-ih obično se smatra i pozitivnim i negativnim. Po svemu sudeći, Kreisler je bio “kriv” za Ojstrahovu fascinaciju malom formom – minijaturama i transkripcijama, u kojima su značajno mjesto zauzimali Kreislerovi aranžmani i originalne drame.

Strast prema Kreisleru bila je univerzalna i malo ko je ostao ravnodušan na njegov stil i kreativnost. Od Kreislera, Oistrakh je preuzeo neke tehnike sviranja – karakteristične glisando, vibrato, portamento. Možda je Oistrakh zadužio "Kreislerovu školu" za eleganciju, lakoću, mekoću, bogatstvo "komornih" nijansi koje nas plene u njegovoj igri. Međutim, sve što je posudio bio je neobično organski obrađen i u to vrijeme. Ispostavilo se da je individualnost mladog umjetnika toliko svijetla da je transformirala svaku "akviziciju". U svom zrelom periodu Ojstrah je napustio Kreislera, stavljajući ekspresivne tehnike koje je nekada od njega preuzeo u službu sasvim drugih ciljeva. Želja za psihologizmom, reprodukcija složenog svijeta dubokih emocija dovela ga je do metoda deklamativne intonacije, čija je priroda direktno suprotna elegantnoj, stiliziranoj Kreislerovoj lirici.

U leto 1927. godine, na inicijativu kijevskog pijaniste K. Mihajlova, Ojstrah je predstavljen AK Glazunovu, koji je došao u Kijev da diriguje nekoliko koncerata. U hotelu u koji je doveden Ojstrah, Glazunov je mladog violinistu pratio u njegovom Koncertu za klavir. Pod dirigentskom palicom Glazunova, Ojstrah je dva puta javno izveo Koncert sa orkestrom. U Odesi, gde se Ojstrah vratio sa Glazunovom, upoznao je Poljakina, koji je tamo bio na turneji, a nakon nekog vremena i dirigenta N. Malka, koji ga je pozvao na njegovo prvo putovanje u Lenjingrad. 10. oktobra 1928. Ojstrah je uspešno debitovao u Lenjingradu; mladi umjetnik je stekao popularnost.

Godine 1928. Oistrakh se preselio u Moskvu. Neko vrijeme vodi život gostujućeg izvođača, putujući po Ukrajini s koncertima. Od velikog značaja u njegovom umjetničkom djelovanju bila je pobjeda na Sveukrajinskom takmičenju violinista 1930. godine. Dobio je prvu nagradu.

Za mladog muzičara zainteresovao se P. Kogan, direktor koncertnog biroa državnih orkestara i ansambala Ukrajine. Odličan organizator, bio je izuzetna figura „sovjetskog impresarija-prosvetitelja“, kako se može nazvati prema pravcu i prirodi njegove delatnosti. Bio je pravi propagator klasične umjetnosti u narodu, a mnogi sovjetski muzičari ga dobro sjećaju. Kogan je učinio mnogo na popularizaciji Oistrakha, ali ipak glavno područje koncerata violiniste bilo je izvan Moskve i Lenjingrada. Tek 1933. Ojstrah je počeo da se probija i u Moskvu. Njegov nastup sa programom sastavljenim od koncerata Mocarta, Mendelsona i Čajkovskog, izvedenih u jednoj večeri, bio je događaj o kojem je govorila mjuzikl Moskva. O Ojstrahu se pišu recenzije, u kojima se ističe da njegova igra nosi najbolje kvalitete mlade generacije sovjetskih izvođača, da je ova umjetnost zdrava, razumljiva, vesela, snažne volje. Kritičari umjesno uočavaju glavne odlike njegovog izvođačkog stila koje su mu bile karakteristične tih godina – izuzetnu vještinu u izvođenju djela male forme.

Istovremeno, u jednom od članaka nalazimo sljedeće retke: „Međutim, preuranjeno je smatrati da je minijatura njegov žanr. Ne, Ojstrahova sfera je muzika plastičnih, gracioznih formi, punokrvna, optimistična muzika.

Godine 1934., na inicijativu A. Goldenweisera, Oistrakh je pozvan na konzervatorij. Tu je započela njegova nastavnička karijera koja traje do danas.

Tridesete su bile vrijeme Ojstrakhovih briljantnih trijumfa na svesaveznoj i svjetskoj sceni. 30 – prva nagrada na II Svesaveznom takmičenju muzičara izvođača u Lenjingradu; iste godine, nekoliko mjeseci kasnije – druga nagrada na Međunarodnom violinističkom takmičenju Henryk Wieniawski u Varšavi (prva nagrada pripala je Ginette Neve, Thibautovoj učenici); 1935. – prva nagrada na Međunarodnom violinističkom takmičenju Eugene Ysaye u Briselu.

Posljednje takmičenje, na kojem su šest od sedam prvih nagrada osvojili sovjetski violinisti D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova i M. Fikhtengolts, svjetska štampa je ocijenila trijumfom sovjetske violine škola. Član žirija takmičenja Jacques Thibault napisao je: „Ovo su divni talenti. SSSR je jedina zemlja koja se pobrinula za svoje mlade umjetnike i pružila pune mogućnosti za njihov razvoj. Od danas Oistrakh stječe svjetsku slavu. Žele da ga slušaju u svim zemljama.”

Nakon takmičenja, njegovi učesnici nastupili su u Parizu. Takmičenje je Ojstrahu otvorilo put ka širokim međunarodnim aktivnostima. Kod kuće, Oistrakh postaje najpopularniji violinista, uspješno se takmičeći u tom pogledu s Mironom Polyakinom. Ali glavna stvar je da njegova šarmantna umjetnost privlači pažnju kompozitora, stimulirajući njihovu kreativnost. Godine 1939. nastao je Koncert Mjaskovskog, 1940. - Hačaturjan. Oba koncerta posvećena su Ojstrahu. Izvođenje koncerata Mjaskovskog i Hačaturjana doživljavano je kao veliki događaj u muzičkom životu zemlje, rezultat je i kulminacija predratnog perioda aktivnosti izuzetnog umjetnika.

Tokom rata, Oistrakh je kontinuirano davao koncerte, svirajući po bolnicama, u pozadini i na frontu. Kao i većina sovjetskih umjetnika, pun je patriotskog entuzijazma, 1942. godine nastupa u opkoljenom Lenjingradu. Slušaju ga vojnici i radnici, mornari i stanovnici grada. „Oki su došli ovamo nakon napornog radnog dana da slušaju Ojstraha, umjetnika s kopna, iz Moskve. Koncert još nije bio završen kada je objavljena uzbuna za vazdušni napad. Niko nije izašao iz sobe. Nakon završetka koncerta, umjetnik je srdačno dočekan. Ovacije su se posebno pojačale kada je objavljen dekret o dodjeli Državne nagrade D. Ojstrahu…”.

Rat je gotov. Godine 1945. Yehudi Menuhin je stigao u Moskvu. Ojstrah s njim svira dvostruki Bahov koncert. U sezoni 1946/47 izveo je u Moskvi grandiozni ciklus posvećen istoriji violinskog koncerta. Ovaj čin podsjeća na poznate istorijske koncerte A. Rubinsteina. Ciklus je uključivao djela poput koncerata Elgara, Sibeliusa i Waltona. Definisao je nešto novo u Ojstrakhovoj stvaralačkoj slici, koja je od tada postala njegova neotuđiva osobina – univerzalizam, želja za širokim obuhvatom violinske književnosti svih vremena i naroda, uključujući i modernost.

Nakon rata, Ojstrah je otvorio izglede za široku međunarodnu aktivnost. Njegovo prvo putovanje bilo je u Beč 1945. godine. Zanimljiva je recenzija njegovog nastupa: „…Samo duhovna zrelost njegovog uvek otmenog sviranja čini ga vesnikom visoke humanosti, zaista značajnim muzičarem, čije je mesto u prvom rangu violinisti svijeta.”

1945-1947, Ojstrah se sastao sa Enescuom u Bukureštu i Menuhinom u Pragu; 1951. godine imenovan je za člana žirija Međunarodnog takmičenja belgijske kraljice Elizabete u Briselu. 50-ih godina čitava strana štampa ga je ocijenila kao jednog od najvećih svjetskih violinista. Dok je u Briselu, nastupa sa Thibaultom, koji diriguje orkestrom u svom koncertu, svirajući koncerte Bacha, Mocarta i Beethovena. Thiebaud je pun dubokog divljenja prema Oistrakhovom talentu. Recenzije njegovog nastupa u Dizeldorfu 1954. naglašavaju prodornu humanost i duhovnost njegovog nastupa. “Ovaj čovjek voli ljude, ovaj umjetnik voli lijepo, plemenito; pomoći ljudima da ovo iskuse njegova je profesija.”

U ovim prikazima Ojstrah se pojavljuje kao izvođač koji dopire do dubine humanističkog principa u muzici. Emocionalnost i liričnost njegove umjetnosti su psihološki i to je ono što pogađa slušaoce. “Kako sažeti utiske o igri Davida Oistrakha? – napisao je E. Jourdan-Morrange. – Uobičajene definicije, koliko god ditirambične bile, nedostojne su njegove čiste umjetnosti. Ojstrah je najsavršeniji violinista kojeg sam ikad čuo, ne samo po svojoj tehnici, koja je ravna Heifecovoj, već posebno zato što je ova tehnika potpuno okrenuta muzičkoj službi. Kakvo poštenje, kakva plemenitost u izvršenju!

1955. Oistrakh je otišao u Japan i Sjedinjene Države. U Japanu su napisali: „Publika u ovoj zemlji zna da ceni umetnost, ali je sklona suzdržanosti u ispoljavanju osećanja. Evo, ona je bukvalno poludjela. Zapanjujući aplauz spojen sa povicima "bravo!" i činilo se da može omamiti. Ojstrakhov uspjeh u SAD-u graničio je s trijumfom: „David Ojstrah je veliki violinista, jedan od zaista velikih violinista našeg vremena. Ojstrah je sjajan ne samo zato što je virtuoz, već i pravi duhovni muzičar.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte slušali su Ojstraha na koncertu u Carnegie Hallu.

“Posebno me dirnulo prisustvo Kreislera u dvorani. Kada sam ugledao velikog violinistu kako pažljivo sluša moje sviranje, a zatim mi aplaudira stojeći, sve što se dogodilo izgledalo je kao nekakav divan san. Oistrakh je upoznao Kreislera tokom njegove druge posjete Sjedinjenim Državama 1962-1963. Kreisler je u to vrijeme već bio veoma star čovjek. Od susreta sa velikim muzičarima treba pomenuti i susret sa P. Casalsom 1961. godine, koji je ostavio dubok trag u srcu Ojstraha.

Najsjajnija linija u Ojstrakhovoj izvedbi je kamerna ansambl muzika. Oistrakh je učestvovao na kamernim večerima u Odesi; kasnije je svirao u triju sa Igumnovim i Knuševickim, zamenivši u ovom ansamblu violinistu Kalinovskog. Godine 1935. formirao je sonatni ansambl sa L. Oborinom. Prema Oistrakhu, to se dogodilo ovako: otišli su u Tursku početkom 30-ih i tamo su morali odsvirati sonatno veče. Ispostavilo se da je njihov “smisao za muziku” toliko povezan da je došla ideja da se ova nasumična asocijacija nastavi.

Brojni nastupi na zajedničkim večerima približili su Ojstrahu i Oborinu jednog od najvećih sovjetskih violončelista Svjatoslava Knuševickog. Odluka o stvaranju stalnog trija donesena je 1940. godine. Prvi nastup ovog izvanrednog ansambla održan je 1941. godine, ali je sistematska koncertna aktivnost započela 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky dugi niz godina (sve do 1962, kada je Knuševicki umro) bio je ponos sovjetske kamerne muzike. Brojni koncerti ovog ansambla neumitno su okupljali pune sale oduševljene publike. Njegovi nastupi su održavani u Moskvi, Lenjingradu. Godine 1952. trio je otputovao na proslave Beethovena u Lajpcig. Oborin i Ojstrah izveli su cijeli ciklus Beethovenovih sonata.

Igru trojke odlikovala je rijetka koherentnost. Izvanredna gusta kantilena Knushevickog, sa svojim zvukom, baršunastim tembrom, savršeno u kombinaciji sa srebrnastim zvukom Oistrakha. Njihov zvuk je upotpunjeno pjevanjem na klaviru Oborin. U muzici su umjetnici otkrivali i isticali njenu lirsku stranu, njihovo sviranje odlikovala je iskrenost, mekoća koja dolazi iz srca. Općenito, stil izvođenja ansambla može se nazvati lirskim, ali s klasičnom ravnotežom i strogošću.

Ansambl Oborin-Oistrakh postoji i danas. Njihove sonatne večeri ostavljaju dojam stilske cjelovitosti i zaokruženosti. Poezija svojstvena Oborinovoj drami spojena je sa karakterističnom logikom muzičkog mišljenja; Oistrakh je odličan partner u tom pogledu. Ovo je ansambl izuzetnog ukusa, retke muzičke inteligencije.

Oistrakh je poznat u cijelom svijetu. Obilježen je mnogim titulama; 1959. godine Kraljevska muzička akademija u Londonu izabrala ga je za počasnog člana, 1960. postao je počasni akademik Svete Cecilije u Rimu; 1961. – dopisni član Njemačke akademije umjetnosti u Berlinu, kao i član Američke akademije nauka i umjetnosti u Bostonu. Ojstrah je odlikovan Ordenima Lenjina i Znakom časti; dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Godine 1961. dobio je Lenjinovu nagradu, prvu među sovjetskim muzičarima.

U knjizi Yampolskog o Ojstrahu sažeto su i ukratko prikazane njegove karakterne crte: nesalomiva energija, naporan rad, oštar kritički um, sposoban uočiti sve što je karakteristično. To je vidljivo iz Ojstrakhovih sudova o sviranju vrhunskih muzičara. Uvek zna da istakne ono najbitnije, skicira tačan portret, da suptilnu analizu stila, uoči tipično u izgledu muzičara. Njegovim se presudama može vjerovati, jer su uglavnom nepristrasne.

Yampolsky također primjećuje smisao za humor: „Cijeni i voli dobro usmjerenu, oštru riječ, u stanju je da se zarazno nasmije kada priča smiješnu priču ili sluša komičnu priču. Kao i Heifetz, on može urnebesno kopirati sviranje početnih violinista.” Uz kolosalnu energiju koju svakodnevno troši, uvijek je pametan, suzdržan. U svakodnevnom životu voli sport – u mlađim godinama igrao je tenis; odličan automobilista, strastveno voli šah. Tridesetih godina njegov šahovski partner bio je S. Prokofjev. Prije rata, Ojstrah je dugi niz godina bio predsjednik sportske sekcije Središnjeg doma umjetnika i prvorazredni šahovski majstor.

Na sceni je Ojstrah slobodan; on nema uzbuđenje koje tako zasenjuje estradne aktivnosti ogromnog broja izvođača. Prisjetimo se koliko su bolno zabrinuti Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, koliko su nervozne energije trošili na svaki nastup. Oistrakh voli scenu i, kako sam priznaje, samo značajne pauze u nastupima izazivaju ga uzbuđenje.

Oistrakhov rad prevazilazi okvire direktnih izvođačkih aktivnosti. Mnogo je doprinio violinskoj književnosti kao urednik; na primjer, njegova verzija (zajedno s K. Mostrasom) violinskog koncerta Čajkovskog je odlična, obogaćujući i u velikoj mjeri ispravljajući Auerovu verziju. Ukažimo i na Ojstrahov rad na obe Prokofjevljeve violinske sonate. Violinisti mu duguju činjenicu da je Drugu sonatu, prvobitno napisanu za flautu i violinu, Prokofjev preradio za violinu.

Oistrakh stalno radi na novim djelima, kao njihov prvi tumač. Spisak novih djela sovjetskih kompozitora, koje je "objavio" Oistrakh, je ogroman. Da spomenemo samo neke: sonate Prokofjeva, koncerti Mjaskovskog, Rakova, Hačaturjana, Šostakoviča. Ojstrah ponekad piše članke o komadima koje je svirao, a neki muzikolog bi mu mogao pozavidjeti na njegovoj analizi.

Veličanstvene su, na primer, analize Koncerta za violinu Mjaskovskog, a posebno Šostakoviča.

Oistrakh je izvanredan učitelj. Među njegovim učenicima su laureati međunarodnih takmičenja V. Klimov; njegov sin, trenutno istaknuti koncertni solista I. Ojstrah, kao i O. Parhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Mnogi strani violinisti teže da uđu u Ojstrahovu klasu. Kod njega su studirali Francuzi M. Bussino i D. Arthur, Turčin E. Erduran, australijski violinista M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar iz Jugoslavije, Bugarin B. Lechev, Rumuni I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh voli pedagogiju i radi u učionici sa strašću. Njegov metod se uglavnom zasniva na njegovom sopstvenom izvođačkom iskustvu. “Komentari o ovom ili onom načinu izvođenja uvijek su sažeti i izuzetno vrijedni; u svakoj reči-savetu pokazuje duboko razumevanje prirode instrumenta i tehnike izvođenja violine.

Veliku važnost pridaje direktnoj demonstraciji na instrumentu od strane nastavnika djela koje učenik uči. Ali samo pokazivanje je, po njegovom mišljenju, korisno uglavnom u periodu kada učenik analizira rad, jer dalje može ometati razvoj kreativne individualnosti učenika.

Oistrakh vješto razvija tehnički aparat svojih učenika. U većini slučajeva, njegove ljubimce odlikuje sloboda posjedovanja instrumenta. U isto vrijeme, posebna pažnja prema tehnologiji nikako nije karakteristična za učitelja Oistrakha. Mnogo ga više zanimaju problemi muzičkog i umjetničkog obrazovanja njegovih učenika.

Poslednjih godina, Ojstrah se zainteresovao za dirigovanje. Prvi dirigentski nastup imao je 17. februara 1962. u Moskvi – pratio je sina Igora, koji je izveo koncerte Baha, Betovena i Bramsa. „Ojstrahov stil dirigovanja je jednostavan i prirodan, baš kao i njegov način sviranja violine. Smiren je, škrt na nepotrebne pokrete. On ne potiskuje orkestar svojom dirigentskom „snagom“, već izvođačkom timu pruža maksimalnu kreativnu slobodu, oslanjajući se na umjetničku intuiciju njegovih članova. Šarm i autoritet velikog umjetnika neodoljivo djeluju na muzičare.”

Godine 1966. Oistrakh je napunio 58 godina. Međutim, on je pun aktivne kreativne energije. Njegovo umijeće još uvijek se odlikuje slobodom, apsolutnim savršenstvom. Samo je obogaćen umjetničkim iskustvom dugog života, potpuno odan svojoj voljenoj umjetnosti.

L. Raaben, 1967