Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Zar bi postojao još jedan takav umjetnik, čiji bi život i slava obasjali tako blistavo sunce, umjetnik kojeg bi cijeli svijet prepoznao u svom oduševljenom obožavanju kao kralja svih umjetnika. F. List

U Italiji, u opštini Đenova, čuva se sjajna Paganinijeva violina koju je zaveštao svom rodnom gradu. Jednom godišnje, po ustaljenoj tradiciji, na njoj sviraju najpoznatiji violinisti svijeta. Paganini je violinu nazvao "moj top" - tako je muzičar izrazio svoje učešće u nacionalno-oslobodilačkom pokretu u Italiji, koji se odvijao u prvoj trećini XX veka. Mahnita, buntovna umjetnost violiniste podigla je patriotsko raspoloženje Talijana, pozvala ih na borbu protiv društvenog bezakonja. Zbog simpatija prema pokretu karbonara i antiklerikalnih izjava, Paganini je dobio nadimak "Đenovski jakobinac" i proganjan od strane katoličkog svećenstva. Njegove koncerte često je zabranjivala policija, pod čijim je nadzorom bio.

Paganini je rođen u porodici malog trgovca. Od četvrte godine, mandolina, violina i gitara postali su muzičarevi životni saputnici. Učitelji budućeg kompozitora bili su prvo njegov otac, veliki zaljubljenik u muziku, a zatim J. Costa, violinista katedrale San Lorenzo. Paganinijev prvi koncert održao se kada je imao 11 godina. Među izvedenim kompozicijama izvedene su i sopstvene varijacije mladog muzičara na temu francuske revolucionarne pesme „Carmagnola”.

Vrlo brzo je ime Paganinija postalo nadaleko poznato. Koncertirao je u sjevernoj Italiji, od 1801. do 1804. živio je u Toskani. Ovom periodu pripada i stvaranje čuvenih kaprica za solo violinu. U jeku svoje izvođačke slave, Paganini je svoju višegodišnju koncertnu aktivnost promijenio u dvorsku službu u Lucci (1805-08), nakon čega se ponovo i konačno vratio koncertnom izvođenju. Postepeno, slava Paganinija je otišla izvan Italije. Mnogi evropski violinisti došli su da odmere snage sa njim, ali niko od njih nije mogao da mu postane dostojan konkurent.

Paganinijeva virtuoznost je bila fantastična, njen uticaj na publiku je neverovatan i neobjašnjiv. Za savremenike je izgledao kao misterija, fenomen. Neki su ga smatrali genijem, drugi šarlatanom; njegovo ime je počelo da stiče razne fantastične legende tokom njegovog života. Međutim, to je uvelike olakšala originalnost njegovog "demonskog" izgleda i romantične epizode njegove biografije povezane s imenima mnogih plemenitih žena.

U dobi od 46 godina, na vrhuncu svoje slave, Paganini je prvi put otputovao izvan Italije. Njegovi koncerti u Evropi izazvali su oduševljene ocjene vodećih umjetnika. F. Schubert i G. Heine, W. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer i mnogi drugi bili su pod hipnotičkim utjecajem violina od Paganinija. Njeni zvuci uveli su novu eru u scenskoj umjetnosti. Fenomen Paganinija imao je snažan uticaj na rad F. Lista, koji je igru ​​italijanskog maestra nazvao „natprirodnim čudom“.

Paganinijeva evropska turneja trajala je 10 godina. U domovinu se vratio već teško bolestan. Nakon Paganinijeve smrti, papska kurija dugo vremena nije davala dozvolu za njegovu sahranu u Italiji. Tek mnogo godina kasnije, pepeo muzičara prevezen je u Parmu i tamo sahranjen.

Najsjajniji predstavnik romantizma u Paganinijevoj muzici bio je istovremeno i duboko nacionalni umjetnik. Njegov rad najvećim dijelom potiče iz umjetničke tradicije italijanske narodne i profesionalne muzičke umjetnosti.

Kompozitorova djela se i danas naširoko slušaju na koncertnoj sceni, nastavljajući da pleni slušaoce beskrajnom kantilenom, virtuoznim elementima, strašću, bezgraničnom maštom u otkrivanju instrumentalnih mogućnosti violine. Paganinijeva najčešće izvođena djela su Campanella (Zvono), rondo iz Drugog violinskog koncerta i Prvi violinski koncert.

Čuveni “24 kapričija” za violinu solo i danas se smatraju krunom violinista. Ostaju na repertoaru izvođača i neke varijacije Paganinija – na teme opera “Pepeljuga”, “Tankred”, “Mojsije” G. Rosinija, na temu baleta “Vjenčanje Benevento” F. Süssmeier (kompozitor je ovo djelo nazvao “Vještice”), kao i virtuozne kompozicije “Venecijanski karneval” i “Perpetual Motion”.

Paganini je savladao ne samo violinu, već i gitaru. Mnoge njegove kompozicije, pisane za violinu i gitaru, i danas se nalaze na repertoaru izvođača.

Paganinijeva muzika je inspirisala mnoge kompozitore. Neka od njegovih djela za klavir su aranžirali List, Schumann, K. Riemanovski. Melodije Kampanele i Dvadeset četvrtog Kaprisa bile su osnova za aranžmane i varijacije kompozitora različitih generacija i škola: Lista, Šopena, I. Bramsa, S. Rahmanjinova, V. Lutoslavskog. Istu romantičnu sliku muzičara zabilježio je G. Heine u svojoj priči “Firentinske noći”.

I. Vetlitsyna

Rođen u porodici malog trgovca, ljubitelja muzike. U ranom djetinjstvu učio je od oca da svira mandolinu, a zatim violinu. Neko vrijeme je učio kod J. Coste, prvog violiniste katedrale San Lorenzo. Sa 11 godina održao je samostalni koncert u Đenovi (među izvedenim delima – sopstvene varijacije na francusku revolucionarnu pesmu „Carmagnola”). 1797-98. koncertirao je u sjevernoj Italiji. 1801-04 živio je u Toskani, 1804-05 – u Đenovi. Tokom ovih godina napisao je “24 Capriccia” za solo violinu, sonate za violinu uz pratnju gitare, gudačke kvartete (sa gitarom). Nakon što je služio na dvoru u Lucci (1805-08), Paganini se u potpunosti posvetio koncertnoj aktivnosti. Tokom koncerata u Milanu (1815.) odigralo se takmičenje između Paganinija i francuskog violiniste C. Lafonta, koji je priznao da je poražen. Bio je to izraz borbe koja se vodila između stare klasične škole i romantičarskog pravca (naknadno je u Parizu održano slično takmičenje u oblasti pijanističke umjetnosti između F. Liszta i Z. Thalberga). Paganinijevi nastupi (od 1828) u Austriji, Češkoj, Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama izazvali su oduševljenje vodećih ličnosti u umjetnosti (List, R. Schumann, H. Heine i drugi) i uspostavili za njega slava nenadmašnog virtuoza. Ličnost Paganinija bila je okružena fantastičnim legendama, čemu je doprinijela originalnost njegovog "demonskog" izgleda i romantične epizode njegove biografije. Katoličko sveštenstvo je proganjalo Paganinija zbog antiklerikalnih izjava i simpatija prema pokretu karbonara. Nakon Paganinijeve smrti, papska kurija nije dala dozvolu za njegovu sahranu u Italiji. Tek mnogo godina kasnije, pepeo Paganinija prevezen je u Parmu. Sliku Paganinija uhvatio je G. Heine u priči Firentinske noći (1836).

Paganinijevo progresivno inovativno djelo jedna je od najsjajnijih manifestacija muzičkog romantizma, koja je postala široko rasprostranjena u italijanskoj umjetnosti (uključujući patriotske opere G. Rossini i V. Bellini) pod utjecajem nacionalno-oslobodilačkog pokreta 10-30-ih godina. . 19. vijek Paganinijeva umjetnost je na mnogo načina bila povezana s radom francuskih romantičara: kompozitora G. Berlioza (koga je Paganini prvi visoko cijenio i aktivno podržavao), slikara E. Delacroixa, pjesnika V. Hugoa. Paganini je oduševio publiku patosom svoje izvedbe, blještavinom svojih slika, poletom mašte, dramatičnim kontrastima i nesvakidašnjim virtuoznim dometom sviranja. U njegovoj umjetnosti tzv. slobodna fantazija manifestovala je karakteristike italijanskog narodnog improvizacionog stila. Paganini je bio prvi violinista koji je izvodio koncertne programe napamet. Hrabro uvodeći nove tehnike sviranja, obogaćujući kolorističke mogućnosti instrumenta, Paganini je proširio sferu uticaja violinske umetnosti, postavio temelje moderne tehnike sviranja violine. Široko je koristio čitav raspon instrumenta, koristio je istezanje prstiju, skokove, razne tehnike dvostrukih nota, harmonike, pizzicato, udarne udarce, sviranje na jednoj žici. Neka Paganinijeva djela su toliko teška da su se nakon njegove smrti dugo vremena smatrala nemogućim za igranje (prvi ih je odigrao Y. Kubelik).

Paganini je izuzetan kompozitor. Njegove kompozicije odlikuju plastičnost i melodičnost melodija, hrabrost modulacija. U njegovom stvaralačkom naslijeđu ističu se “24 capriccia” za solo violinu op. 1 (u nekima od njih, na primjer, u 21. capricciu, primjenjuju se novi principi razvoja melodije, anticipirajući tehnike Lista i R. Wagnera), 1. i 2. koncert za violinu i orkestar (D-dur, 1811; h -moll, 1826; završni dio potonjeg je čuvena “Campanella”). Važnu ulogu u Paganinijevom stvaralaštvu imale su varijacije na operske, baletne i narodne teme, kamerno-instrumentalna djela itd. Izvanredan virtuoz na gitari, Paganini je napisao i oko 200 komada za ovaj instrument.

U svom kompozitorskom radu Paganini djeluje kao duboko nacionalni umjetnik, oslanjajući se na narodne tradicije italijanske muzičke umjetnosti. Radovi koje je stvorio, obilježeni samostalnošću stila, smjelošću teksture i inovativnošću, poslužili su kao polazište za cjelokupni kasniji razvoj violinske umjetnosti. Povezana sa imenima Lista, F. Šopena, Šumana i Berlioza, revolucija u klavirskom izvođenju i umetnosti instrumentacije, koja je započela 30-ih godina. 19. vijeka, u velikoj mjeri je uzrokovan utjecajem Paganinijeve umjetnosti. To je uticalo i na formiranje novog melodijskog jezika, karakterističnog za romantičnu muziku. Uticaj Paganinija se indirektno prati u 20. vek. (Prvi koncert za violinu i orkestar Prokofjeva; violinska djela kao što su “Mitovi” Šimanovskog, koncertna fantazija “Ciganin” Ravela). Neka od Paganinijevih violinskih djela aranžirali su za klavir List, Šuman, I. Brams, SV Rahmanjinov.

Od 1954. godine u Đenovi se svake godine održava Paganini međunarodno takmičenje violina.

IM Yampolsky

U tim godinama kada su Rossini i Bellini privukli pažnju muzičke zajednice, Italija je predstavila briljantnog virtuoznog violinistu i kompozitora Niccolò Paganinija. Njegova umjetnost imala je primjetan utjecaj na muzičku kulturu XX vijeka.

U istoj meri kao i operski kompozitori, Paganini je odrastao na nacionalnom tlu. Italija, rodno mjesto opere, bila je u isto vrijeme i centar drevne instrumentalne kulture gudala. Još u XNUMX veku, tamo je nastala briljantna škola violine, predstavljena imenima Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Razvijajući se u neposrednoj blizini operske umetnosti, italijanska violinska muzika je poprimila svoju demokratsku orijentaciju.

Melodičnost pjesme, karakterističan krug lirskih intonacija, briljantna „koncertnost“, plastična simetrija forme – sve se to oblikovalo pod nesumnjivim utjecajem opere.

Ove instrumentalne tradicije bile su žive na kraju XNUMX veka. Paganini, koji je zasjenio svoje prethodnike i savremenike, zablistao je u veličanstvenoj plejadi tako izuzetnih virtuoznih violinista kao što su Viotti, Rode i drugi.

Izuzetan značaj Paganinija ne povezuje se samo sa činjenicom da je on očigledno bio najveći violinski virtuoz u istoriji muzike. Paganini je sjajan, prije svega, kao kreator novog, romantičnog stila izvođenja. Kao Rossini i Bellini, njegova umjetnost je poslužila kao izraz djelotvornog romantizma koji je nastao u Italiji pod utjecajem narodnih oslobodilačkih ideja. Fenomenalna Paganinijeva tehnika, prešavši sve norme violinskog izvođenja, ispunila je nove umjetničke zahtjeve. Njegov ogroman temperament, naglašen izraz lica, zapanjujuće bogatstvo emocionalnih nijansi dali su povod za nove tehnike, neviđene efekte boje boje.

Romantičnost brojnih Paganinijevih djela za violinu (ima ih 80, od kojih 20 nije objavljeno) prvenstveno je posljedica posebnog skladišta virtuoznog izvođenja. U stvaralačkom naslijeđu Paganinija nalaze se djela koja privlače pažnju hrabrim modulacijama i originalnošću melodijskog razvoja, koja podsjeća na muziku Lista i Wagnera (na primjer, Dvadeset i prvi Capriccio). Ali ipak, glavna stvar u Paganinijevim violinskim djelima je virtuoznost, koja je beskrajno pomicala granice izražajnosti instrumentalne umjetnosti njegovog vremena. Objavljena Paganinijeva djela ne daju potpunu sliku njihovog stvarnog zvuka, jer je najvažniji element njihovog autorskog izvođačkog stila bila slobodna fantazija u maniru talijanskih narodnih improvizacija. Paganini je većinu svojih efekata posudio od narodnih izvođača. Karakteristično je da su predstavnici striktno akademske škole (na primjer, Spursi) u njegovoj igri vidjeli obilježja "buffonas". Podjednako je značajno da je kao virtuoz Paganini pokazao genijalnost samo u izvođenju sopstvenih dela.

Neobična Paganinija ličnost, čitava njegova slika "slobodnog umjetnika" idealno je odgovarala idejama epohe o romantičnom umjetniku. Njegovo otvoreno nepoštovanje svjetskih konvencija i simpatije prema društvenim nižim slojevima, lutanja u mladosti i daleka lutanja u zrelim godinama, neobičan, „demonski“ izgled i, konačno, neshvatljiv izvođački genij iznedrili su o njemu legende. . Katoličko sveštenstvo je progonilo Paganinija zbog njegovih antiklerikalnih izjava i zbog njegovih simpatija prema karbonarima. Došlo je do anegdotskih optužbi za njegovu "đavolsku odanost".

Heineova poetska mašta, opisujući magični utisak Paganinijevog sviranja, daje sliku natprirodnog porekla njegovog talenta.

Paganini je rođen u Đenovi 27. oktobra 1782. godine. Od oca ga je naučio da svira violinu. U dobi od devet godina, Paganini se prvi put pojavio u javnosti, izvodeći vlastite varijacije na temu francuske revolucionarne pjesme Carmagnola. Sa trinaest godina napravio je svoju prvu koncertnu turneju po Lombardiji. Nakon toga, Paganini je svoju pažnju usmjerio na kombiniranje violinskih djela u novom stilu. Prije toga je studirao kompoziciju samo šest mjeseci, komponujući za to vrijeme dvadeset četiri fuge. Između 1801. i 1804. Paganini se zainteresovao za komponovanje za gitaru (napravio je oko 200 komada za ovaj instrument). Sa izuzetkom ovog trogodišnjeg perioda, kada se uopšte nije pojavljivao na sceni, Paganini je do svoje četrdeset pete godine mnogo i sa velikim uspehom koncertirao u Italiji. O razmjerima njegovih nastupa može se suditi po tome što je u jednoj sezoni 1813. održao četrdesetak koncerata u Milanu.

Njegova prva turneja van domovine bila je tek 1828. godine (Beč, Varšava, Drezden, Lajpcig, Berlin, Pariz, London i drugi gradovi). Ova turneja mu je donela svetsku slavu. Paganini je ostavio neverovatan utisak kako na publiku tako i na vodeće umetnike. U Beču – Šubert, u Varšavi – Šopen, u Lajpcigu – Šuman, u Parizu – List i Berlioz su bili opčinjeni njegovim talentom. Godine 1831., kao i mnogi umjetnici, Paganini se nastanio u Parizu, privučen burnim društvenim i umjetničkim životom ove međunarodne prijestolnice. Tamo je živio tri godine i vratio se u Italiju. Bolest je primorala Paganinija da značajno smanji broj predstava. Umro je 27. maja 1840. godine.

Uticaj Paganinija najizraženiji je na polju violinske muzike, u kojoj je napravio pravu revoluciju. Posebno je značajan bio njegov uticaj na belgijsku i francusku školu violinista.

Međutim, i izvan ovih prostora, Paganinijeva umjetnost ostavila je trajan trag. Šuman, List, Brams aranžirali su za klavir Paganinijeve etide iz njegovog najznačajnijeg dela – “24 kapriča za solo violinu” op. 1, koja je takoreći enciklopedija njegovih novih izvođačkih tehnika.

(Mnoge od tehnika koje je razvio Paganini su hrabar razvoj tehničkih principa pronađenih kod Paganinijevih prethodnika i u narodnoj praksi. One uključuju sljedeće: neviđeni stepen upotrebe harmonijskih zvukova, koji je doveo do ogromnog proširenja opsega violinu i do značajnog obogaćivanja njenog tembra; pozajmio od violiniste iz XNUMX stoljeća Biebera različite sisteme za podešavanje violine kako bi se postigli posebno suptilni šareni efekti; korištenje zvuka pizzicata i sviranja gudala u isto vrijeme: sviranje ne samo dvostruko , ali i trostruke note; kromatski glisando s jednim prstom, širok izbor tehnika gudala, uključujući stakato; izvođenje na jednoj žici; povećanje opsega četvrte žice na tri oktave i drugo.)

Pod Paganinijevim uticajem nastaju i Šopenove klavirske etide. I premda je u Chopinovom pijanističkom stilu teško uočiti direktnu vezu s Paganinijevim tehnikama, ipak je upravo njemu Chopin zadužio svoju novu interpretaciju žanra etide. Tako se romantični pijanizam, koji je otvorio novu eru u istoriji klavirskog izvođenja, nesumnjivo formirao pod uticajem Paganinijevog novog virtuoznog stila.

VD Konen

Kompozicije:

za solo violinu — 24 capricci op. 1 (1801-07; ur. Mil., 1820), uvod i varijacije Dok srce stane (Nel cor piu non mi sento, na temu iz Paisiellove La Belle Miller, 1820. ili 1821.); za violinu i orkestar – 5 koncerata (D-dur, op. 6, 1811 ili 1817-18; h-mol, op. 7, 1826, izd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, ur. Mil., 1954; a-moll, započet 1830), 8 sonata (1807-28, uključujući Napoleona, 1807, na jednoj žici; Spring, Primavera, 1838 ili 1839), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, nakon 1830.), Varijacije (Vještica, La streghe, na temu iz Süssmayrove Ženidbe u Beneventu, op. 8, 1813.; Molitva, Preghiera, na temu iz Rossinijevog Mojsija, na jednoj žici, 1818 ili 1819; Više se ne osjećam tužan na ognjištu, Non piu mesta accanto al fuoco, na temu iz Rosinijeve Pepeljuge, op. Rosinijev Tancred, op.12, vjerovatno 1819.); za violu i orkestar – sonata za veliku violu (vjerovatno 1834.); za violinu i gitaru — 6 sonata, op. 2 (1801-06), 6 sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ur. za skr. i fp., W., 1922); za gitaru i violinu – sonata (1804, ur. Fr. / M., 1955/56), Velika sonata (ur. Lpz. – W., 1922); kamernih instrumentalnih sastava — Koncertni trio za violu, vlc. i gitare (španski 1833, izd. 1955-56), 3 kvarteta, op. 4 (1802-05, ur. Mil., 1820), 3 kvarteta, op. 5 (1802-05, ur. Mil., 1820) i 15 kvarteta (1818-20; izd. kvartet br. 7, Fr./M., 1955/56) za violinu, violu, gitaru i vokal, 3 kvarteta za 2 skr., viola i vlc. (1800-e, ur. kvartet E-dur, Lpz., 1840-e); vokalno-instrumentalni, vokalne kompozicije itd.

reference:

Yampolsky I., Paganini – gitarista, “SM”, 1960, br. 9; njegov, Niccolò Paganini. Život i stvaralaštvo, M., 1961, 1968 (notografija i hronograf); svoj, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka slušalac koncerata); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Kratka biografska skica. Knjiga za mlade, L., 1961.