Uvertira |

Francuski uvertira, od lat. apertura – otvaranje, početak

Instrumentalni uvod u pozorišnu predstavu sa muzikom (opera, balet, opereta, drama), u vokalno-instrumentalno delo kao što su kantata i oratorijum, ili u niz instrumentalnih komada kao što je suita, u 20. veku. Takođe za filmove. Posebna vrsta U. – konc. predstava sa nekim pozorišnim elementima. prototip. Dva osnovna tipa U. – predstava koja ima uvod. funkcionišu i nezavisni su. prod. sa figurativnom i kompozicionom definicijom. svojstva – međusobno deluju u procesu razvoja žanra (počev od 19. veka). Zajednička karakteristika je manje ili više izražen teatar. priroda U., „kombinacija najkarakterističnijih crta plana u njihovom najupečatljivijem obliku” (BV Asafiev, Izabrana dela, tom 1, str. 352).

Istorija U. seže u početne faze razvoja opere (Italija, prijelaz iz 16. u 17. vek), iako je sam pojam uspostavljen u 2. pol. 17. vijeka u Francuskoj, a zatim je postao široko rasprostranjen. Prvom se smatra tokata u operi Orfeo Monteverdija (1607). Muzika fanfara odražavala je staru tradiciju otvaranja nastupa pozivnim fanfarama. Kasnije italijanski. uvode u operu, koji su niz od 3 dijela – brzi, spori i brzi, pod imenom. “simfonije” (sinfonia) su fiksirane u operama napuljske operske škole (A. Stradela, A. Scarlatti). Ekstremni dijelovi često uključuju konstrukcije fuge, ali treći češće imaju žanrovski-domaći ples. karaktera, dok se srednji odlikuje milozvučnošću, lirizmom. Uobičajeno je da se takve operne simfonije nazivaju talijanskim U. Paralelno, u Francuskoj se razvila druga vrsta troglasne U., klasična. uzorke reza kreirao je JB Lully. Za francusku U. tipično slijedi spori, veličanstveni uvod, brzi dio fuge i konačna spora konstrukcija, koja sažeto ponavlja materijal uvoda ili liči na njegov karakter općenito. U nekim kasnijim uzorcima, završni dio je izostavljen, a zamijenjen je konstrukcijom kadenca sporim tempom. Pored francuskih kompozitora, vrsta francuskih. W. ga je koristio. kompozitori 3. kat. 1. vijeka (JS Bach, GF Handel, GF Telemann i drugi), anticipirajući time ne samo opere, kantate i oratorije, već i instr. svite (u potonjem slučaju naziv U. se ponekad proširio na cijeli ciklus svita). Vodeću ulogu zadržala je opera U., definicija funkcija roja izazvala je mnoga oprečna mišljenja. Malo muzike. ličnosti (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) postavljaju zahtjev za ideološkom i muzičko-figurativnom vezom između opere i opere; u odeljenju. U nekim slučajevima, kompozitori su napravili ovu vrstu povezivanja u svojim instrumentima (Hendel, posebno JF Rameau). Odlučujuća prekretnica u razvoju U. nastupila je na 18. katu. 2. vijeka zahvaljujući odobrenju sonate-simfonije. principa razvoja, kao i reformske aktivnosti KV Glucka, koji je U. tumačio kao „ulaz. pregled sadržaja opere. Cyclic. tip je ustupio mjesto jednodijelnom U. u sonatnoj formi (ponekad sa kratkim sporim uvodom), koji je uglavnom prenosio dominantni ton drame i karakter glavne. sukoba (“Alceste” od Glucka), koji u ods. slučajevi je konkretizovan upotrebom muzike u U. odnosno. opere (“Ifigenija u Aulidi” od Glucka, “Otmica iz seralja”, “Don Đovani” od Mocarta). Sredstva. Kompozitori velikog francuskog perioda dali su značajan doprinos razvoju operske opere. revolucije, prvenstveno L. Cherubini.

Isključi. Djelo L. Beethovena odigralo je ulogu u razvoju žanra wu. Jačanje muzičko-tematskog. vezu s operom u 2 najupečatljivije verzije W. do “Fidelio”, ogledao se u njihovim muzama. razvoj najvažnijih momenata dramaturgije (direktnije u Leonori br. 2, uzimajući u obzir specifičnosti simfonijske forme – u Leonori br. 3). Slična vrsta herojske drame. Betoven je fiksirao programsku uvertiru u muzici za drame (Koriolan, Egmont). Njemački kompozitori romantičari, razvijajući Betovenove tradicije, zasićuju W. opernim temama. Prilikom odabira za U. najvažnije muze. slike opere (često – lajtmotivi) iu skladu sa njenom simfonijom. Kako se opći tok operne radnje razvija, W. postaje relativno samostalna „instrumentalna drama“ (na primjer, W. operama „Slobodni topnik“ od Webera, „Leteći Holanđanin“ i „Tannhäuser“ od Wagnera). Na talijanskom. muzika, uključujući i onu G. Rosinija, u osnovi zadržava stari tip U. – bez direktnog. veze sa tematskim i sižejnim razvojem opere; izuzetak je kompozicija za Rosinijevu operu Vilijam Tel (1829), sa kompozicijom iz jedne svite i generalizacijom najvažnijih muzičkih momenata opere.

evropska dostignuća. Simfonijska muzika u cjelini, a posebno rast samostalnosti i konceptualne zaokruženosti opernih simfonija doprinijeli su nastanku njene posebne žanrovske sorte, simfonije koncertnog programa (važnu ulogu u tom procesu imala su djela H. Berlioz i F. Mendelssohn-Bartholdy). U sonatnoj formi takvog U. primjetna je sklonost ka proširenoj simfoniji. razvoj (ranije su operske pjesme često pisane u sonatnoj formi bez razrade), što je kasnije dovelo do pojave žanra simfonijske pjesme u djelu F. Liszta; kasnije se ovaj žanr nalazi kod B. Smetane, R. Štrausa i drugih. U 19. vijeku. U. primijenjenog karaktera postaju sve popularniji – „svečane“, „dobrodošlice“, „godišnjice“ (jedan od prvih primjera je Beethovenova uvertira „Imendan“, 1815). Žanr U. bio je najvažniji izvor simfonije na ruskom jeziku. muzika MI Glinki (u 18. veku, uvertire DS Bortnjanski, EI Fomin, VA Paškevič, početkom 19. veka – OA Kozlovsky, SI Davydov) . Vrijedan doprinos razvoju dekomp. tipove U. uveli su MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev i drugi, koji su stvorili posebnu vrstu nacionalne karakteristike U., često koristeći narodne teme (na primjer, Glinkine „španske“ uvertire, „Uvertira na teme tri ruske pesme” Balakireva i drugih). Ova sorta nastavlja da se razvija u radu sovjetskih kompozitora.

Na 2. katu. 19. vijek Kompozitori se mnogo rjeđe okreću W. žanru. U operi se postepeno zamjenjuje kraćim uvodom koji nije zasnovan na principima sonate. Obično se održava u jednom liku, asocira na sliku jednog od junaka opere ("Lohengrin" od Wagnera, "Eugene Onjegin" od Čajkovskog) ili, u čisto ekspozicionom planu, uvodi nekoliko vodećih slika ("Carmen" od Wiese); slične pojave se zapažaju u baletima (Delibova Kopelija, Labuđe jezero Čajkovskog). Enter. pokret u operi i baletu ovog vremena često se naziva uvodom, uvodom, preludijem itd. Ideja pripreme za percepciju opere zamjenjuje ideju simfonije. prepričavajući njegov sadržaj, R. Wagner je više puta pisao o tome, postepeno odstupajući u svom radu od principa proširenog programskog U. Međutim, uz kratke uvode otd. svijetli primjeri sonate U. i dalje se pojavljuju u muzama. pozorište 2. sprat. 19. vek („Nirnberški Majstersingeri” Vagnera, „Sila sudbine” Verdija, „Pskovljani” Rimskog-Korsakova, „Knez Igor” Borodina). Na osnovu zakona sonatne forme, W. se pretvara u manje-više slobodnu fantaziju na teme opere, ponekad poput potpurija (potonji je tipičniji za operetu; klasičan primjer je Štrausova Die Fledermaus). Povremeno postoje U. na samostalnom. tematski materijal (balet “Orašar” Čajkovskog). Na konc. faza U. sve više ustupa mjesto simfoniji. pesma, simfonijska slika ili fantazija, ali i tu specifičnosti ideje ponekad ožive bliski teatar. varijeteti žanra W. (Bizetova domovina, W. fantazije Romeo i Julija i Hamlet Čajkovskog).

U 20. vijeku rijetki su U. u sonatnoj formi (na primjer, uvertira J. Barbera u Sheridanovu “Školu skandala”). Konc. varijeteti, međutim, nastavljaju da teže ka sonati. Među njima su najčešće nat.-karakteristike. (na narodne teme) i svečani U. (uzorak potonjeg je Šostakovičeva Svečana uvertira, 1954).

reference: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, br. 10-13 (ruski prevod – Tematizam (Thematismus) uvertire opere “Leonora”. Etida o Betovenu, u knjizi: Serov AN, Kritički članci, tom 3, Sankt Peterburg, 1895, isto, u knjizi: Serov AN, Izabrani članci, tom 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafjev), Uvertira „Ruslan i Ljudmila” Glinke, u knjizi: Muzička hronika, sub. 2, P., 1923, isto, u knjizi: Asafiev BV, Izbr. djela, vol. 1, M., 1952; svoju, O francuskoj klasičnoj uvertiri i posebno o uvertirama Cherubini, u knjizi: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, ista, u knjizi: Asafiev BV, Izbr. djela, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Operne uvertire R. Wagnera, M., 1964; Tsendrovsky V., Uvertire i uvod u opere Rimskog-Korsakova, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 isto, u knjizi: Richard Wagner, Članci i materijali, Moskva, 1841).

GV Krauklis