Dmitrij Baškirov (Dmitrij Baškirov) |

Dmitri Bashkirov

Mnogi mladi muzičari koji su se upoznali ranih pedesetih na Moskovskom konzervatorijumu vjerovatno se sjećaju prvog pojavljivanja u hodnicima učionice tamnog, mršavog mladića naglih pokreta i živahnih izraza lica na pokretnom, izražajnom licu. Zvao se Dmitrij Baškirov, njegovi drugovi su ga ubrzo počeli zvati jednostavno Delik. Malo se znalo o njemu. Rečeno je da je završio desetogodišnju muzičku školu u Tbilisiju kod Anastasije Davidovne Virsaladze. Jednom, na jednom od ispita, čuo ga je Aleksandar Borisovič Goldenweiser – čuo je, oduševio se i savjetovao ga da završi školovanje u glavnom gradu.

Goldenweiserov novi učenik bio je veoma talentovan; gledajući u njega – direktnu, rijetku emotivnu osobu – nije bilo teško primijetiti: tako strastveno i nesebično, sa tako velikodušnim samodavanjem, samo istinski nadarene prirode mogu reagirati na okolinu poput njega…

Dmitrij Aleksandrovič Baškirov je tokom godina postao nadaleko poznat kao koncertni izvođač. Davne 1955. godine dobio je Grand Prix na takmičenju M. Long – J. Thibault u Parizu; ovo je pokrenulo njegovu scensku karijeru. Sada iza sebe ima stotine nastupa, aplaudirao je u Novosibirsku i Las Palmasu, Kišinjevu i Filadelfiji, u malim gradovima Volge i velikim, svjetski poznatim koncertnim dvoranama. Vrijeme se mnogo promijenilo u njegovom životu. Mnogo manje u njegovom karakteru. On je, kao i pre, impulsivan, kao da je živo srebro promenljivo i brzo, svakog minuta je spreman da se nečim zanese, da se zapali…

Svojstva baškirske prirode, koja su spomenuta, jasno su vidljiva u njegovoj umjetnosti. Boje ove umjetnosti nisu blijedile i blijedile godinama, nisu izgubile svoje bogatstvo, intenzitet, prelijevanje. Pijanista svira, kao i pre, uzbuđeni; inače, kako bi mogla da brine? Možda nije bilo slučaja da iko zamjeri umjetniku Baškirovu za ravnodušnost, duhovnu apatiju, zasićenost kreativnom potragom. Za to je previše nemiran kao osoba i umjetnik, neprestano gori nekakvom neugasivom unutrašnjom vatrom. To je možda razlog nekih njegovih scenskih neuspjeha. Nesumnjivo je, s druge strane, upravo odavde, iz stvaralačkog nemira i većine njegovih dostignuća.

Na stranicama muzičko-kritičke štampe, Baškirova se često naziva romantičnim pijanistom. Zaista, on jasno predstavlja moderan romantizam. (VV Sofronitsky, razgovarajući sa V. Yu. Delsonom, ispustio je: „Uostalom, postoji i moderni romantizam, a ne samo romantizam KSNUMX veka, da li se slažete?“ (Sećanja na Sofronitskog. S. 199.)). Šta god kompozitor Baškirov interpretirao – Baha ili Šumana, Hajdna ili Bramsa – on oseća muziku kao da je nastala danas. Za posetioce njegovog tipa, autor je uvek savremenik: osećanja se doživljavaju kao svoja, misli postaju njegove. Ništa nije strano ovim posjetiteljima koncerata od stilizacije, “reprezentacije”, lažnog za arhaiku, demonstracije muzejske relikvije. Ovo je jedna stvar: muzička senzacija umjetnika naša bilo je, našeg dana. Postoji još nešto što nam takođe omogućava da govorimo o Baškirovu kao tipičnom predstavniku savremene scenske umetnosti.

Ima precizan, majstorski izrađen pijanizam. Nekada se verovalo da su romantično muziciranje neobuzdani impulsi, spontani izlivi osećanja, ekstravagancija živopisnih, ali pomalo bezobličnih zvučnih tačaka. Poznavaoci su pisali da romantični umjetnici gravitiraju "nejasnim, prelijepim, nečitljivim i maglovitim", da su "daleko od nakita koji crtaju sitnice" (Martins KA Individualna klavirska tehnika. – M., 1966. S. 105, 108.). Sada su se vremena promijenila. Promijenjeni su kriteriji, prosudbe, ukusi. U doba neumoljivo strogih gramofonskih snimaka, radio i televizijskih emisija, zvučne „nebuloze“ i „neodređenosti“ niko, nikome i ni pod kojim okolnostima ne oprašta. Baškirov, romantičar naših dana, moderan je, između ostalog, po pažljivoj „napravi” svog izvođačkog aparata, vještom otklanjanju svih njegovih detalja i karika.

Zato je njegova muzika dobra, zahteva bezuslovnu celovitost spoljne dekoracije, „nakitsko crtanje sitnica“. Spisak njegovih izvođačkih uspeha otvaraju stvari kao što su Debisijeve preludije, Šopenove mazurke, „Prolazno” i Prokofjevljeva Četvrta sonata, Šumanovo „Obojeno lišće”, Fantazija i roman u f-molu, mnogo od Šuberta, Lista, Skrjabina, Ravela. . Mnogo je zanimljivih stvari koje privlače slušaoce u njegovom klasičnom repertoaru – Bach (koncert u F-molu), Haydn (E-dur sonata), Mocart (koncerti: Deveti, Četrnaesti, Sedamnaesti, Dvadesetčetvrti), Beethoven (sonate: “ Lunar”, „Pastoralni”, Osamnaesti, koncerti: Prvi, Treći, Peti). Jednom rečju, sve ono što osvaja u Baškirovljevom scenskom prenosu je tamo gde je u prvom planu elegantan i jasan zvučni obrazac, elegantna jurnjava instrumentalne teksture.

(Ranije se govorilo da oni koji sviraju klavir, poput slikara, koriste različite tehnike „pisanja”: jedni vole naoštrenu zvučnu olovku, drugi kao gvaš ili akvarel, a treći vole uljane boje s teškim pedalama. Baškirova se često povezuje sa Baškirovom. s pijanistom-graverom: tanak zvučni uzorak na svijetloj emocionalnoj pozadini...)

Kao i mnogi istinski nadareni ljudi, Baškirova se dešava da promijeni kreativna sreća. Zna da bude samokritičan: „Mislim da sam uspeo u ovoj predstavi“, čućete od njega posle koncerta, „ali ova nije. Uzbuđenje je stalo na putu… Nešto se „pomerilo“, ispostavilo se da nije u „fokusu“ – ne onako kako je zamišljeno. Poznato je da uzbuđenje smeta svima – debitantima i majstorima, muzičarima, glumcima, pa čak i piscima. „Minutak kada sam i sam najviše uzbuđen nije onaj kada mogu da napišem stvari koje dirnu gledaoca“, priznao je Stendhal; u tome mu odjekuju mnogi glasovi. Pa ipak, za neke je uzbuđenje ispunjeno velikim preprekama i nevoljama, za druge manje. Lako razdražljive, nervozne, ekspanzivne prirode teže prolaze.

U trenucima velikog uzbuđenja na sceni, Baškirov, uprkos svojoj volji, ubrzava nastup, pada u neko uzbuđenje. To se obično dešava na početku njegovih nastupa. Postepeno, međutim, njegovo sviranje postaje normalno, zvučni oblici dobijaju jasnoću, linije – samopouzdanje i tačnost; iskusnim sluhom uvek se može uhvatiti kada pijanista uspe da sruši talas preterane scenske anksioznosti. Zanimljiv eksperiment je slučajno postavljen na jednoj od Baškirovih večeri. Dvaput zaredom svirao je istu muziku – finale Mocartovog četrnaestog klavirskog koncerta. Prvi put – malo užurbano i uzbuđeno, drugi (na bis) – uzdržanijeg tempa, sa više smirenosti i samokontrole. Bilo je zanimljivo posmatrati kako je situacijaminus uzbuđenje“transformisala igru, dala drugačiji, viši umetnički rezultat.

Baškirovove interpretacije imaju malo zajedničkog sa uobičajenim šablonima, poznatim uzorcima izvedbe; ovo je njihova očigledna prednost. Oni mogu biti (i jesu) kontroverzni, ali ne bezbojni, previše subjektivni, ali ne i bezobrazni. Na koncertima umjetnika gotovo je nemoguće sresti ravnodušne ljude, ne obraćaju mu se onim pristojnim i beznačajnim pohvalama koje se obično daju prosječnosti. Umetnost Baškirova se ili prihvata toplo i sa oduševljenjem, ili sa ne manje žara i interesa razgovaraju sa pijanistom, ne slažući se s njim na neki način i ne slažući se s njim. Kao umjetnik, upoznat je sa kreativnom „opozicijom“; u principu, to se može i treba pripisati.

Neki kažu: u Baškirovovoj igri, kažu, ima mnogo spoljašnjeg; ponekad je teatralan, pretenciozan... Vjerovatno se u takvim izjavama, osim sasvim prirodnih razlika u ukusima, krije i nerazumijevanje same prirode njegovog nastupa. Zar je moguće ne uzeti u obzir individualne tipološke karakteristike ove ili one umjetničke | ličnost? Koncertant Baškirov – takva mu je priroda – uvek je efektno „izgledao“ spolja; vedro i blistavo se otkrio u spoljašnjem; što bi za drugoga bilo scensko razmetanje ili drndanje, on ima samo organski i prirodan izraz svog stvaralačkog „ja“. (Svetsko pozorište pamti Saru Bernhard po njenim gotovo ekscentričnim scenskim manirima, seća se skromne, ponekad spolja neupadljive Olge Osipovne Sadovske – u oba slučaja bila je to prava, velika umetnost.) vode u daleki, gotovo nerazlučivi podtekst. Ako ćemo zauzeti poziciju kritičara, onda radije drugom prilikom.

Da, umjetnost pijaniste daje publici otvorene i snažne emocije. Odlična kvaliteta! Na koncertnoj pozornici često naiđete na manjak, a ne na višak. (Obično „zaostaju” u ispoljavanju osećanja, a ne obrnuto.) Međutim, u svojim psihološkim stanjima – ekstatičnom uzbuđenju, impulsivnosti, itd. – Baškirov je ponekad, bar ranije, bio donekle ujednačen. Kao ilustraciju može se navesti njegova interpretacija Glazunovove b-mol sonate: falilo joj je epsko, širino. Ili Drugi Bramsov koncert – iza zasljepljujuće sjajnog vatrometa strasti, proteklih godina, u njemu se nije uvijek osjećao umjetnikov introspektivni odraz. Iz Baškirovljevih interpretacija bio je usijan izraz lica, struja visoke nervne napetosti. I slušalac je ponekad počeo osjećati žudnju za modulacijama u neke druge, udaljenije emocionalne tonalitete, u druge, kontrastnije sfere osjećaja.

Međutim, sada govorimo o ranijem bivši. Ljudi koji dobro poznaju Baškirovljevu scensku umjetnost stalno u njemu pronalaze promjene, pomake i zanimljive umjetničke transformacije. Ili se može tačnije sagledati odabir umjetnikovog repertoara, ili se otkrivaju dotad nepoznati načini izražavanja (posljednjih godina, na primjer, spori dijelovi klasičnih sonatnih ciklusa nekako su zvučali posebno čisto i produšno). Bez sumnje, njegova umjetnost je obogaćena novim otkrićima, složenijim i raznovrsnijim emocionalnim nijansama. To se posebno moglo vidjeti u Baškirovom izvođenju koncerata KFE, Fantazije i Sonate u c-molu Mocarta, klavirske verzije Koncerta za violinu, op. 1987 od Beethovena, itd.)

Baškirov je odličan sagovornik. On je prirodno radoznao i radoznao; zanimaju ga mnoge stvari; danas, kao i u mladosti, pomno gleda na sve što je povezano sa umetnošću, sa životom. Osim toga, Bashkirov zna kako jasno i jasno formulirati svoje misli - nije slučajno što je objavio nekoliko članaka o problemima muzičkog izvođenja.

„Uvek sam govorio“, primetio je jednom u razgovoru Dmitrij Aleksandrovič, „da je u scenskom stvaralaštvu glavna i najvažnija stvar određena samim skladištem umetnikovog talenta – njegovim individualne lične karakteristike i svojstva. S tim je povezan i pristup izvođača određenim umjetničkim pojavama, interpretacija pojedinih djela. Kritičari i dio javnosti, ponekad, ne uzimaju u obzir ovu okolnost – apstraktno ocjenjujući igru ​​umjetnika, na osnovu toga kako su strane Voleo bih da čujem muziku. Ovo je potpuno netačno.

S godinama generalno sve manje vjerujem u postojanje nekih zamrznutih i nedvosmislenih formula. Na primjer – kako je potrebno (ili, naprotiv, nije potrebno) tumačiti tog i tog autora, taj i taj esej. Praksa pokazuje da odluke o učinku mogu biti vrlo različite i podjednako uvjerljive. Iako to, naravno, ne znači da umjetnik ima pravo na samovolju ili stilsku proizvoljnost.

Drugo pitanje. Da li je u zrelosti, sa 20-30 godina radnog iskustva iza sebe, potrebno svirati klavir? višenego u mladosti? Ili obrnuto – da li je razumnije smanjivati ​​intenzitet opterećenja sa godinama? Postoje različiti pogledi i gledišta o tome. „Čini mi se da odgovor ovdje može biti isključivo individualan“, smatra Baškirov. „Postoje izvođači koje zovemo rođeni virtuozi; sigurno im je potrebno manje truda da bi se održali u dobroj formi. A ima i drugih. Oni kojima nikada ništa nije dato tek tako, naravno, bez truda. Naravno, oni moraju neumorno da rade ceo život. A u kasnijim godinama čak i više nego u mladosti.

Zapravo, moram reći da među velikim muzičarima gotovo nikad nisam sreo one koji bi godinama, sa godinama, oslabili svoje zahtjeve prema sebi. Obično se dešava suprotno.”

Od 1957. Baškirov predaje na Moskovskom konzervatorijumu. Štaviše, vremenom se uloga i značaj pedagogije za njega sve više povećava. “U mladosti sam se često razmetao da, kažu, imam vremena za sve – i za predavanje i za pripreme za koncerte. I to jedno drugom ne samo da nije smetnja, nego možda čak i obrnuto: jedno podržava, pojačava drugo. Danas ne bih o tome raspravljao… Vrijeme i godine se i dalje prilagođavaju – ne možete nešto drugačije procijeniti. Danas sam sklon da mislim da nastava stvara određene poteškoće koncertnom izvođenju, ograničava ga. Evo sukoba koji stalno pokušavate riješiti i, nažalost, ne uvijek uspješno.

Naravno, ovo što je gore rečeno ne znači da dovodim u pitanje neophodnost ili svrsishodnost pedagoškog rada za sebe. Nema šanse! To je postao toliko važan, sastavni dio mog postojanja da oko toga nema dileme. Ja samo iznosim činjenice kakve jesu.”

Trenutno Bashkirov održava oko 55 koncerata po sezoni. Ova brojka je za njega prilično stabilna i praktički se nije mijenjala niz godina. „Znam da ima ljudi koji mnogo više nastupaju. Ne vidim ništa iznenađujuće u tome: svi imaju različite rezerve energije, izdržljivosti, fizičke i mentalne snage. Glavno, mislim, nije koliko igrati, već kako. Odnosno, umjetnička vrijednost predstava je prije svega važna. Jer osjećaj odgovornosti za ono što radite na sceni stalno raste.

Danas je, nastavlja Dmitrij Aleksandrovič, veoma teško zauzeti dostojno mesto na međunarodnoj muzičkoj i izvođačkoj sceni. Potreba da se igrate dovoljno često; igrati u različitim gradovima i državama; pokrenuti razne programe. I, naravno, dati sve. na prilično visokom profesionalnom nivou. Samo pod takvim uslovima, umetnik će, kako kažu, biti na vidiku. Naravno, nekome ko se bavi pedagogijom to je teže nego nenastavniku. Stoga mnogi mladi posjetitelji koncerata u suštini zanemaruju podučavanje. I negdje se mogu razumjeti – s obzirom na sve veću konkurenciju u umjetničkom svijetu…“

Vraćajući se razgovoru o sopstvenom pedagoškom radu, Baškirov kaže da se generalno u njemu oseća potpuno srećno. Sretan jer ima učenike, kreativna komunikacija s kojima mu je donijela – i nastavlja pružati – veliku radost. “Ako pogledate najbolje od njih, morate priznati da put do slave nikome nije bio posut ružama. Ako su nešto i postigli, to je uglavnom vlastitim trudom. I sposobnost da kreativni samorazvoj (što smatram najvažnijim za jednog muzičara). Moj umjetnička održivost dokazali su ne serijskim brojem na ovom ili onom takmičenju, već činjenicom da danas sviraju na scenama mnogih zemalja svijeta.

Želio bih da kažem posebnu riječ o nekim od mojih učenika. Sasvim kratko. Bukvalno u nekoliko riječi.

Dmitrij Aleksejev. Sviđa mi se u njemu unutrašnji sukobšto ja, kao njegov učitelj, dobro poznajem. Sukob u najboljem smislu te riječi. Možda na prvi pogled nije vidljivo – prije skriveno nego upadljivo, ali postoji, postoji, i to je vrlo važno. Aleksejev je jasno svjestan svojih snaga i slabosti, razumije da je borba između njih i znači napredovati u našoj profesiji. Taj pokret kod njega, kao i kod drugih, može teći glatko i ravnomjerno, ili može biti u obliku kriza i neočekivanih prodora u nove kreativne sfere. Nije bitno kako. Važno je da muzičar ide napred. O Dmitriju Aleksejevu, čini mi se, to se može reći bez straha da će upasti u preterivanje. Njegov visoki međunarodni prestiž nije slučajan.

Nikolaj Demidenko. Svojevremeno je prema njemu postojao pomalo snishodljiv odnos. Neki nisu vjerovali u njegovu umjetničku budućnost. Šta mogu reći o ovome? Poznato je da neki izvođači sazrevaju ranije, brže (ponekad čak i prebrzo sazrevaju, kao neki od geekova koji zasad pregorevaju), kod drugih taj proces teče sporije, mirnije. Potrebne su godine da se potpuno razviju, sazre, stanu na noge, iznesu ono najbolje što imaju... Nikolaj Demidenko danas ima bogatu praksu, mnogo svira u raznim gradovima naše zemlje i inostranstva. Ne čujem ga često, ali kada odem na njegove nastupe vidim da mnoge stvari koje sada radi nisu baš iste kao prije. Ponekad skoro da ne prepoznajem u njegovoj interpretaciji one radove koje smo prošli na času. A meni, kao nastavniku, ovo je najveća nagrada…

Sergej Erokhin. Na VIII takmičenju Čajkovski bio je među laureatima, ali mu je situacija na ovom takmičenju bila veoma teška: tek se demobilisao iz redova Sovjetske armije i, naravno, bio je daleko od svoje najbolje kreativne forme. U vremenu koje je prošlo od takmičenja, Sergej je napravio, čini mi se, veliki uspeh. Dozvolite mi da vas podsjetim barem na njegovu drugu nagradu na takmičenju u Santanderu (Španija), o čemu je jedan od utjecajnih madridskih novina napisao: „Nastupi Sergeja Erokina nisu bili vrijedni samo prve nagrade, već i cijelog takmičenja.” Ukratko, ne sumnjam da Sergej ima svijetlu umjetničku budućnost. Štaviše, rođen je, po mom mišljenju, ne za takmičenja, već za koncertnu pozornicu.

Alexander Bonduryansky. U potpunosti se posvetio kamernoj muzici. Aleksandar već dugi niz godina nastupa kao deo Moskovskog trija, zacementirajući ga svojom voljom, entuzijazmom, predanošću, posvećenošću i visokim profesionalizmom. Sa zanimanjem pratim njegove aktivnosti, iznova se uvjeravam koliko je važno da muzičar pronađe svoj put. Želeo bih da mislim da je polazište Bondurijanskog interesovanja za muziciranje kamernih ansambala bilo njegovo posmatranje mog zajedničkog stvaralaštva u triju sa I. Bezrodnim i M. Homicerom.

Eiro Heinonen. Kod kuće, u Finskoj, jedan je od najpoznatijih pijanista i pedagoga (sada je profesor na Sibelius akademiji u Helsinkiju). Sa zadovoljstvom se sećam svojih susreta sa njim.

Dang Thai Sean. Studirao sam s njim dok je bio student na Moskovskom konzervatorijumu; sreo se s njim kasnije. Iz kontakata sa Šonom – osobom i umjetnikom – ostavio sam izuzetno ugodne utiske. On je pametan, inteligentan, šarmantan i neverovatno talentovan. Bilo je vremena kada je doživio nešto poput krize: našao se u zatvorenom prostoru jednog stila, a i tamo je ponekad izgledao ne baš raznoliko i višestruko... Sean je u velikoj mjeri prebrodio ovaj krizni period; dubina izvođačkog razmišljanja, razmjer osjećaja, drama koja se pojavila u njegovom sviranju... Ima veličanstvenu pijanističku sadašnjost i, nema sumnje, ništa manje zavidnu budućnost.

Danas u mom razredu ima još zanimljivih, perspektivnih mladih muzičara. Ali oni i dalje rastu. Stoga ću se suzdržati da pričam o njima.

Kao i svaki talentovani nastavnik, Baškirov ima svoj stil rada sa učenicima. Ne voli da se okreće apstraktnim kategorijama i pojmovima u učionici, ne voli da se udaljava od rada koji se uči. Rijetko koristi, po vlastitim riječima, paralele s drugim umjetnostima, kao što to čine neke njegove kolege. On polazi od činjenice da muzika, najuniverzalnija od svih oblika umetnosti, ima svoje zakone, svoja „pravila“, svoju umetničku specifičnost; dakle, pokušaji da se učenik kroz sferu dovede do čisto muzičkog rješenja nemuzički donekle su veštački. Što se tiče analogija sa književnošću, slikarstvom itd., one mogu samo da daju podsticaj razumevanju muzičke slike, ali ne i da je zamene nečim drugim. Dešava se da te analogije i paralele čak i nanose štetu muzici – pojednostavljuju je… „Mislim da je bolje objasniti učeniku šta hoćete uz pomoć izraza lica, gestikulacije dirigenta i, naravno, živog prikaza na tastaturu.

Međutim, možete predavati ovako i onako... Opet, u ovom slučaju ne može postojati jedinstvena i univerzalna formula.”

On se stalno i uporno vraća ovoj misli: nema ništa gore od pristrasnosti, dogmatizma, jednodimenzionalnosti u pristupu umjetnosti. „Svijet muzike, posebno izvedbe i pedagogije, beskrajno je raznolik. Ovdje mogu i moraju u potpunosti koegzistirati najrazličitija područja vrijednosti, umjetničke istine i specifična kreativna rješenja. Dešava se da se neki ljudi svađaju ovako: sviđa mi se – znači da je dobro; Ako vam se ne sviđa, onda je definitivno loše. Takva, da tako kažem, logika mi je duboko tuđa. Trudim se da to učinim stranim i svojim studentima.”

… Gore je Baškirov govorio o unutrašnjem sukobu svog učenika Dmitrija Aleksejeva – sukobu „u najboljem smislu te reči“, što „znači napredovanje u našoj profesiji“. Oni koji blisko poznaju Dmitrija Aleksandroviča složit će se da je, prije svega, takav sukob uočljiv u njemu samom. Ona je bila ta koja je, u kombinaciji sa privrženom strogošću prema sebi (Jednom, prije 7-8 godina, Baškirov je rekao da je sebi davao nešto poput ocjena za nastupe: „Bodovi su, istina, obično mali… Za godinu dana moram održati na desetine koncerata. Zaista sam zadovoljan u najboljem slučaju s nekoliko… „U vezi s tim, nehotice mi pada na pamet jedna epizoda, koju je GG Neuhaus volio prisjećati:” Leopold Godovski, moj slavni učitelj, jednom mi je rekao: „Ja Održala sam u ovoj sezoni 83 koncerta, a znate sa koliko sam bio zadovoljan? – tri! (Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici // Izabrani članci. Pisma roditeljima. Str. 107).) – i pomogla mu da postane jedna od najistaknutijih ličnosti pijanizma svoje generacije; ona je ta koja će umjetniku, nema sumnje, donijeti još mnogo kreativnih otkrića.

G. Tsypin, 1990