Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Šaleći se i svirajući, u svojim mahnitim ritmovima i zagonetnim skokovima, uspostavlja nove oblike umjetnosti… K. Kuznjecov

Od čitave dinastije Scarlatti – jedne od najistaknutijih u muzičkoj istoriji – Giuseppe Domenico, sin Alessandra Scarlattija, istih godina kao JS Bach i GF Handel, stekao je najveću slavu. D. Scarlatti je ušao u anale muzičke kulture prvenstveno kao jedan od začetnika klavirske muzike, tvorac virtuoznog stila čembala.

Scarlatti je rođen u Napulju. Bio je učenik svog oca i istaknutog muzičara G. Herca, a sa 16 godina postao je orguljaš i kompozitor Napuljske kraljevske kapele. Ali ubrzo otac šalje Domenica u Veneciju. A. Scarlatti objašnjava razloge svoje odluke u pismu vojvodi Alessandru Medičiju: „Prisilio sam ga da napusti Napulj, gdje je bilo dovoljno prostora za njegov talenat, ali njegov talenat nije bio za takvo mjesto. Moj sin je orao kome su narasla krila...” 4 godine studija kod najistaknutijeg italijanskog kompozitora F. Gasparinija, poznanstvo i prijateljstvo sa Hendlom, komunikacija sa slavnim B. Marčelom – sve to nije moglo da ne igra značajnu ulogu u oblikovanju Scarlattijev muzički talenat.

Ako je Venecija u životu kompozitora ostala ponekad podučavanje i usavršavanje, onda je u Rimu, gdje se preselio zahvaljujući pokroviteljstvu kardinala Ottobonija, razdoblje njegove stvaralačke zrelosti već počelo. Scarlattijev krug muzičkih veza uključuje B. Pasquinija i A. Corellija. Piše opere za prognanu poljsku kraljicu Mariju Casimiru; od 1714. postao je kapelnik u Vatikanu, stvarao je mnogo sakralne muzike. Do ovog trenutka, slava Scarlatti izvođača se učvršćuje. Prema memoarima irskog orguljaša Tomasa Rozengrajva, koji je doprineo popularnosti muzičara u Engleskoj, on nikada nije čuo takve pasuse i efekte koji su prevazilazili bilo kakav stepen savršenstva, „kao da iza instrumenta stoji hiljadu đavola“. Scarlatti, koncertni virtuoz čembalist, bio je poznat širom Evrope. Napulj, Firenca, Venecija, Rim, London, Lisabon, Dablin, Madrid – to je samo u najopštijim crtama geografija muzičarevih brzih kretanja po glavnim gradovima svijeta. Najuticajniji evropski sudovi patronizirali su briljantnog koncertnog izvođača, krunisane osobe su izrazile svoje raspoloženje. Prema memoarima Farinelija, prijatelja kompozitora, Scarlatti je dao izraditi mnogo čembala u raznim zemljama. Kompozitor je svaki instrument nazvao po nekom poznatom italijanskom umjetniku, prema vrijednosti koju je imao za muzičara. Scarlattijevo omiljeno čembalo nazvano je “Rafael od Urbina”.

Godine 1720. Scarlatti je zauvijek napustio Italiju i otišao u Lisabon na dvor infante Marije Barbare kao njen učitelj i vođa orkestra. U ovoj službi proveo je čitavu drugu polovinu svog života: kasnije je Maria Barbara postala španska kraljica (1729), a Scarlatti ju je pratio u Španiju. Ovdje je komunicirao sa kompozitorom A. Solerom, kroz čije djelo je Scarlattijev utjecaj utjecao na španjolsku klavirsku umjetnost.

Od kompozitorove obimne zaostavštine (20 opera, oko 20 oratorija i kantata, 12 instrumentalnih koncerata, mise, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) klavirska djela zadržala su živu umjetničku vrijednost. U njima se Scarlattijev genij manifestirao istinskom punoćom. Najkompletnija zbirka njegovih jednostavnih sonata sadrži 555 kompozicija. Sam kompozitor ih je nazvao vježbama i napisao u predgovoru svog životnog izdanja: „Ne čekajte – bilo da ste amater ili profesionalac – u ovim djelima dubokog plana; uzmi ih kao sport da se navikneš na tehniku ​​čembala.” Ova bravurozna i duhovita djela puna su entuzijazma, briljantnosti i inventivnosti. Oni izazivaju asocijacije na slike opere-bufe. Mnogo toga je iz savremenog italijanskog stila violine, te iz narodne plesne muzike, ne samo italijanske, već i španske i portugalske. Narodno načelo je u njima neobično spojeno sa sjajem aristokratije; improvizacija – sa prototipovima sonatnog oblika. Konkretno, virtuoznost klavira bila je potpuno nova: sviranje registara, ukrštanje ruku, ogromni skokovi, polomljeni akordi, pasaži sa duplim notama. Muzika Domenica Scarlattija doživjela je tešku sudbinu. Ubrzo nakon kompozitorove smrti, ona je zaboravljena; rukopisi eseja završavali su u raznim bibliotekama i arhivima; operne partiture su gotovo sve nepovratno izgubljene. U XNUMX veku interesovanje za ličnost i delo Scarlattija počelo je da oživljava. Veliki dio njegove baštine je otkriven i objavljen, postao poznat široj javnosti i ušao u zlatni fond svjetske muzičke kulture.

I. Vetlitsyna