Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Odlična muzika, u to sam ubeđen, uvek dolazi iz srca… Muzika, insistiram na tome, bez obzira na sve, mora biti lepa. M. Ravel

Muzika M. Ravela – najvećeg francuskog kompozitora, veličanstvenog majstora muzičkog kolorita – kombinuje impresionističku mekoću i zamućenost zvukova sa klasičnom jasnoćom i harmonijom oblika. Napisao je 2 opere (Španski sat, Dete i magija), 3 baleta (uključujući Dafnis i Kloju), dela za orkestar (Španska rapsodija, valcer, Bolero), 2 klavirska koncerta, rapsodiju za violinu „Gypsy“, kvartet, Trio, sonate (za violinu i violončelo, violinu i klavir), klavirske kompozicije (uključujući Sonatinu, „Igra na vodi“, ciklusi „Noćni Gašpar“, „Plemeniti i sentimentalni valceri“, „Razmišljanja“, suita „Kuperinova grobnica“ , čiji su delovi posvećeni sećanju na kompozitorove prijatelje poginule tokom Prvog svetskog rata), horove, romanse. Hrabar inovator, Ravel je imao veliki uticaj na mnoge kompozitore narednih generacija.

Rođen je u porodici švajcarskog inženjera Josepha Ravela. Moj otac je bio muzički nadaren, dobro je svirao trubu i flautu. On je mladog Mauricea upoznao sa tehnologijom. Interes za mehanizme, igračke, satove ostao je kod kompozitora tokom čitavog njegovog života, a odrazio se čak i na niz njegovih dela (podsetimo se, na primer, uvoda u operu Španski sat sa slikom časovničarske radnje). Kompozitorova majka je bila iz baskijske porodice, na koju je kompozitor bio ponosan. Ravel je u svom radu više puta koristio muzički folklor ove rijetke nacionalnosti neobične sudbine (klavirski trio) i čak je osmislio klavirski koncert na baskijske teme. Majka je uspela da stvori atmosferu harmonije i međusobnog razumevanja u porodici, koja je pogodna za prirodni razvoj prirodnih talenata dece. Već u junu 1875. porodica se preselila u Pariz, sa kojim je vezan čitav život kompozitora.

Ravel je počeo da se bavi muzikom sa 7 godina. Godine 1889. upisao je Pariski konzervatorijum, gde je diplomirao klasu klavira C. Berija (sina poznatog violiniste) sa prvom nagradom na takmičenju 1891. (drugu nagradu je te godine osvojio najveći francuski pijanista A. Cortot). Diplomiranje na konzervatoriju u klasi kompozicije za Ravela nije bilo tako sretno. Počevši da uči u klasi harmonije E. Pressara, obeshrabren prevelikom sklonošću svog učenika za disonancama, nastavio je studije u klasi kontrapunkta i fuge A. Gedalzha, a od 1896. studirao je kompoziciju kod G. Fauréa, koji je, iako nije pripadao zagovornicima pretjerane novine, cijenio je Ravelov talenat, njegov ukus i osjećaj za formu, a prema učeniku je zadržao topao odnos do kraja svojih dana. Radi diplomiranja na konzervatorijumu sa nagradom i dobijanja stipendije za četvorogodišnji boravak u Italiji, Ravel je 5 puta učestvovao na takmičenjima (1900-05), ali nikada nije dobio prvu nagradu, a 1905. preliminarnoj audiciji, nije mu bilo dozvoljeno ni učešće na glavnom takmičenju. Ako se prisjetimo da je u to vrijeme Ravel već komponovao klavirske komade kao što su čuveni „Pavane za smrt infante“, „Igra vode“, kao i Gudački kvartet – svijetla i zanimljiva djela koja su odmah osvojila ljubav. javnosti i do danas ostao jedno od najrepertoarnijih njegovih djela, odluka žirija će se činiti čudnom. Ovo nije ostavilo ravnodušnom muzičku zajednicu Pariza. Na stranicama štampe se rasplamsala rasprava u kojoj su Fauré i R. Rolland stali na stranu Ravela. Kao rezultat ovog “slučaja Ravel”, T. Dubois je bio prisiljen napustiti mjesto direktora konzervatorija, Fauré je postao njegov nasljednik. Sam Ravel se nije sjećao ovog neugodnog incidenta, čak ni među bliskim prijateljima.

Nesklonost prema pretjeranoj pažnji javnosti i službenim ceremonijama bila mu je svojstvena tijekom cijelog života. Tako je 1920. godine odbio da primi Orden Legije časti, iako je njegovo ime objavljeno na spiskovima nagrađenih. Ovaj novi “slučaj Ravel” ponovo je izazvao širok odjek u štampi. Nije volio da priča o tome. Međutim, odbijanje naloga i nesklonost počastima uopće ne ukazuje na kompozitorovu ravnodušnost prema javnom životu. Dakle, za vrijeme Prvog svjetskog rata, proglašen nesposobnim za vojnu službu, traži da ga pošalju na front, prvo kao bolničar, a potom i kao vozač kamiona. Propao je samo njegov pokušaj da ode u avijaciju (zbog bolesnog srca). Nije bio ni ravnodušan prema organizovanju 1914. godine “Nacionalne lige za odbranu francuske muzike” i njenom zahtjevu da se djela njemačkih kompozitora ne izvode u Francuskoj. On je “Ligi” napisao pismo protestujući protiv takve nacionalne uskogrudosti.

Događaji koji su dodali raznolikost u Ravelov život bila su putovanja. Voleo je da se upoznaje sa inostranstvom, u mladosti je čak odlazio da služi na Istoku. San da posjeti Istok bio je predodređen da se ostvari na kraju života. Godine 1935. posjetio je Maroko, vidio fascinantan, fantastičan svijet Afrike. Na putu za Francusku prošao je niz gradova u Španiji, uključujući Sevilju sa svojim baštama, živahnom gužvom, borbama s bikovima. Kompozitor je nekoliko puta posjetio svoju domovinu, prisustvovao proslavi u čast postavljanja spomen-ploče na kući u kojoj je rođen. Ravel je sa humorom opisao svečanu ceremoniju posvećenja u zvanje doktora Univerziteta Oksford. Od koncertnih putovanja najzanimljivija, raznolika i najuspješnija su bila četveromjesečna turneja po Americi i Kanadi. Kompozitor je prešao zemlju od istoka do zapada i od sjevera do juga, koncerti su posvuda bili trijumfalni, Ravel je bio uspješan kao kompozitor, pijanista, dirigent, pa čak i predavač. U svom govoru o savremenoj muzici, on je posebno pozvao američke kompozitore da aktivnije razvijaju elemente džeza, da pokažu više pažnje na blues. Čak i prije nego što je posjetio Ameriku, Ravel je u svom radu otkrio ovaj novi i živopisni fenomen XNUMX. stoljeća.

Element plesa oduvijek je privlačio Ravela. Monumentalno istorijsko platno njegovog šarmantnog i tragičnog “Valcera”, krhki i rafinirani “Plemeniti i sentimentalni valceri”, jasan ritam čuvenog “Bolera”, Malagueñe i Habanera iz “Španske rapsodije”, Pavane, Menuet, Forlan i Rigodon iz „Kuperinove grobnice“ – moderni i antički plesovi raznih naroda prelamaju se u kompozitovoj muzičkoj svesti u lirske minijature retke lepote.

Kompozitor nije ostao gluv na narodnu umjetnost drugih zemalja („Pet grčkih melodija“, „Dvije jevrejske pjesme“, „Četiri narodne pjesme“ za glas i klavir). Strast prema ruskoj kulturi ovekovečena je u briljantnoj instrumentaciji „Slike na izložbi“ M. Musorgskog. Ali umjetnost Španije i Francuske uvijek mu je ostala na prvom mjestu.

Ravelova pripadnost francuskoj kulturi ogleda se u njegovoj estetskoj poziciji, u izboru tema za njegova djela i u karakterističnim intonacijama. Fleksibilnost i tačnost teksture sa harmonijskom jasnoćom i oštrinom čine ga srodnim JF Rameauu i F. Couperinom. Poreklo Ravelovog preciznog stava prema formi izražavanja takođe je ukorenjeno u umetnosti Francuske. Birajući tekstove za svoja vokalna djela, ukazao je na pjesnike koji su mu bili posebno bliski. To su simbolisti S. Mallarme i P. Verlaine, bliski umjetnosti parnasovaca C. Baudelairea, E. Guys jasnim savršenstvom stiha, predstavnici francuske renesanse C. Maro i P. Ronsard. Ispostavilo se da je Ravel bio stran romantičnim pjesnicima, koji olujnim naletom osjećaja razbijaju oblike umjetnosti.

U liku Ravela, pojedinačne istinski francuske crte došle su do punog izražaja, njegov rad prirodno i prirodno ulazi u opću panoramu francuske umjetnosti. Htio bih staviti A. Watteaua u ravan s njim mekim šarmom njegovih grupa u parku i Pierrotovom tugom skrivenom od svijeta, N. Poussinom s veličanstveno mirnim šarmom njegovih "arkadijskih pastira", živahnom pokretljivošću omekšano-precizni portreti O. Renoira.

Iako se Ravel s pravom naziva impresionističkim kompozitorom, karakteristične crte impresionizma ispoljile su se samo u nekim njegovim djelima, dok u ostalim prevladavaju klasična jasnoća i proporcija strukture, čistoća stila, jasnoća linija i nakita u dekoraciji detalja. .

Poput čoveka iz XX veka, Ravel je odao počast svojoj strasti za tehnologijom. Ogromni nizovi biljaka izazvali su u njemu istinsko oduševljenje dok je putovao s prijateljima na jahti: „Veličanstvene, izvanredne biljke. Naročito jedna – liči na romaničku katedralu od livenog gvožđa… Kako da vam prenesem utisak ovog carstva metala, ovih katedrala punih vatre, ove divne simfonije zvižduka, buke pogonskih remena, huka čekića koji pasti na tebe. Iznad njih je crveno, tamno i plameno nebo… Kako je sve to muzikalno. Definitivno ću ga koristiti.” Moderni željezni gazi i škripanje metala mogu se čuti u jednom od najdramatičnijih kompozitorovih djela, Koncertu za lijevu ruku, napisanom za austrijskog pijanistu P. Wittgensteina, koji je izgubio desnu ruku u ratu.

Kreativno nasljeđe kompozitora nije upečatljivo po broju djela, njihov obim je obično mali. Takav minijaturizam povezan je sa prefinjenošću iskaza, odsustvom "dodatnih riječi". Za razliku od Balzaca, Ravel je imao vremena da "piše kratke priče". O svemu što je vezano za stvaralački proces možemo samo nagađati, jer se kompozitor odlikovao tajnovitošću kako u stvarima stvaralaštva, tako i na polju ličnih iskustava, duhovnog života. Niko nije vidio kako je komponovao, skice ili skice nisu pronađene, njegova djela nisu imala tragove preinaka. Međutim, zadivljujuća preciznost, tačnost svih detalja i nijansi, krajnja čistoća i prirodnost linija – sve govori o pažnji na svaku „sitnicu“, o dugotrajnom radu.

Ravel nije jedan od kompozitora reformatora koji je svjesno mijenjao izražajna sredstva i modernizirao teme umjetnosti. Želja da ljudima prenese ono duboko lično, intimno, što nije volio da izrazi riječima, natjerala ga je da govori univerzalnim, prirodno formiranim i razumljivim muzičkim jezikom. Raspon tema Ravelovog stvaralaštva je veoma širok. Kompozitor se često okreće dubokim, živim i dramatičnim osjećajima. Njegova muzika je uvek iznenađujuće humana, njen šarm i patos su bliski ljudima. Ravel ne nastoji da riješi filozofska pitanja i probleme svemira, da pokrije širok spektar tema u jednom djelu i pronađe povezanost svih fenomena. Ponekad svoju pažnju usmerava ne samo na jedno – značajno, duboko i višestruko osećanje, u drugim slučajevima, sa primesama pritajene i prodorne tuge, govori o lepoti sveta. Uvijek se želim sa osjećajem i oprezom obraćati ovoj umjetnici, čija je intimna i krhka umjetnost našla put do ljudi i osvojila njihovu iskrenu ljubav.

V. Bazarnova

• Osobine kreativnog izgleda Ravela →
• Klavirska djela Ravela →
• Francuski muzički impresionizam →

Kompozicije:

opere – Španski sat (L'heure espagnole, komična opera, libre M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera strip, Pariz), Dijete i magija (L'enfant et les sortilèges, lirska fantazija, opera-balet , libre GS Colet, 1920-25, smješten u 1925, Monte Carlo); baleti – Dafnis i Kloa (Daphnis et Chloé, koreografska simfonija u 3 dela, lib. MM Fokina, 1907-12, smeštena u 1912, tržni centar Chatelet, Pariz), Florin san, ili Majka guska (Ma mère l 'oye, prema istoimena klavirska djela, libre R., izdana 1912. “Tr of the Arts”, Pariz), Adelaide, ili jezik cvijeća (Adelaide ou Le langage des fleurs, baziran na klavirskom ciklusu Plemeniti i sentimentalni valceri, libre R., 1911, uređeno 1912, Châtelet dućan, Pariz); kantate – Mirra (1901, nije objavljeno), Alsion (1902, nije objavljeno), Alice (1903, nije objavljeno); za orkestar – Šeherezada uvertira (1898), Španska rapsodija (Rapsodie espagnole: Preludij noći – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Valcer (koreografska poema, 1920), Jeanne's Fan (L enter. Jeanne) fanfare, 1927), Bolero (1928); koncerti sa orkestrom – 2 za klavir (D-dur, za lijevu ruku, 1931; G-dur, 1931); kamernih instrumentalnih sastava – 2 sonate za violinu i klavir (1897, 1923-27), Uspavanka u ime Faure (Berceuse sur le nom de Faure, za violinu i klavir, 1922), sonata za violinu i violončelo (1920-22), klavirski trio (a-moll, 1914), gudački kvartet (F-dur, 1902-03), Introduction i Allegro za harfu, gudački kvartet, flautu i klarinet (1905-06); za klavir 2 ruke – Groteskna serenada (Sérénade grotesque, 1893), Antički menuet (Menuet antique, 1895, takođe ork. verzija), Pavane pokojnog infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, takođe ork. verzija), Igranje vode (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Odrazi (Miroirs: Noćni leptiri – Noctuelles, Tužne ptice – Oiseaux tristes, Brod u oceanu – Une barque sur l océan (također ork. verzija), Alborada, ili Jutarnja serenada luda – Alborada del gracioso (također Orc. verzija), Dolina prstenova – La vallée des cloches; 1905.), Gaspard noći (Tri pjesme po Alojziju Bertranu, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, ciklus je poznati i kao Duhovi noći: Ondine, Vješala – Le gibet, Scarbo; 1908.), Menuet u ime Haydna (Menuet sur le nom d Haydn, 1909.), Plemeniti i sentimentalni valceri (Valses nobles et sentimentales, 1911.), Preludij (1913), Na način ... Borodina, Chabrier (A la maniére de ... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin Grobnica (Le tombeau de Couperin, preludij, fuga (također i orkestarska verzija), forlana, rigaudon, menuet (također orkestralna verzija), tokata, 1917.); za klavir 4 ruke – Moja majka guska (Ma mère l'oye: Pavane za Ljepoticu koja spava u šumi – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ružna, carica pagoda – Laideronnette, impératrice des pagodes, Ljepota i Zvijer – Les entretiens de la belle et de la bête, Bašta vila – Le jardin féerique; 1908.), Frontispis (1919.); za 2 klavira – Auditivni pejzaži (Les sites auriculaires: Habanera, Među zvonima – Entre cloches; 1895-1896); za violinu i klavir — koncertna fantazija Gypsy (Tzigane, 1924; također s orkestrom); horovi – Tri pjesme (Trois chansons, za mješoviti hor a cappella, stihovi Ravela: Nikoleta, Tri divne rajske ptice, Ne idi u Ormondinu šumu; 1916); za glas sa orkestrom ili instrumentalnim ansamblom – Šeherezada (s orkestrom, tekst T. Klingsora, 1903), Tri pjesme Stefana Mallarméa (sa klavirom, gudačkim kvartetom, 2 flaute i 2 klarineta: Uzdah – Soupir, Uzaludna molba – Uzalud mjesto, Na sapi poletnog konja – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskarske pesme (Madécasses šansone, sa flautom, violončelom i klavirom, stihovi ED Guys: Lepota Naandova, Ne veruj belcima, Lezi dobro na vrućini; 1926); za glas i klavir – Balada o kraljici koja je umrla od ljubavi (Ballade de la reine morte d aimer, tekst Mare, 1894), Mračni san (Un grand sommeil noir, tekst P. Verlaine, 1895), Sveta (Sainte, tekst Mallarme, 1896), Dva epigrama (stihovi Marota, 1898), Pjesma kolovrata (Chanson du ronet, stihovi L. de Lislea, 1898), Sumornost (Si morne, stihovi E. Verharna, 1899), Plašt cvijeća (Manteau de fleurs, stihovi Gravollea, 1903., također sa ork.), Božić igračaka (Noël des jouets, tekst R., 1905., također s orkestrom), Veliki prekomorski vjetrovi (Les grands vents venus d'outre- mer, stihovi AFJ de Regniera, 1906), Prirodna istorija (Histoires naturelles, tekst J. Renarda, 1906, također s orkestrom), Na travi (Sur l'herbe, tekst Verlaine, 1907), Vokal u obliku Habanera (1907), 5 narodnih grčkih melodija (preveo M. Calvocoressi, 1906), Nar. pesme (španski, francuski, italijanski, jevrejski, škotski, flamanski, ruski; 1910), dve jevrejske melodije (1914), Ronsard – njegovoj duši (Ronsard à son âme, tekst P. de Ronsard, 1924), Snovi (Reves , stihovi LP Farga, 1927), Tri pjesme Don Kihota Dulcineu (Don Quichotte a Dulciné, stihovi P. Morana, 1932, takođe sa orkestrom); orkestracija – Antar, fragmenti iz simfonije. svite “Antar” i opera-balet “Mlada” Rimskog-Korsakova (1910, nije objavljeno), Preludij za “Sin zvijezda” Satija (1913, nije objavljen), Šopenovo nokturno, Etida i valcer (nije objavljen) , „Karneval” od Šumana (1914), „Pompezni menuet” od Šabrija (1918), „Sarabanda” i „Ples” od Debisija (1922), „Slike na izložbi” od Musorgskog (1922); aranžmani (za 2 klavira) – “Nokturna” i “Preludij faunskog popodneva” Debisija (1909, 1910).