Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (Aleksandar Skrjabin).

Aleksandar Scriabin

Skrjabinova muzika je nezaustavljiva, duboko ljudska želja za slobodom, za radošću, za uživanjem u životu. … Ona nastavlja da postoji kao živi svjedok najboljih težnji svoje epohe, u kojoj je bila „eksplozivan“, uzbudljiv i nemiran element kulture. B. Asafjev

A. Skrjabin je ušao u rusku muziku kasnih 1890-ih. i odmah se deklarisao kao izuzetna, sjajno nadarena osoba. Hrabar inovator, „briljantan tragalac za novim putevima“, prema N. Myaskovskom, „uz pomoć potpuno novog jezika bez presedana, on nam otvara tako izuzetne... emocionalne izglede, takve visine duhovnog prosvetljenja koje raste u naše oči prema fenomenu od svjetskog značaja.” Skrjabinova se inovativnost očitovala kako u području melodije, harmonije, teksture, orkestracije i specifičnosti interpretacije ciklusa, tako i u originalnosti dizajna i ideja, koje su u velikoj mjeri povezane s romantičnom estetikom i poetikom ruskog simbolizma. Uprkos kratkom stvaralačkom putu, kompozitor je stvorio mnoga dela u žanrovima simfonijske i klavirske muzike. Napisao je 3 simfonije, “Pesmu ekstaze”, pesmu “Prometej” za orkestar, Koncert za klavir i orkestar; 10 sonata, pjesama, preludija, etida i drugih kompozicija za klavir. Ispostavilo se da je kreativnost Skrjabina u skladu sa složenom i burnom erom prijelaza dva stoljeća i početka novog, XX vijeka. Napetost i vatreni ton, titanske težnje za slobodom duha, za idealima dobrote i svjetlosti, za univerzalnim bratstvom ljudi prožimaju umjetnost ovog muzičara-filozofa, približavajući ga najboljim predstavnicima ruske kulture.

Skrjabin je rođen u inteligentnoj patrijarhalnoj porodici. Rano umrlu majku (usput rečeno, talentovanu pijanistu) zamenila je njena tetka, Lyubov Alexandrovna Skryabina, koja je postala i njegov prvi učitelj muzike. Moj otac je služio u diplomatskom sektoru. Ljubav prema muzici ispoljila se kod malene. Saša od malih nogu. Međutim, prema porodičnoj tradiciji, sa 10 godina poslan je u kadetski korpus. Zbog lošeg zdravlja, Skrjabin je oslobođen bolne vojne službe, što je omogućilo da se više vremena posveti muzici. Od leta 1882. počinju redovni časovi klavira (kod G. Konjusa, poznatog teoretičara, kompozitora, pijaniste; kasnije – kod profesora na konzervatorijumu N. Zvereva) i kompozicije (kod S. Tanejeva). Januara 1888. mladi Skrjabin je upisao Moskovski konzervatorijum u klasi V. Safonova (klavir) i S. Tanejeva (kontrapunkt). Nakon što je završio kurs za kontrapunkt kod Tanjejeva, Skrjabin je prešao u klasu slobodne kompozicije A. Arenskog, ali njihov odnos nije uspeo. Skrjabin je briljantno diplomirao na konzervatoriju kao pijanista.

Tokom decenije (1882-92) kompozitor je komponovao mnoga muzička dela, pre svega za klavir. Među njima su valceri i mazurke, preludiji i etide, nokturna i sonate, u kojima se već čuje njihova „Skrjabinova nota“ (iako se ponekad oseća uticaj F. Šopena, kojeg je mladi Skrjabin toliko voleo i prema rečima memoari njegovih savremenika, savršeno izvedeni). Svi Skrjabinovi nastupi kao pijanista, bilo na studentskoj večeri ili u prijateljskom krugu, a kasnije i na najvećim svjetskim pozornicama, održavani su sa stalnim uspjehom, uspio je komandno da zaokupi pažnju slušalaca već od prvih zvukova klavir. Nakon diplomiranja na konzervatoriju, počinje novo razdoblje u životu i radu Skrjabina (1892-1902). Samostalnim putem kreće kao kompozitor-pijanista. Vreme mu je ispunjeno koncertnim putovanjima u zemlji i inostranstvu, komponovanjem muzike; njegova djela počela je objavljivati ​​izdavačka kuća M. Belyaeva (bogati trgovac drvom i filantrop), koji je cijenio genijalnost mladog kompozitora; veze sa drugim muzičarima se šire, na primer, sa Beljajevskim krugom u Sankt Peterburgu, u koji su bili N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov, A. Ljadov i drugi; priznanje raste kako u Rusiji tako iu inostranstvu. Pokusi povezani sa bolešću “preigrane” desne ruke ostaju iza. Skrjabin ima pravo da kaže: "Snažan je i moćan onaj ko je doživeo očaj i pobedio ga." U stranoj štampi su ga nazivali „izuzetnom ličnošću, odličnim kompozitorom i pijanistom, velikom ličnošću i filozofom; on je sav impuls i sveti plamen.” Tokom ovih godina komponovano je 12 studija i 47 preludija; 2 komada za lijevu ruku, 3 sonate; Koncert za klavir i orkestar (1897), orkestarska poema „Snovi“, 2 monumentalne simfonije sa jasno izraženim filozofsko-etičkim konceptom itd.

Godine kreativnog procvata (1903-08) poklopile su se s visokim društvenim usponom u Rusiji uoči i provedbom prve ruske revolucije. Većinu ovih godina Skrjabin je živio u Švicarskoj, ali se živo zanimao za revolucionarna zbivanja u svojoj domovini i simpatizirao revolucionare. Pokazivao je sve veće interesovanje za filozofiju – ponovo se okrenuo idejama čuvenog filozofa S. Trubeckoja, upoznao G. Plehanova u Švajcarskoj (1906), proučavao dela K. Marksa, F. Engelsa, VI Lenjina, Plehanova. Iako su svjetonazori Skrjabina i Plehanova stajali na različitim polovima, potonji je visoko cijenio ličnost kompozitora. Napuštajući Rusiju nekoliko godina, Skrjabin je nastojao da oslobodi više vremena za kreativnost, da pobjegne od moskovske situacije (1898-1903, između ostalog, predavao je na Moskovskom konzervatoriju). Emotivna iskustva ovih godina bila su povezana i sa promenama u njegovom ličnom životu (napuštanje supruge V. Isakovič, vrsne pijanistkinje i promotorke njegove muzike, i zbližavanje sa T. Šlozerom, koji je igrao daleko od nedvosmislene uloge u Skrjabinovom životu) . Živeći uglavnom u Švajcarskoj, Skrjabin je više puta putovao sa koncertima u Pariz, Amsterdam, Brisel, Lijež i Ameriku. Nastupi su imali veliki uspjeh.

Napetost društvene atmosfere u Rusiji nije mogla da ne utiče na osetljivog umetnika. Treća simfonija (“Božanska poema”, 1904), “Pesma ekstaze” (1907), Četvrta i Peta sonata postale su prave stvaralačke visine; komponovao je i etide, 5 pjesama za klavir (među njima „Tragične” i „Satanske”) itd. Mnoge od ovih kompozicija su po figurativnoj strukturi bliske „Božanskoj pjesmi”. 3 dijela simfonije (“Borba”, “Zadovoljstva”, “Božja igra”) spojena su zajedno zahvaljujući vodećoj temi samopotvrđivanja iz uvoda. U skladu sa programom, simfonija govori o „razvoju ljudskog duha“, koji kroz sumnje i borbu, prevazilaženje „radosti čulnog sveta“ i „panteizma“, dolazi do „neke vrste slobodne aktivnosti – božanska igra”. Kontinuirano praćenje dijelova, primjena principa lajtmotivnosti i monotematizma, improvizacijsko-fluidna prezentacija, takoreći, brišu granice simfonijskog ciklusa, približavajući ga grandioznoj jednodijelnoj pjesmi. Harmonični jezik je uočljivo komplikovaniji uvođenjem trpkih i oštrih harmonija. Sastav orkestra je značajno povećan zbog jačanja grupa duvačkih i udaraljki. Uz to se izdvajaju pojedinačni solistički instrumenti povezani s određenom muzičkom slikom. Oslanjajući se uglavnom na tradicije kasnoromantičarskog simfonizma (F. List, R. Wagner), kao i P. Čajkovskog, Skrjabin je istovremeno stvorio delo koje ga je u ruskoj i svetskoj simfonijskoj kulturi učvrstilo kao inovativnog kompozitora.

“Pesma ekstaze” je delo neviđene smelosti u dizajnu. Ima književni program, izražen u stihovima i po ideji sličan ideji Treće simfonije. Kao himna svepobedničkoj volji čoveka, zvuče poslednje reči teksta:

I svemir je odjeknuo Radosni plač Ja sam!

Obilje u jednostavnoj pesmi tema-simbola – lakonski ekspresivni motivi, njihov raznovrstan razvoj (ovde važno mesto zauzimaju polifona sredstva), i konačno, šarena orkestracija sa zaslepljujuće svetlim i svečanim kulminacijama prenosi ono stanje duha, koje Skrjabin zove ecstasy. Važnu izražajnu ulogu ima bogat i šarolik harmoničan jezik, u kojem već prevladavaju komplikovane i oštro nestabilne harmonije.

Povratkom Skrjabina u domovinu u januaru 1909. počinje završni period njegovog života i rada. Kompozitor je svoju glavnu pažnju usmjerio na jedan cilj – stvaranje grandioznog djela osmišljenog da promijeni svijet, da transformiše čovječanstvo. Tako nastaje sintetičko djelo – poema „Prometej“ uz učešće ogromnog orkestra, hora, solo dionice klavira, orgulja, kao i svjetlosnih efekata (dio svjetlosti ispisan je u partituri ). U Sankt Peterburgu je „Prometej“ prvi put izveden 9. marta 1911. pod upravom S. Kusevickog uz učešće samog Skrjabina kao pijaniste. Prometej (ili Pesma vatre, kako ju je nazvao njen autor) zasnovan je na starogrčkom mitu o titanu Prometeju. Tema borbe i pobjede čovjeka nad silama zla i tame, povlačeći se pred sjajem vatre, inspirirala je Skrjabina. Ovdje u potpunosti obnavlja svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema. Mnoge teme su uključene u intenzivan simfonijski razvoj. „Prometej je aktivna energija univerzuma, kreativni princip, to je vatra, svetlost, život, borba, napor, misao“, rekao je Skrjabin o svojoj Pesmi vatre. Uporedo sa razmišljanjem i komponovanjem Prometeja, za klavir nastaju Šesta-Deseta sonate, pesma „Do plamena“ itd. Kompozitorski rad, intenzivan svih godina, stalni koncertni nastupi i putovanja vezana uz njih (često u svrhu zbrinjavanja porodice) postepeno su potkopavali njegovo ionako krhko zdravlje.

Skrjabin je iznenada umro od općeg trovanja krvi. Vijest o njegovoj ranoj smrti u najboljim godinama šokirala je sve. Cijela umjetnička Moskva ga je ispratila na posljednje putovanje, bilo je mnogo mladih studenata. „Aleksandar Nikolajevič Skrjabin“, napisao je Plehanov, „bio je sin svog vremena. ... Skrjabinovo delo je bilo njegovo vreme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono stiče trajan značenje i učinjeno neprelazan".

T. Ershova

• Skrjabin – biografska skica →
• Bilješke Skrjabinovih djela za klavir →

Glavna djela Skrjabina

Simfonijski

Koncert za klavir u fi-molu, op. 20 (1896-1897). “Snovi”, u e-molu, op. 24 (1898). Prva simfonija, u E-duru, op. 26 (1899-1900). Druga simfonija, u c-molu, op. 29 (1901). Treća simfonija (Božanska pjesma), u c-molu, op. 43 (1902-1904). Pesma ekstaze, C-dur, op. 54 (1904-1907). Prometej (Ognjena pesma), op. 60 (1909-1910).

klavir

10 sonata: br. 1 u f-molu, op. 6 (1893); br. 2 (sonata-fantazija), u g-molu, op. 19 (1892-1897); br. 3 u fas-molu, op. 23 (1897-1898); br. 4, F-dur, op. 30 (1903); br. 5, op. 53 (1907); br. 6, op. 62 (1911-1912); br. 7, op. 64 (1911-1912); br. 8, op. 66 (1912-1913); br. 9, op. 68 (1911-1913): br. 10, op. 70 (1913).

91 preludij: op. 2 br. 2 (1889), op. 9 br. 1 (za lijevu ruku, 1894), 24 preludija, op. 11 (1888-1896), 6 preludija, op. 13 (1895), 5 preludija, op. 15 (1895-1896), 5 preludija, op. 16 (1894-1895), 7 preludija, op. 17 (1895-1896), Preludij u F-duru (1896), 4 Preludija, op. 22 (1897-1898), 2 preludija, op. 27 (1900), 4 preludija, op. 31 (1903), 4 preludija, op. 33 (1903), 3 preludija, op. 35 (1903), 4 preludija, op. 37 (1903), 4 preludija, op. 39 (1903), preludij, op. 45 br. 3 (1905), 4 preludija, op. 48 (1905), preludij, op. 49 br. 2 (1905), preludij, op. 51 br. 2 (1906), preludij, op. 56 br. 1 (1908), preludij, op. 59′ br. 2 (1910), 2 preludija, op. 67 (1912-1913), 5 preludija, op. 74 (1914).

26 studije: studija, op. 2 br. 1 (1887), 12 studija, op. 8 (1894-1895), 8 studija, op. 42 (1903), studija, op. 49 br. 1 (1905), studija, op. 56 br. 4 (1908), 3 studije, op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 mazurki, op. 3 (1888-1890), 9 mazurki, op. 25 (1899), 2 mazurke, op. 40 (1903).

20 pjesama: 2 pjesme, op. 32 (1903), Tragična pjesma, op. 34 (1903), Satanska pjesma, op. 36 (1903), Poema, op. 41 (1903), 2 pjesme, op. 44 (1904-1905), Fantasticna pjesma, op. 45 br. 2 (1905), “Nadahnuta pjesma”, op. 51 br. 3 (1906), pjesma, op. 52 br. 1 (1907), “Pesma čežnje”, op. 52 br. 3 (1905), pjesma, op. 59 br. 1 (1910), Nokturno poema, op. 61 (1911-1912), 2 pjesme: “Maska”, “Čudnoća”, op. 63 (1912); 2 pjesme, op. 69 (1913), 2 pjesme, op. 71 (1914); pjesma “Do plamena”, op. 72 (1914).

11 improvizirano: improvizirano u obliku mazurki, soch. 2 br. 3 (1889), 2 improvizovana u obliku mazurki, op. 7 (1891), 2 improvizovana, op. 10 (1894), 2 improvizovana, op. 12 (1895), 2 improvizovana, op. 14 (1895).

3 nocturne: 2 nokturna, op. 5 (1890), nokturno, op. 9 br. 2 za lijevu ruku (1894).

3 plesa: “Ples čežnje”, op. 51 br. 4 (1906), 2 plesa: “Vjenci”, “Tmurni plamenovi”, op. 73 (1914).

2 valcera: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “Kao valcer” (“Quasi valse”), op. 47 (1905).

2 Album listovi: op. 45 br. 1 (1905), op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, op. 4 (1887-1894). Koncert Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantazija, op. 28 (1900-1901). Poloneza, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Snovi”, op. 49 br. 3 (1905). “Fragility”, op. 51 br. 1 (1906). “Misterija”, op. 52 br. 2 (1907). “Ironija”, “Njanse”, op. 56 br. 2 i 3 (1908). “Želja”, “Lasica u plesu” – 2 komada, op. 57 (1908).