Evgenij Aleksandrovič Mravinski |
Evgenij Mravinski
Narodni umetnik SSSR-a (1954). Dobitnik Lenjinove nagrade (1961). Heroj socijalističkog rada (1973).
Život i rad jednog od najvećih dirigenta 1920. veka neraskidivo su povezani sa Lenjingradom. Odrastao je u muzičkoj porodici, ali je nakon završetka radne škole (1921) upisao prirodni fakultet Lenjingradskog univerziteta. U to vrijeme, međutim, mladić je već bio povezan s muzičkim pozorištem. Potreba za zaradom dovela ga je na scenu bivšeg Marijinskog teatra, gdje je radio kao mim. Ovo veoma dosadno zanimanje, u međuvremenu, omogućilo je Mravinskom da proširi svoje umetničke horizonte, da stekne živopisne utiske iz direktne komunikacije sa takvim majstorima kao što su pevači F. Šaljapin, I. Eršov, I. Tartakov, dirigenti A. Coates, E. Cooper i drugi. U daljoj kreativnoj praksi dobro mu je poslužilo iskustvo stečeno dok je radio kao pijanista u Lenjingradskoj koreografskoj školi, gdje je Mravinski ušao u XNUMX. U to vrijeme već je napustio univerzitet, odlučivši se posvetiti profesionalnoj muzičkoj djelatnosti.
Prvi pokušaj ulaska u konzervatorij bio je neuspješan. Kako ne bi gubio vrijeme, Mravinski se upisao u nastavu Lenjingradske akademske kapele. Studentske godine za njega počinju sledeće, 1924. godine. Pohađa kurseve harmonije i instrumentacije kod M. Černova, polifonije kod X. Kušnareva, forme i praktične kompozicije kod V. Ščerbačova. U Maloj sali Konzervatorijuma potom je izvedeno nekoliko dela kompozitora početnika. Ipak, samokritični Mravinski već traži sebe na drugom polju – 1927. počinje da vodi nastavu pod vodstvom N. Malka, a dvije godine kasnije A. Gauk postaje njegov učitelj.
Težeći praktičnom razvoju dirigentskih vještina, Mravinski je neko vrijeme posvetio radu sa amaterskim simfonijskim orkestrom Saveza sovjetskih trgovačkih djelatnika. Prvi javni nastupi sa ovom grupom uključivali su radove ruskih kompozitora i dobili pozitivne kritike u štampi. U isto vreme, Mravinski je bio zadužen za muzički deo koreografske škole i ovde je dirigovao Glazunovljevim baletom Četiri godišnja doba. Pored toga, imao je industrijsku praksu u Operskom studiju Konzervatorijuma. Sljedeća faza kreativnog razvoja Mravinskog povezana je s njegovim radom u Pozorištu opere i baleta po imenu SM Kirov (1931-1938). Najprije je ovdje bio asistent dirigenta, a godinu dana kasnije debitirao je samostalno. Bilo je to 20. septembra 1932. Mravinski je dirigovao baletom „Uspavana lepotica“ uz učešće G. Ulanove. Dirigentu je postizao prvi veliki uspeh, koji su učvrstili njegovi naredni radovi – baleti Čajkovskog „Labudovo jezero“ i „Orašar“, Adana „Korsar“ i „Žizela“, B. Asafjev „Bahčisarajska fontana“ i „ Izgubljene iluzije”. Konačno, ovde se publika upoznala sa jedinom operskom predstavom Mravinskog – „Mazepa“ Čajkovskog. Dakle, činilo se da je talentovani muzičar konačno izabrao put pozorišnog dirigovanja.
Svesavezno takmičenje dirigenta 1938. otvorilo je novu veličanstvenu stranicu u stvaralačkoj biografiji umjetnika. U to vrijeme Mravinski je već stekao značajno iskustvo na simfonijskim koncertima Lenjingradske filharmonije. Posebno je značajan bio njegov susret sa stvaralaštvom D. Šostakoviča tokom decenije sovjetske muzike 1937. Tada je prvi put izvedena Peta simfonija istaknutog kompozitora. Šostakovič je kasnije napisao: „Mravinskog sam najbliže upoznao tokom našeg zajedničkog rada na mojoj Petoj simfoniji. Moram priznati da sam u početku bio pomalo uplašen metodom Mravinskog. Činilo mi se da se previše zavlačio u sitnice, previše obraćao pažnju na pojedinosti, a činilo mi se da bi to narušilo generalni plan, opštu ideju. O svakom taktu, o svakoj misli Mravinski me je postavio na pravo ispitivanje, tražeći od mene odgovor na sve sumnje koje su se u njemu javljale. Ali već petog dana zajedničkog rada shvatio sam da je ova metoda definitivno prava. Počeo sam ozbiljnije da shvatam svoj posao, gledajući koliko ozbiljno radi Mravinski. Shvatio sam da dirigent ne treba da peva kao slavuj. Talenat se prije svega mora kombinirati s dugim i mukotrpnim radom.
Mravinskijeva izvedba Pete simfonije bila je jedan od vrhunaca takmičenja. Dirigent iz Lenjingrada dobio je prvu nagradu. Ovaj događaj je u velikoj mjeri odredio sudbinu Mravinskog - postao je glavni dirigent simfonijskog orkestra Lenjingradske filharmonije, sada zasluženog ansambla republike. Od tada u životu Mravinskog nije bilo primetnih spoljašnjih događaja. Iz godine u godinu njeguje vođeni orkestar, proširujući njegov repertoar. Dok brusi svoje umeće, Mravinski daje veličanstvene interpretacije simfonija Čajkovskog, dela Betovena, Berlioza, Vagnera, Bramsa, Bruknera, Malera i drugih kompozitora.
Mirni život orkestra prekinut je 1941. godine, kada je vladinom uredbom Lenjingradska filharmonija evakuisana na istok i svoju sledeću sezonu otvorila u Novosibirsku. Tih godina ruska muzika zauzima posebno značajno mjesto u dirigentskim programima. Zajedno sa Čajkovskim izvodio je dela Glinke, Borodina, Glazunova, Ljadova... U Novosibirsku je Filharmonija održala 538 simfonijskih koncerata na kojima je prisustvovalo 400 ljudi...
Kreativna aktivnost Mravinskog dostigla je vrhunac nakon povratka orkestra u Lenjingrad. Kao i do sada, dirigent nastupa u Filharmoniji sa bogatim i raznovrsnim programima. Izvrsnog tumača nalaze u njemu najbolja djela sovjetskih kompozitora. Prema rečima muzikologa V. Bogdanova-Berezovskog, „Mravinski je razvio sopstveni individualni stil izvođenja, koji se odlikuje bliskom fuzijom emocionalnih i intelektualnih principa, temperamentne naracije i uravnotežene logike celokupnog plana izvođenja, koji je Mravinski razvio prvenstveno u izvođenje sovjetskih djela, čijoj je promociji dao i posvećuje veliku pažnju”.
Interpretaciju Mravinskog prvi put su koristila mnoga dela sovjetskih autora, uključujući Šestu simfoniju Prokofjeva, Simfoniju-pesmu A. Hačaturjana i, pre svega, izvanredna ostvarenja D. Šostakoviča, uvrštena u zlatni fond naše muzičke klasike. Šostakovič je Mravinskom poverio prvo izvođenje svoje Pete, Šeste, Osme (posvećene dirigentu), Devete i Desete simfonije, oratorijuma Pesma šuma. Karakteristično je da je, govoreći o Sedmoj simfoniji, autor 1942. godine naglasio: „Kod nas se simfonija izvodila u mnogim gradovima. Moskovljani su ga nekoliko puta slušali pod vodstvom S. Samosuda. U Frunzeu i Alma-Ati, simfoniju je izveo Državni simfonijski orkestar, pod vodstvom N. Rakhlina. Duboko sam zahvalan sovjetskim i stranim dirigentima na ljubavi i pažnji koju su ukazali mojoj simfoniji. Ali meni je kao autoru najbliskije zvučalo u izvedbi Lenjingradske filharmonije pod dirigentskom palicom Evgenija Mravinskog.
Nema sumnje da je Lenjingradski orkestar upravo pod vodstvom Mravinskog izrastao u simfonijski ansambl svjetske klase. To je rezultat neumornog dirigentskog rada, njegove neumorne želje da traga za novim, najdubljim i najtačnijim čitanjem muzičkih djela. G. Roždestvenski piše: „Mravinski je podjednako zahtevan i prema sebi i prema orkestru. Tokom zajedničkih turneja, kada sam morao da čujem ista dela mnogo puta u relativno kratkom vremenskom periodu, uvek sam bio iznenađen sposobnošću Evgenija Aleksandroviča da ne izgubi osećaj njihove svežine uzastopnim ponavljanjem. Svaki koncert je premijera, prije svakog koncerta sve se mora ponovo uvježbati. A kako je to ponekad teško!
U poslijeratnim godinama, Mravinski je dobio međunarodno priznanje. Dirigent po pravilu odlazi na turneju u inostranstvo zajedno sa orkestrom koji vodi. Tek 1946. i 1947. bio je gost Praškog proljeća, gdje je nastupao sa čehoslovačkim orkestrima. Nastupi Lenjingradske filharmonije u Finskoj (1946), Čehoslovačkoj (1955), zapadnoevropskim zemljama (1956, 1960, 1966) i Sjedinjenim Američkim Državama (1962) bili su trijumfalni uspeh. Prepune sale, aplauzi publike, oduševljene kritike – sve je to priznanje prvorazrednom umeću Simfonijskog orkestra Lenjingradske filharmonije i njegovog šefa dirigenta Jevgenija Aleksandroviča Mravinskog. Pedagoška aktivnost Mravinskog, profesora na Lenjingradskom konzervatorijumu, takođe je dobila zasluženo priznanje.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
