Čuveni horovi iz Verdijevih opera

Za razliku od rane belkanto tradicije, koja je naglasak stavljala na solo arije, Verdi je horskoj muzici dao važno mjesto u svom operskom radu. Stvorio je muzičku dramu u kojoj se sudbine junaka nisu razvijale u scenskom vakuumu, već su bile utkane u život ljudi i bile odraz istorijskog trenutka.

Mnogi horovi iz Verdijevih opera prikazuju jedinstvo naroda pod okupatorskim jarmom, što je bilo veoma važno za kompozitorove savremenike koji su se borili za nezavisnost Italije. Mnogi horski sastavi koje je napisao veliki Verdi kasnije su postali narodne pesme.

Opera “Nabucco”: refren “Va', pensiero”

U trećem činu istorijsko-herojske opere, koji je Verdiju doneo prvi uspeh, zarobljeni Jevreji u babilonskom ropstvu žalosno iščekuju pogubljenje. Spasenje nemaju gdje čekati, jer je babilonska princeza Abigail, koja je zauzela tron ​​svog ludog oca Nabuka, dala nalog da se unište svi Jevreji i njena polusestra Fenena, koja je prešla na judaizam. Zarobljenici se prisjećaju svoje izgubljene domovine, prekrasnog Jerusalima, i mole Boga da im da snagu. Sve veća snaga melodije molitvu pretvara gotovo u borbeni zov i ne ostavlja nikakvu sumnju da će narod, ujedinjen duhom slobodoljublja, stoički podnijeti sve iskušenja.

Prema radnji opere, Jehova čini čudo i vraća um pokajanog Nabuka, ali za Verdijeve savremenike, koji nisu očekivali milost od viših sila, ovaj hor je postao himna u oslobodilačkoj borbi Italijana protiv Austrijanaca. Patrioti su bili toliko prožeti strašću Verdijeve muzike da su ga nazvali „Maestro italijanske revolucije“.

******************************************************* ***********************

Opera “Sila sudbine”: hor “Rataplan, rataplan, della gloria”

Treća scena trećeg čina opere posvećena je svakodnevnom životu španskog vojnog logora u Veletriju. Verdi, nakratko napuštajući romantične strasti plemstva, maestralno oslikava slike narodnog života: tu su grubi vojnici na zaustavljanju, i lukavi Ciganin Preziosilla, koji predviđa sudbinu, i sutleri koji koketiraju s mladim vojnicima, i prosjaci koji mole milostinju, i karikirani monah Fra Meliton, koji prekori vojnika u razvratu i poziva na pokajanje prije bitke.

Na kraju slike svi likovi se, uz pratnju samo jednog bubnja, udružuju u horsku scenu, u kojoj je solista Preziosilla. Ovo je možda najveselija horska muzika iz Verdijevih opera, ali ako bolje razmislite, mnogim vojnicima koji idu u bitku ova pesma će biti poslednja.

******************************************************* ***********************

Opera “Macbeth”: refren “Che faceste? Dite su!

Međutim, veliki kompozitor nije se ograničio na realistične narodne scene. Među Verdijevim originalnim muzičkim otkrićima spadaju i veštičji horovi iz prvog čina Šekspirove drame, koji počinju izražajnim ženskim krikom. Vještice okupljene u blizini polja nedavne bitke otkrivaju svoju budućnost škotskim zapovjednicima Macbethu i Banquu.

Svijetle orkestarske boje jasno oslikavaju sprdnju kojom svećenice tame predviđaju da će Macbeth postati kralj Škotske, a Banquo osnivač vladajuće dinastije. Za oba tana ovakav razvoj događaja ne sluti na dobro i uskoro se predviđanja vještica počinju ostvarivati...

******************************************************* ***********************

Opera “La Traviata”: refrenovi “Noi siamo zingarelle” i “Di Madrid noi siam mattadori”

Boemski život Pariza pun je bezobzirne zabave, koja se više puta veliča u horskim scenama. Međutim, riječi libreta jasno pokazuju da se iza lažnosti maskenbala krije bol gubitka i prolaznost sreće.

Na balu kurtizane Flore Borvois, koji otvara drugu scenu drugog čina, okupile su se bezbrižne „maske“: gosti obučeni u cigane i matadore, zadirkivali su jedni druge, u šali proricali sudbinu i pjevali pjesmu o hrabrom toreadoru Piquillu, koji je ubio pet bikova u areni zarad ljubavi prema mladoj Špankinji. Pariške grabulje rugaju se pravoj hrabrosti i izgovaraju rečenicu: „Ovde nema mesta za hrabrost – ovde treba da budeš veseo“. Ljubav, predanost, odgovornost za postupke izgubili su vrijednost u njihovom svijetu, samo im vrtlog zabave daje novu snagu...

Govoreći o Travijati, ne može se ne spomenuti poznata stolna pjesma „Libiamo ne' lieti calici“, koju izvode sopran i tenor uz horsku pratnju. Kurtizana Violetta Valerie, bolesna od konzumacije, dirnuta je strasnom ispoviješću provincijala Alfreda Germonta. Duet, uz pratnju gostiju, pjeva o zabavi i mladosti duše, ali fraze o prolaznosti ljubavi zvuče kao kobni znak.

******************************************************* ***********************

Opera “Aida”: refren “Gloria all'Egitto, ad Iside”

Pregled refrena iz Verdijevih opera završava se jednim od najpoznatijih fragmenata ikada napisanih u operi. Svečano odavanje počasti egipatskim ratnicima koji su se vratili pobjedom nad Etiopljanima odvija se u drugoj sceni drugog čina. Likovni uvodni hor, koji veliča egipatske bogove i hrabre pobjednike, prati baletni intermeco i trijumfalni marš, možda svima poznati.

Nakon njih slijedi jedan od najdramatičnijih momenata u operi, kada sluškinja faraonove kćeri Aide među zarobljenicima prepoznaje svog oca, etiopskog kralja Amonasra, koji se krije u neprijateljskom logoru. Jadnu Aidu čeka novi šok: faraon, želeći da nagradi hrabrost egipatskog vojskovođe Radamesa, Aidinog tajnog ljubavnika, nudi mu ruku svoje kćeri Amneris.

Preplitanje strasti i težnji glavnih likova dostiže kulminaciju u završnom horskom ansamblu, u kojem egipatski narod i svećenici slave bogove, robove i zarobljenike zahvaljuju faraonu za život koji im je dat, Amonasro planira osvetu, a ljubavnici oplakivati ​​božansku nemilost.

Verdi, kao suptilni psiholog, u ovom horu stvara grandiozan kontrast između psiholoških stanja junaka i gomile. Refreni u Verdijevim operama često dovršavaju činove u kojima scenski sukob dostiže najvišu tačku.

******************************************************* ***********************