Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Video sam izvor. Čist i svjež, glasno mrmljajući, trčao je rodnim poljima. Amirovljeve pjesme odišu svježinom i čistoćom. Video sam platan. Ukorijenivši duboko u zemlju, sa svojom se krunom popeo visoko u nebo. Srodna ovom platanu je umjetnost Fikreta Amirova, koja se uzdigla upravo zahvaljujući činjenici da se ukorijenila na svom rodnom tlu. Nabi Hazri

Muzika F. Amirova ima veliku privlačnost i šarm. Kompozitorovo stvaralačko nasljeđe je opsežno i višestruko, organski povezano sa azerbejdžanskom narodnom muzikom i nacionalnom kulturom. Jedna od najatraktivnijih karakteristika Amirovljevog muzičkog jezika je melodizam: „Fikret Amirov ima bogat melodijski dar“, napisao je D. Šostakovič. “Melodija je duša njegovog rada.”

Element narodne muzike okruživao je Amirova od djetinjstva. Rođen je u porodici poznatog tarksta i peztsakhanendea (muhama) Mashadija Jamila Amirova. „Šuša, odakle je bio moj otac, s pravom se smatra konzervatorijumom Zakavkazja“, prisjetio se Amirov. “… Otac mi je otkrio svijet zvukova i tajnu mugama. Još kao dete, težio sam da imitiram njegovu igru ​​tar. Ponekad sam bio dobar u tome i donosio veliku radost. Ogromnu ulogu u formiranju Amirovljeve kompozitorske ličnosti odigrali su svetila azerbejdžanske muzike – kompozitor U. Gadžibekov i pevač Bul-Bul. Godine 1949. Amirov je diplomirao na Konzervatoriju, gdje je studirao kompoziciju u klasi B. Zeidmana. Tokom godina studija na konzervatorijumu, mladi kompozitor je radio u učionici narodne muzike (NIKMUZ), teorijski sagledavajući folklor i umetnost mugama. U ovom trenutku se formira gorljiva posvećenost mladog muzičara kreativnim principima U. Gadžibekova, osnivača azerbejdžanske profesionalne muzike, a posebno nacionalne opere. „Zovu me jednim od nastavljača dela Uzeira Gadžibekova i ponosan sam na to“, napisao je Amirov. Ove riječi potvrđuje i pjesma „Posveta Uzeiru Gadžibekovu“ (za unison violina i violončela s klavirom, 1949.). Pod uticajem Gadžibekovljevih opereta (među kojima je posebno popularan Aršin Mal Alan), Amirov je došao na ideju da napiše sopstvenu muzičku komediju Kradljivci srca (objavljenu 1943). Rad se odvijao pod vodstvom U. Gadzhibekova. Dao je doprinos i stvaranju ovog djela u Državnom pozorištu muzičke komedije, koje je otvoreno tih teških ratnih godina. Ubrzo Amirov piše drugu muzičku komediju – Dobre vijesti (objavljeno 1946.). U tom periodu pojavljuju se i opera „Uldiz“ („Zvezda“, 1948), simfonijska poema „U znak sećanja na heroje Velikog otadžbinskog rata“ (1943), dvostruki Koncert za violinu i klavir i orkestar (1946). . Kompozitor je 1947. godine napisao Nizami simfoniju, prvu simfoniju za gudački orkestar u azerbejdžanskoj muzici. I konačno, 1948. godine, Amirov je stvorio svoje čuvene simfonijske mugame "Šur" i "Kurd-ovshary", koji predstavljaju novi žanr, čija je suština sinteza tradicije azerbejdžanskih narodnih pjevača-khanendea sa principima evropske simfonijske muzike. .

„Stvaranje simfonijskih mugama „Šur” i „Kurd-ovšari” je inicijativa Bul-Bula”, primetio je Amirov, Bul-Bul je bio „najbliži pouzdanik, savetnik i pomoćnik dela koja sam do sada napisao”. Obje kompozicije čine diptih, neovisne i istovremeno povezane jedna s drugom modalnom i intonacijskom srodnošću, prisustvom melodijskih veza i jednim lajtmotivom. Glavna uloga u diptihu pripada mugamu Šuru. Oba djela postala su izuzetan događaj u muzičkom životu Azerbejdžana. Dobili su zaista međunarodno priznanje i postavili temelje za nastanak simfonijskih makoma u Tadžikistanu i Uzbekistanu.

Amirov se kao inovator pokazao u operi Sevil (post. 1953), nastaloj prema istoimenoj drami J. Jabarlyja, prvoj nacionalnoj lirsko-psihološkoj operi. „Drama J. Jabarlyja mi je poznata još iz škole“, napisao je Amirov. “Početkom 30-ih, u Gradskom dramskom pozorištu Ganj, morao sam igrati ulogu Sevilovog sina, malog Gunduza. … Pokušao sam da u svojoj operi očuvam glavnu ideju drame – ideju borbe žene Istoka za njena ljudska prava, patos borbe nove proleterske kulture sa buržoaskom buržoazijom. U procesu rada na kompoziciji nije me napuštala pomisao na sličnosti između likova junaka drame J. Jabarlyja i opera Čajkovskog. Sevil i Tatjana, Balaš i Herman bili su blizu u svom unutrašnjem skladištu. Narodni pesnik Azerbejdžana Samad Vurgun srdačno je pozdravio pojavu opere: „...„Sevilja“ je bogata očaravajućim melodijama izvučenim iz neiscrpne riznice umetnosti mugama i vešto prelomljenim u operi.

Važno mjesto u radu Amirova 50-60-ih godina. okupiran delima za simfonijski orkestar: živopisna svita „Azerbejdžan” (1950), „Azerbejdžanski kapričo” (1961), „Simfonijski plesovi” (1963), prožeta nacionalnim melosom. Liniju simfonijskih mugama “Šur” i “Kurd-ovšari” nakon 20 godina nastavlja Amirovljev treći simfonijski mugam – “Gulustan Bayaty-shiraz” (1968), inspirisan poezijom dva velika pesnika Istoka – Hafiza i Behind. . Godine 1964. kompozitor je napravio drugo izdanje simfonije za gudački orkestar „Nizami“. (Poezija velikog azerbejdžanskog pesnika i mislioca kasnije ga je inspirisala da stvori balet „Nizami”.) Povodom 600. godišnjice drugog istaknutog azerbejdžanskog pesnika, Nasimija, Amirov piše koreografsku pesmu za simfonijski orkestar, ženski hor, tenor, recitator i baletska trupa “Legenda o Nasimiju”, a kasnije pravi orkestarsku verziju ovog baleta.

Novi vrhunac u Amirovljevom stvaralaštvu bio je balet „Hiljadu i jedna noć“ (post. 1979.) – šarena koreografska ekstravaganca, koja kao da zrači magijom arapskih bajki. „Na poziv Ministarstva kulture Iraka, posetio sam ovu zemlju sa N. Nazarovom” (koreograf-direktor baleta. – NA). Pokušao sam da proniknem duboko u muzičku kulturu arapskog naroda, njegovu plastičnost, ljepotu muzičkih rituala, proučavao istorijske i arhitektonske spomenike. Bio sam suočen sa zadatkom da sintetizujem nacionalno i univerzalno...”, napisao je Amirov. Partitura baleta je jarkih boja, zasnovana na igri timbrova koji imitiraju zvuk narodnih instrumenata. Bubnjevi igraju važnu ulogu u tome, nose važno semantičko opterećenje. Amirov u partituru uvodi još jednu tembarsku boju – glas (sopran) koji pjeva ljubavnu temu i postaje simbol etičkog principa.

Amirov se, pored komponovanja, aktivno bavio muzičkim i društvenim aktivnostima. Bio je sekretar odbora Saveza kompozitora SSSR-a i Saveza kompozitora Azerbejdžana, umjetnički direktor Azerbejdžanske državne filharmonije (1947), direktor Azerbejdžanskog akademskog pozorišta opere i baleta po imenu. MF Akhundova (1956-59). „Uvek sam sanjao i još uvek sanjam da će se azerbejdžanska muzika čuti na svim krajevima sveta... Uostalom, ljudi sude o sebi po muzici naroda! I ako sam barem djelimično uspio da ispunim svoj san, san cijelog svog života, onda sam srećan“, izrazio je svoj kreativni kredo Fikret Amirov.

N. Aleksenko