Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck je veliki operski kompozitor koji je izveo u drugoj polovini XX veka. reforma italijanske opere-serije i francuske lirske tragedije. Velika mitološka opera, koja je prolazila kroz akutnu krizu, poprimila je u Glukovom delu odlike istinske muzičke tragedije, ispunjene snažnim strastima, uzdižući etičke ideale vernosti, dužnosti, spremnosti na samopožrtvovanje. Pojavi prve reformističke opere „Orfej” prethodio je dug put – borba za pravo da postane muzičar, lutanje, ovladavanje raznim operskim žanrovima tog vremena. Gluck je živio neverovatan život, potpuno se posvetivši muzičkom pozorištu.

Gluck je rođen u porodici šumara. Otac je profesiju muzičara smatrao nedostojnim zanimanjem i na svaki mogući način ometao je muzičke hobije svog najstarijeg sina. Stoga, kao tinejdžer, Gluck napušta dom, luta, sanja o dobrom obrazovanju (do tada je završio isusovački koledž u Kommotauu). Godine 1731. Gluck je upisao Univerzitet u Pragu. Student Filozofskog fakulteta je dosta vremena posvetio muzičkim studijama – držao je časove kod poznatog češkog kompozitora Boguslava Černogorskog, pevao u horu crkve Svetog Jakova. Lutanja po okolini Praga (Gluk je rado svirao violinu, a posebno svoje voljeno violončelo u lutajućim ansamblima) pomogla su mu da se bolje upozna sa češkom narodnom muzikom.

Godine 1735. Gluck, već afirmisani profesionalni muzičar, otputovao je u Beč i stupio u službu hora grofa Lobkovica. Ubrzo je italijanski filantrop A. Melzi ponudio Gluku posao kamernog muzičara u dvorskoj kapeli u Milanu. U Italiji počinje Gluckov put operskog kompozitora; upoznaje se sa radom najvećih italijanskih majstora, bavi se kompozicijom pod upravom G. Sammartinija. Pripremna faza je trajala skoro 5 godina; tek decembra 1741. Glukova prva opera Artakserks (libre P. Metastasio) uspešno je postavljena u Milanu. Gluck prima brojne narudžbe iz pozorišta Venecije, Torina, Milana, a u roku od četiri godine stvara još nekoliko operskih serija (“Demetrije”, “Poro”, “Demofont”, “Hypermnestra” itd.), koje su mu donijele slavu i priznanje. od prilično sofisticirane i zahtjevne italijanske javnosti.

1745. kompozitor je bio na turneji po Londonu. Oratoriji GF Hendla ostavili su snažan utisak na njega. Ova uzvišena, monumentalna, herojska umjetnost postala je za Glucka najvažnija kreativna referentna tačka. Boravak u Engleskoj, kao i nastupi sa italijanskom operskom trupom braće Mingoti u najvećim evropskim metropolama (Drezden, Beč, Prag, Kopenhagen) obogatili su kompozitorovo muzičko iskustvo, pomogli u uspostavljanju zanimljivih kreativnih kontakata i upoznavanju raznih bolje operske škole. Gluckov autoritet u muzičkom svijetu prepoznat je i odlikovanjem papinog ordena Zlatne mamuze. “Cavalier Glitch” – ova titula je dodijeljena kompozitoru. (Prisjetimo se divne kratke priče TA Hoffmanna “Kavalir Gluk”.)

Nova etapa u životu i stvaralaštvu kompozitora počinje preseljenjem u Beč (1752), gdje je Gluck ubrzo preuzeo mjesto dirigenta i kompozitora dvorske opere, a 1774. dobio je titulu „stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog kompozitora .” Nastavljajući da komponuje serijske opere, Gluck se okrenuo i novim žanrovima. Francuske komične opere (Merlinovo ostrvo, Imaginarni rob, Ispravljeni pijanac, Prevareni Cady itd.), pisane na tekstove poznatih francuskih dramatičara A. Lesagea, C. Favarda i J. Sedena, obogatile su kompozitorov stil novim intonacije, kompozicione tehnike, odgovarale na potrebe slušalaca u neposredno vitalnoj, demokratskoj umetnosti. Glukov rad u baletskom žanru je od velikog interesa. U saradnji sa talentovanim bečkim koreografom G. Angiolinijem nastao je pantomimski balet Don Giovanni. Novinu ove predstave – prave koreografske drame – umnogome određuje priroda radnje: ne tradicionalno bajkovita, alegorijska, već duboko tragična, oštro konfliktna, koja pogađa vječne probleme ljudske egzistencije. (Scenario baleta je napisan prema drami JB Molièrea.)

Najvažniji događaj u stvaralačkoj evoluciji kompozitora i u muzičkom životu Beča bila je premijera prve reformističke opere Orfej (1762). stroga i uzvišena antička drama. Lepota Orfejeve umetnosti i snaga njegove ljubavi u stanju su da prevaziđu sve prepreke – ova večna i uvek uzbudljiva ideja leži u srcu opere, jednog od najsavršenijih stvaralaštva kompozitora. U arijama Orfeja, u čuvenom solu za flautu, poznatom i u brojnim instrumentalnim verzijama pod nazivom „Melodija“, otkriven je originalni melodijski dar kompozitora; a scena na vratima Hada – dramski dvoboj Orfeja i Furije – ostala je izuzetan primjer izgradnje velike operne forme, u kojoj je postignuto apsolutno jedinstvo muzičko-scenskog razvoja.

Nakon Orfeja slijede još 2 reformističke opere – Alcesta (1767) i Paris i Helena (1770) (obje u libre. Calcabidgi). U predgovoru “Alceste”, napisanom povodom posvete opere vojvodi od Toskane, Gluck je formulisao umjetnička načela kojima je rukovodio čitavo njegovo stvaralačko djelovanje. Ne nailazeći na odgovarajuću podršku bečke i italijanske javnosti. Gluck odlazi u Pariz. Godine provedene u glavnom gradu Francuske (1773-79) vrijeme su najvećeg stvaralačkog djelovanja kompozitora. Gluck piše i postavlja nove reformističke opere na Kraljevskoj muzičkoj akademiji – Ifigenija u Aulisu (libre L. du Roullea prema tragediji J. Racinea, 1774), Armida (libre F. Kinoa prema pjesmi Jerusalem Liberated T. Tasso”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar i L. du Roulle prema drami G. de la Touchea, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779). ), prerađuje “Orfej” i “Alceste”, u skladu sa tradicijom francuskog pozorišta. Glukova aktivnost uzburkala je muzički život Pariza i izazvala najoštrije estetske rasprave. Na strani kompozitora su francuski prosvetitelji, enciklopedisti (D. Didro, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), koji su pozdravili rođenje zaista uzvišenog herojskog stila u operi; njegovi protivnici su pristalice stare francuske lirske tragedije i operne serije. U nastojanju da poljuljaju Glukovu poziciju, pozvali su u Pariz italijanskog kompozitora N. Piccinnija, koji je tada uživao evropsko priznanje. Kontroverza između pristalica Glucka i Piccinnija ušla je u istoriju francuske opere pod nazivom „ratovi Gluksa i Picinija“. Sami kompozitori, koji su se jedni prema drugima odnosili sa iskrenim saosećanjem, ostali su daleko od ovih „estetičkih bitaka“.

Poslednjih godina života, provedenih u Beču, Gluk je maštao da stvori nemačku nacionalnu operu na osnovu radnje „Bitke kod Hermana“ F. Klopštoka. Međutim, ozbiljna bolest i starost spriječile su realizaciju ovog plana. Za vrijeme sahrane Glucksa u Beču izvedeno je njegovo posljednje djelo „De profundls“ („Zovem iz bezdana…“) za hor i orkestar. Gluckov učenik A. Salieri dirigirao je ovaj originalni rekvijem.

G. Berlioz, strastveni obožavalac njegovog rada, nazvao je Glucka „Eshil muzike“. Stil Gluckovih muzičkih tragedija — uzvišena ljepota i plemenitost slika, besprijekoran ukus i jedinstvo cjeline, monumentalnost kompozicije, zasnovana na interakciji solističkih i horskih formi — seže u tradiciju antičke tragedije. Nastali u doba procvata prosvjetiteljskog pokreta uoči Francuske revolucije, odgovorili su potrebama vremena u velikoj herojskoj umjetnosti. Tako je Didro napisao nešto prije Gluckovog dolaska u Pariz: „Neka se pojavi genije koji će uspostaviti pravu tragediju... na lirskoj pozornici. Postavivši za cilj „izbaciti iz opere sve one loše ekscese protiv kojih se zdrav razum i dobar ukus već dugo uzaludno bune“, Gluck stvara predstavu u kojoj su sve komponente dramaturgije logično svrsishodne i određene, neophodne funkcije u cjelokupnom sastavu. “… Izbjegao sam da demonstriram gomilu spektakularnih poteškoća na uštrb jasnoće,” kaže posveta Alceste, “i nisam pridavao nikakvu vrijednost otkriću nove tehnike ako nije prirodno slijedila iz situacije i nije bila povezana sa ekspresivnošću.” Tako hor i balet postaju punopravni učesnici akcije; intonacijski izražajni recitativi prirodno se spajaju s arijama, čija je melodija oslobođena ekscesa virtuoznog stila; uvertira anticipira emocionalnu strukturu buduće radnje; Relativno kompletni muzički brojevi se kombinuju u velike scene itd. Usmeren izbor i koncentracija sredstava muzičke i dramske karakterizacije, stroga podređenost svih karika velike kompozicije – to su Gluckova najvažnija otkrića, koja su bila od velikog značaja i za osavremenjivanje opere. dramaturgije i za uspostavljanje novog, simfonijskog mišljenja. (Procvat Gluckovog operskog stvaralaštva pada u vrijeme najintenzivnijeg razvoja velikih cikličnih formi – simfonije, sonate, koncepta.) Stariji savremenik I. Haydna i WA Mocarta, usko vezan za muzički život i umjetnost atmosfera Beča. Gluck, i po skladištu svoje stvaralačke individualnosti, i po opštoj orijentaciji njegovih traganja, graniči upravo s bečkom klasičnom školom. Tradicije Gluckove „visoke tragedije“, novi principi njegove dramaturgije razvijeni su u operskoj umjetnosti XNUMX. stoljeća: u djelima L. Cherubini, L. Beethovena, G. Berlioza i R. Wagnera; a u ruskoj muzici – M. Glinka, koji je veoma cenio Gluka kao prvog operskog kompozitora XX veka.

I. Okhalova

Sin nasljednog šumara, od malih nogu prati oca na njegovim mnogobrojnim putovanjima. Godine 1731. upisao je Univerzitet u Pragu, gdje je studirao vokalnu umjetnost i sviranje raznih instrumenata. Budući da je u službi princa Melzija, živi u Milanu, uzima časove kompozicije kod Sammartinija i postavlja niz opera. Godine 1745. u Londonu je upoznao Hendla i Arnea i komponovao za pozorište. Postavši vođom italijanske trupe Mingotti, posjećuje Hamburg, Drezden i druge gradove. 1750. ženi se Marianne Pergin, kćerkom bogatog bečkog bankara; 1754. postao je dirigent Bečke dvorske opere i bio je dio pratnje grofa Durazza, koji je upravljao pozorištem. Godine 1762. Gluckova opera Orfej i Euridika uspješno je postavljena na Calzabidgijev libreto. Godine 1774, nakon nekoliko finansijskih neuspeha, prati Marie Antoinette (kojoj je bio učitelj muzike), koja je postala francuska kraljica, u Pariz i osvaja naklonost javnosti uprkos otporu izletnika. Međutim, uznemiren neuspjehom opere “Eho i Narcis” (1779), napušta Francusku i odlazi u Beč. Godine 1781. kompozitor je bio paralizovan i prekinuo sve aktivnosti.

Gluckovo ime se u istoriji muzike poistovećuje sa takozvanom reformom muzičke drame italijanskog tipa, jedinom poznatom i raširenom u Evropi u njegovo vreme. Smatra se ne samo velikim muzičarem, već prije svega spasiocem žanra izobličenog u prvoj polovini XNUMX vijeka virtuoznim ukrasima pjevača i pravilima konvencionalnih, mašinski zasnovanih libreta. Danas se Gluckov položaj više ne čini izuzetnim, jer kompozitor nije bio jedini kreator reforme, za kojom su potrebu osjećali i drugi operski kompozitori i libretisti, posebno talijanski. Štaviše, koncept opadanja muzičke drame ne može se primeniti na vrhunac žanra, već samo na niskokvalitetne kompozicije i autore malog talenta (teško je za pad okriviti takvog majstora kao što je Hendl).

Bilo kako bilo, potaknut libretistom Calzabigijem i ostalim članovima pratnje grofa Giacoma Durazza, upravnika bečkih carskih pozorišta, Gluck je u praksu uveo niz inovacija koje su nesumnjivo dovele do velikih rezultata na polju muzičkog teatra. . Calcabidgi se prisjetio: „Bilo je nemoguće da gospodin Gluck, koji je govorio naš jezik [to jest italijanski], recituje poeziju. Čitao sam mu Orfeja i nekoliko puta izrecitovao mnoge fragmente, naglašavajući nijanse recitacije, zaustavljanja, usporavanja, ubrzavanja, zvuči čas teško, čas glatko, što sam želeo da koristi u svojoj kompoziciji. Istovremeno sam ga zamolio da ukloni sve fiorite, kadence, ritornele i sve ono varvarsko i ekstravagantno što je ušlo u našu muziku.

Odlučan i energičan po prirodi, Gluck je preuzeo realizaciju planiranog programa i, oslanjajući se na Calzabidgijev libreto, proglasio ga u predgovoru Alceste, posvećenom velikom vojvodi od Toskane Pjetru Leopoldu, budućem caru Leopoldu II.

Glavni principi ovog manifesta su sljedeći: izbjegavati vokalne ekscese, smiješne i dosadne, učiniti da muzika služi poeziji, pojačati značenje uvertira, koja treba da upozna slušaoce sa sadržajem opere, ublažiti razliku između recitatora i ariju kako ne bi „prekinuli i prigušili radnju“.

Jasnoća i jednostavnost treba da budu cilj muzičara i pesnika, oni treba da preferiraju „jezik srca, jake strasti, zanimljive situacije“ nego hladno moralizaciju. Ove nam odredbe sada izgledaju zdravo za gotovo, nepromijenjene u muzičkom teatru od Monteverdija do Puccinija, ali nisu bile takve u vrijeme Glucka, čijim su se savremenicima „čak i mala odstupanja od prihvaćenog činila ogromna novina“ (po riječima Massimo Mila).

Kao rezultat toga, najznačajnija u reformi bila su dramska i muzička ostvarenja Glucka, koji se pojavio u svoj svojoj veličini. Ova dostignuća uključuju: prodornost u osjećaje likova, klasičnu veličanstvenost, posebno horskih stranica, dubinu misli koja odlikuje slavne arije. Nakon rastanka sa Calzabidgijem, koji je, između ostalog, pao u nemilost na dvoru, Gluck je u Parizu naišao na dugogodišnju podršku francuskih libretista. Ovdje je, unatoč kobnim kompromisima s domaćim rafiniranim, ali neizbježno površnim pozorištem (barem reformistički gledano), kompozitor ipak ostao dostojan vlastitih principa, posebno u operama Ifigenija u Aulidi i Ifigenija u Tauridu.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

glitch. Melodija (Sergej Rahmanjinov)