Ivan Vasiljevič Eršov |

Ivan Eršov

„Ako je Sobinov bio najsavršeniji od ruskih lirskih tenora, onda je među izvođačima herojsko-dramskih tenorskih partija isto mjesto pripadalo Eršovu“, piše DN Lebedev. – Najveći predstavnik realističke vokalne škole, Eršov je odlučno i slikovito zastupao njene principe.

Eršov je rad bio vruć, bujan, strastveno zadivljujući. Kakav je bio u životu, takav je bio i u nastupu. Moć uvjerljivosti, jednostavnost bile su sastavni dio njegove umjetničke prirode.

Nije ni čudo što ga je jedan od njegovih savremenika među tenorima nazvao Chaliapin.

Ivan Vasiljevič Eršov rođen je 20. novembra 1867. „Moje detinjstvo je bilo teško“, priseća se Eršov. – Bio sam u porodici „ekstra usta“. Moja majka je radila kao sluškinja u porodici siromašnih zemljoposednika. Hteo sam da budem inžinjer železnice. Već je položio ispite za zvanje pomoćnika mašinovođe i više puta je putovao na prugu, vozeći parnu lokomotivu. Ali veliki Anton Rubinštajn je skrenuo pažnju na mene, mladog čoveka. Od tada, moj život je posvećen umjetnosti, muzici.”

Da, kako to biva, pomogao mu je jedan slučaj. Eršov je studirao u železničkoj školi u Jelecu, često je nastupao na amaterskim koncertima. Njegove izvanredne sposobnosti bile su neosporne. Ovdje ga je čuo profesor Sankt Peterburgskog konzervatorija NB Pansh. Ispričala je AG Rubinsteinu o talentovanom mladiću. Na preporuku velikog pijaniste, jučerašnji mašinista postao je učenik vokalne klase, koju vodi Stanislav Ivanovič Gabel. Godine studija nisu bile lake: sav prihod je bio 15 rubalja mjesečno, stipendije i besplatan ručak.

Godine 1893. Eršov je diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Iste godine debituje kao Faust.

“Mlada pjevačica nije ostavila povoljan utisak”, piše AA Gozenpud. Savjetovano mu je da ode u Italiju radi poboljšanja. Nakon četiri mjeseca nastave kod učitelja Rossija, debitovao je sa velikim uspjehom u Regio Opera House-u. Novi uspjeh donio mu je izvođenje uloge Joséa u Karmen. Glasina o Yershovovim stranim nastupima stigla je do Napravnika i Vsevolozhskog, a umjetniku je ponuđen novi debi. Karakteristično, to se dogodilo nakon što je stekao slavu u inostranstvu. Malo je vjerovatno da bi 4 mjeseca nastave sa Rossijem moglo značajno obogatiti njegovu vokalnu kulturu. Vrativši se u Rusiju, Eršov je nastupio u Harkovu u sezoni 1894/95. Debi u Marijinskom teatru odigrao se u aprilu 1895. kao Faust.

Ovaj nastup bio je značajan i po tome što je još jedan debitant, mladi bas Fjodor Šaljapin, nastupio kao Mefistofel. U budućnosti, kao što znate, Chaliapin je pjevao na gotovo svim glavnim pozornicama u svijetu, a cijeli Eršov kreativni život bio je praktički ograničen na Mariinsky (kasnije Kirov) teatar.

Isprva je Eršov ovdje pjevao razne tenorske dionice, ali s vremenom je postalo jasno da su njegov pravi poziv herojske uloge. Na tom putu su se otkrile njegove izvanredne sposobnosti ne samo kao pjevača, već i kao pjevača-glumaca. Izlažući svoj umjetnički kredo, Eršov je napisao:

„Glas pevača je glas srca. Riječ, izrazi lica, modulacija ljudske figure u nošnji epohe, u nošnji nacionalnosti i njene klasne pripadnosti; njegove godine, karakter, odnos prema okolini itd. itd. – sve to od pevača-glumca zahteva odgovarajući osećaj za odgovarajuću boju zvuka njegovog glasa, inače je sve belkanto i belkanto itd. itd. Realizam, istina u umjetnosti!..

Koliko promena u tembrima, bojama, svakojakim glasovnim obrtima može biti u glasu, a nema istine, osećanja srca i duha!

Faust i Romeo ni na koji način nisu odgovarali ličnosti umjetnika. Tanhojzer i Orest su doneli pravi uspeh Eršovu. Zahvaljujući njima, otkrio se scenski talenat mlade pjevačice i ispoljila snaga i izražajnost glasa.

Kritičar Kondratjev sa zadovoljstvom primećuje Eršovljev nastup u Orestiji: „Eršov je ostavio dobar utisak... uloga je napisana bezbožno snažno i uzvišeno, i iz ovog testa je izašao sa čašću.“ Nakon drugog nastupa: "Ershov je napravio senzaciju na sceni bijesa."

Još jedna kreativna pobjeda Eršova bila je njegova izvedba u operi Samson i Dalila. O njemu je Kondratjev napisao: "Ershov je savršeno izveo Samsona." Novi uspjeh postigao je u ulozi Sobinjina, otpjevavši obično propuštenu ariju sa horom „Braćo, u snježnoj mećavi“. Sadrži nekoliko puta gornji "C" i "D-flat", dostupan malom broju tenora. Na ovaj nastup došli su skoro svi predstavnici mjuzikla Sankt Peterburga, a Figner je pratio klavier da vidi da li će pevačica dozvoliti bilo kakva odstupanja od originala.

Kondratjev je u svom dnevniku zabilježio: „Arija je napisana u tako neobičnom visokom registru da je užasava čak i kada je čita. Bojao sam se za Jeršova, ali on je časno izašao iz ovog testa. Posebno je suptilno izveo srednji dio kantabile, publika ga je zaglušujuće dozivala i tražila ponavljanje, ispunio je zahtjev javnosti i po drugi put otpjevao mirnije i još bolje.

Eršov je takođe rekreirao sliku Finna u Ruslanu i Ljudmili na potpuno nov način. BV je pisao o tome. Asafjev: „Izvedba je živa kreativnost, vidljivo opipljiva, jer „glasovana reč“, u refrakciji koju Jeršov dobije, deluje kao karika u neprekidnom (u ovoj zvučnoj sferi) toku procesa oblikovanja svakog trenutka, svakog duhovnog. pokret. I strašno i radosno. To je zastrašujuće jer među mnogim ljudima koji se bave operom kao umetnošću, vrlo, vrlo malo njih je predodređeno da shvati punu dubinu i snagu izraza koja joj je svojstvena. Radosno je jer se, slušajući Jeršovljev nastup, u trenu osjeti nešto što se ne otkriva ni u jednoj raspravi i što se ne može prenijeti nikakvim opisom: ljepota otkucaja života u ispoljavanju emocionalne napetosti kroz muzički zvuk, smisleno po riječi.

Ako pogledate listu operskih dijelova koje izvodi Eršov, onda je on, kao i svaki veliki umjetnik, obilježen i bogatstvom i raznolikošću. Najšira panorama – od Mocarta, Webera, Betovena i Belinija do Rahmanjinova, Riharda Štrausa i Prokofjeva. Imao je odlična ostvarenja u operama Glinke i Čajkovskog, Dargomižskog i Rubinštajna, Verdija i Bizea.

Međutim, spomenik u istoriji operske umetnosti podigao je ruski pevač sebi sa dva vrha. Jedna od njih je veličanstvena izvedba delova u Wagnerovim delima. Eršov je bio podjednako ubedljiv u Lohengrinu i Tanhojzeru, Valkiri i Rajnskom zlatu, Tristanu i Izoldi i Smrti bogova. Ovdje je pjevač pronašao posebno složen i nagrađivan materijal za utjelovljenje svojih umjetničkih principa. “Cijela suština Wagnerovih djela ispunjena je neizmjernošću radnje”, naglasila je pjevačica. — Muzika ovog kompozitora je izuzetno scenska, ali zahteva izuzetnu suzdržanost umetničkog nerva u tempu. Sve treba da bude podignuto – pogled, glas, gest. Glumac mora biti sposoban da igra bez riječi u onim scenama u kojima nema pjevanja, već samo kontinuirani zvuk. Potrebno je uskladiti tempo scenskog pokreta sa muzikom orkestra. Kod Wagnera je muzika, slikovito rečeno, prikovana za glumca-pjevača. Razbiti ovu vezanost znači razbiti jedinstvo scenskog i muzičkog ritma. Ali ta ista neodvojivost ne vezuje glumca i diktira mu onu neophodnu veličanstvenost, monumentalnost, široki, usporeni gest, koji na sceni odgovaraju duhu Wagnerove muzike.

Kozima Vagner, udovica kompozitora, pisala je pevaču 15. septembra 1901: „Mnogi prijatelji naše umetnosti i mnogi umetnici, uključujući i gospođu Litvin, pričali su mi o vašem izvođenju dela naše umetnosti. Pitam vas da li će vas put jednog dana odvesti kroz Bayreuth i da li biste željeli stati tamo i razgovarati sa mnom o njemačkom izvođenju ovih djela. Ne vjerujem da ću ikada imati priliku otputovati u Rusiju, zbog čega vam upućujem ovaj zahtjev. Nadam se da će vam studije omogućiti odmor i da ovaj odmor nije previše dalek. Prihvatite moje duboko poštovanje.”

Da, slava wagnerijanskog pjevača ostala je za Jeršova. Ali nije bilo tako lako izbiti ovaj repertoar na scenu.

„Čitav put starog Marijinskog teatra bio je neprijateljski raspoložen prema Vagneru“, prisećao se Eršov 1933. Vagnerova muzika je naišla na oprezno neprijateljstvo. Lohengrin i Tannhäuser su još nekako bili dopušteni na pozornici, pretvarajući ove romantično-herojske opere u stereotipne izvedbe italijanskog stila. Ponavljale su se filistejske glasine da je Wagner kvario glasove pjevača, zaglušujući publiku grmljavinom orkestra. Kao da su se dogovorili sa uskogrudnim Jenkijem, junakom priče Marka Tvena, koji se žali da je Lohengrinova muzika zaglušujuća. To je Lohengrin!

Bilo je i uvredljivog, pa čak i uvredljivog stava prema ruskoj pevačici: „Gde sa tvojom nespremnošću i nekulturom da se suprotstaviš Vagneru! Nećete dobiti ništa.” U budućnosti je život opovrgao ova uvredljiva predviđanja. Scena Mariinsky je među svojim glumcima našla mnoge vrsne izvođače dijelova Wagnerovog repertoara…”

Još jedan izuzetan vrh koji je pjevačica osvojila je dio Griške Kuterme u operi Rimskog-Korsakova Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji. Pozorište Rimski-Korsakov je ujedno i pozorište Jeršov. Sadko je jedno od pevačevih remek-dela, koje je zabeležio i sam kompozitor. Sjajno je izveo Berendeja u Snjeguljici, Mihaila Tuču u Pskovskoj sluškinji. Ali najveće dostignuće pjevača je stvaranje slike Grishke Kuterme, on je prvi put odigrao ovu ulogu 1907.

Režiser te nezaboravne predstave VP Škaber rekao je: „Umjetnik je duboko osjetio elemente najveće patnje i ljudske tuge, utopljen u pijani omamljenost, gdje je ljudski život izgubljen za ništa. Scena njegovog ludila, pojedinačni trenuci sa Tatarima u šumi, sa Fevronijom - sva ova kreativna iskustva umjetnika-umjetnika bila su toliko velika da je slika Griške koju je izveo Jeršov vrijedna ne samo divljenja, već i najdubljeg divljenje nad talentom umjetnika: tako pun, šaren, s velikom vještinom otkrio je najsuptilnije emocije svog heroja… Ulogu Grishke dovršio je do najsitnijih detalja, skulpturalnom zaokruženošću – i to u uvjetima ekstremni uspon.

Andrej Nikolajevič Rimski-Korsakov, obraćajući se umetniku u ime kompozitorove porodice, napisao je: „Ja lično, kao i drugi članovi porodice Nikolaja Andrejeviča, u čije ime ovde govorim, sećam se koliko je visoko cenio autora Kiteža vaš umjetnički talenat i, posebno, s kakvim je zadovoljstvom gledao na svoju zamisao Grishka Kuterma u obliku Eršova.

…Vaša interpretacija uloge Kuterme je toliko duboka i individualna da morate prepoznati odlučnu nezavisnost u ovom umjetničkom postu. U Grišku ste uložili ogroman komad svoje žive, ljudske duše, stoga imam pravo reći da kao što nema i ne može biti drugog Ivana Vasiljeviča Eršova, tako nema i ne može biti drugog Grishke.

A prije 1917. iu postrevolucionarnim godinama, ruskom tenoru su nuđeni unosni ugovori u inostranstvu. Međutim, cijeli život je bio vjeran pozornici na kojoj je započeo njegov stvaralački put - Marijinskom teatru.

Čestitajući pjevaču 25. godišnjicu njegovog stvaralačkog djelovanja, novinar i romanopisac AV Amfiteatrov je posebno napisao Ivanu Vasiljeviču: „Da ste htjeli razgovarati na turneji, odavno biste bili milijarder. Da ste se spustili na ovakve reklamne trikove, tako uobičajene u sadašnjem umjetničkom okruženju, obje bi hemisfere odavno bile ispunjene plačem o vama. Ali ti, strogi i mudri svećenik umjetnosti, prošao si pored svih ovih šljokica i pompe, a da nisi ni bacio pogled u njenom pravcu. Stojeći pošteno i skromno na „slavnoj poziciji“ koju ste odabrali, vi ste gotovo bez premca, neuporediv primjer umjetničke samostalnosti, prezrivo odbacujući sva suvišna umjetnička sredstva uspjeha i prevlasti među svojim drugovima… Nikada niste zloupotrijebili svoj utjecaj kao nezamjenjiv umjetnik u kako bi “pobjedničku ulogu” egoistički unio u hram svoje umjetnosti nedostojan, niskokvalitetan rad.

Istinski patriota, Ivan Vasiljevič Eršov, napuštajući scenu, neprestano je razmišljao o budućnosti našeg muzičkog pozorišta, sa entuzijazmom odgajao umetničku omladinu u Operskom studiju Lenjingradskog konzervatorijuma, postavljao dela Mocarta, Rosinija, Gunoa, Dargomiškog, Rimskog-Korsakova. , Čajkovski, Rubinštajn tamo. S ponosom i skromnošću, svoj stvaralački put sažeo je riječima: „Radeći kao glumac ili nastavnik muzike, osjećam se prije svega slobodnim građaninom koji, u skladu sa svojim mogućnostima, radi za dobro socijalističkog društva. .”

Ivan Vasiljevič Eršov umro je 21. novembra 1943. godine.