Flamenko |

Flamenko, tačnije cante flamenko (španski cante flamenco), je opsežna grupa pjesama i igara juga. Španjolska i poseban stil njihovog nastupa. Riječ "F." – iz žargona 18. vijeka njegova etimologija nije utvrđena uprkos brojnim. naučno istraživanje. Poznato je da su se početkom 19. vijeka Cigani Sevilje i Kadiza nazivali flamenkosima, a s vremenom je ovaj izraz dobio značenje “gitano andaluzado”, odnosno “Cigani koji su se naturalizirali u Andaluziji”. Dakle, “canto flamenko” doslovno znači “pjevanje (ili pjesme) andaluzijskih Cigana”, ili “cigansko-andaluzijsko pjevanje” (cante gitano-andaluz). Ovaj naziv nije ni istorijski ni suštinski tačan, jer: Cigani nisu kreatori i nisu jedinstva. nosioci odela F.; cante F. je vlasništvo ne samo Andaluzije, već je rasprostranjeno i van njenih granica; u Andaluziji postoje muze. folklor, koji ne pripada Cante F.; Cante F. znači ne samo pjevanje, već i sviranje gitare (guitarra flamenca) i ples (baile flamenco). Ipak, kako ističe I. Rossi, jedan od vodećih istraživača F., ovaj naziv se pokazao prikladnijim od drugih (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), budući da pokriva sve, bez izuzetka, pojedine manifestacije ovog stila, označena drugim terminima. Uz cante F., naziv "cante jondo" (cante jondo; etimologija također nije jasna, vjerojatno znači "duboko pjevanje") se široko koristi. Neki naučnici (R. Laparra) ne prave razliku između cante jondo i cante F., međutim, većina istraživača (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) vjeruju da je cante jondo samo dio cante F., možda, prema M. Falli, njegovog najstarijeg jezgra. Osim toga, izraz “cante hondo” odnosi se samo na pjevanje i ne može se odnositi na umjetnost F. u cjelini.

Rodno mjesto Cante F. je Andaluzija (drevna Turdetanija), teritorija gdje je dec. kulturni, uključujući i muzički, uticaji Istoka (feničanski, grčki, kartaginjanski, vizantijski, arapski, ciganski), koji su odredili naglašeno orijentalni izgled cante F. u poređenju sa ostatkom španjolskog. muzički folklor. 2500 faktora je presudno uticalo na formiranje cante F.: usvajanje španskog jezika. crkva grčko-vizantijskog pjevanja (2-2 vijeka, prije uvođenja rimske liturgije u njenom čistom obliku) i doseljavanje 11. u Španjolsku je brojno. grupe Cigana koji su se naselili u Andaluziji. Od grčko-vizantijskog. Liturgijski cante F. posudio je tipične ljestvice i melodiju. obrti; izvoditi. praksa Cigana dala je kante F. njegovu konačnu. umjetnosti. oblik. Glavna zona moderne distribucije cante F. – Donja Andaluzija, odnosno provincija Cadiz i jug. deo provincije Sevilja (glavni centri su Triana (četvrtina grada Sevilje na desnoj obali Gvadalkivira), grad Jerez de la Frontera i grad Kadiz sa obližnjim lučkim gradovima i mestima). Na ovom malom prostoru nastalo je 1447% svih žanrova i oblika cante F., i to prije svega onih najstarijih – tonovi (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Oko ove glavne „flamenco zone“ nalazi se veće područje aflamencade – sa snažnim uticajem stila Cante F.: provincije Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen i Murcia. Ovdje ch. žanr cante F. je fandango sa svojim brojnim. sorte (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, itd.). Dr. udaljenije zone “aflamencadas” – Extremadura (do Salamanke i Valjadolida na sjeveru) i La Mancha (do Madrida); izolovano “ostrvo” Cante F. čini Barselonu.

Prvi dokumentarni podatak o Kantu F. kao specifičnom. Stil pevanja datira iz 1780. godine i vezuje se za ime "cantaora" (pevač - izvođač cante F.) Tio Luis el de la Julian, Ciganin iz grada Jerez de la Frontera, koji je doleteo. nama. Sve do zadnje četvrtine. 19. vijeka svi poznati kantaori bili su isključivo Cigani (El Filjo iz Puerto Reala, Ciego de la Peña iz Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce i Eirique el Meliso iz Cadiza, Manuel Cagancho i Huan el Pelao iz Triane, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones i Manuel Molina iz Jerez de la Frontere). Repertoar izvođača cante F. u početku je bio vrlo ograničen; cantaors 1. kat. 19. stoljeće izvedena premijerno. tonovi, sigirije i soleares (solea). Na 2. katu. Cante F. 20. stoljeća uključuje najmanje 50 dec. žanrovi pjesama (većina su istovremeno i plesovi), a neki od njih imaju i do 30, 40 pa čak i do 50 dijelova. forme. Cante F. je zasnovan na žanrovima i oblicima andaluzijskog porijekla, ali je cante F. asimilirao mnoge pjesme i plesove koji su došli iz drugih regija Španije, pa čak i sa druge strane Atlantika (kao što su habanera, argentinski tango i rumba).

Poezija Cantea F. nije povezana sa K.-L. konstantan metrički oblik; koristi različite strofe s različitim vrstama stihova. Preovlađujuća vrsta strofe je “kopla romanseada”, odnosno katren sa 8-kompleksnom koreikom. stihovi i asonance u 2. i 4. stihu; uz to se koriste i kople sa nejednakim stihovima – od 6 do 11 slogova (sigirija), strofe od 3 stiha sa asonancama u 1. i 3. stihu (solea), strofe od 5 stihova (fandango), strofe seguidilla (liviana, serrana, buleria) itd. Poezija F. cantea je po svom sadržaju gotovo isključivo lirska poezija, prožeta individualizmom i filozofskim pogledom na život, zbog čega mnoge kopije F. cantea izgledaju kao svojevrsne maksime koje sažimaju životno iskustvo. . Ch. teme ove poezije su ljubav, usamljenost, smrt; otkriva unutrašnji svet čoveka. Poezija Cantea F. ističe se po jezgrovitosti i jednostavnosti umjetnosti. sredstva. Metafore, poetska poređenja, retoričke metode prezentacije u njemu gotovo da i ne postoje.

U pjesmama Cante F. koriste se dur, mol i tako dalje. fret mi (modo de mi je uslovni naziv, od bas žice gitare; španski muzikolozi ga zovu i „dorski” – modo dorico). U duru i molu koriste se harmonije I, V i IV koraka; povremeno postoji sedmokord drugog stepena. Pesme Cante F. u molu nisu brojne: to su farruka, haleo, neki sevillanes, buleria i tiento. Glavne pjesme – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, itd. Velika većina pjesama cante F. temelji se na ljestvici “mode mi” – drevnom modusu koji je prešao u Nar. muzička praksa iz starog španskog. liturgije i nešto izmijenjenom daskom. muzičari; u osnovi se poklapa sa frigijskim načinom, ali sa toničnim durom. trozvuk u harmonici. pratnji i sa „fluktuirajućim“ II i III koracima u melodiji – prirodnim ili povišenim, bez obzira na pravac kretanja.

U fandangu, sa svojim brojnim varijantama iu nekim pjesmama Levanta (taranto, cartagenera) koristi se varijabilni modus: njihov vok. melodije su izgrađene u velikoj skali, ali će se zaključiti. muzika se fraza tog perioda svakako modulira u „mode mi“, u kojoj zvuči interludij ili postludij koji se svira na gitari. Španija. muzikolozi takve pjesme nazivaju “bimodalnim” (cantos bimodales), odnosno “dvomodalnim”.

Melodije Cante F. karakterizira mali raspon (u najstarijim oblicima, poput tonova ili sigirija, koji ne prelaze kvinte), opći pokret naniže od gornjeg zvuka do tonike uz istovremeni dekrescendo (od f do p), glatka melodija. crtanje bez skokova (skokovi su dozvoljeni povremeno i samo između kraja jednog muzičkog perioda i početka sljedećeg), višestruko ponavljanje jednog zvuka, obilna ornamentika (melizme, appoggiatura, nastavak pjevanja referentnih melodijskih zvukova i sl.), učestalo upotreba portamenta – posebno izražajna zbog upotrebe u kantaorima intervala manjih od polutona. Poseban karakter melodijama cante F. daje spontani, improvizacioni način izvođenja kantaora, koji nikada ne ponavljaju potpuno istu pesmu, već u nju uvek unose nešto novo i neočekivano, ali ne narušavajući stil.

Metroritam. struktura cante F. je veoma bogata i raznolika. Pjesme i plesovi Cante F. podijeljeni su u desetine grupa ovisno o metru i ritmu voka. melodiju, pratnju, kao i njihove različite odnose. Samo vrlo pojednostavljujuća djela. sliku, možete podijeliti sve pjesme Cante F. metroritmom. karakteristike u 3 grupe:

1) pjesme koje se izvode bez pratnje, u slobodnom ritmu ili uz pratnju (gitara) koja nije u skladu sa c.-l. konstantan metar i dajući pevačici samo harmoniju. podrška; u ovu grupu spadaju najstarije pjesme cante F. – ton, saeta, debla, martinete;

2) pesme koje pevač takođe izvodi u slobodnom metru, ali uz metrički poređanu pratnju: sigirija, solea, kanja, polo, tiento itd.;

3) pjesme sa metrički uređenim vokom. melodija i pratnja; Ova grupa uključuje većinu pjesama F.

U pjesmama 2. i 3. grupe koriste se dvoglasne (2/4), troglasne (3/8 i 3/4) i varijable (3/8 + 3/4 i 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) metara; ovi drugi su posebno tipični.

Glavno, praktično jedinstvo. muzika instrument uključen u cante F. je gitara. Gitara koju koriste andaluzijski “tocaors” (gitaristi F. stila) naziva se “flamenca gitara” (guitarra flamenca) ili “sonanta” (sonanta, lit. – zvuk); razlikuje se od uobičajenog španskog. gitare sa užim tijelom i, kao rezultat, prigušenijim zvukom. Prema istraživačima, ujedinjenje tokaora sa kantaorom u canta F. dogodilo se tek na početku. 19. vek Tokaor izvodi preludije koji prethode uvodu kantaora i međuigre koji popunjavaju praznine između dva woka. fraze. Ovi solo fragmenti, ponekad vrlo detaljni, nazivaju se "falsetas" (falsetas) i izvode se tehnikom "punteo" (od puntear - punktirati; izvođenje solo melodije i raznih figuracija uz povremenu upotrebu akorda za naglašavanje harmonije u kadenci okreta). Kratke igre uloga između dvije "falsete" ili između "falsetas" i pjevanja, izvedene tehnikom "rasgeo" (rasgueo; niz zvučnih, ponekad drhtavih akorda), tzv. “paseos” (paseos). Uz poznate kantaore, poznati su i izvanredni gitaristi cante F.: Patiño, Havier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico i drugi

Pored gitare, pjevanje u F. cante prati i “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmički. udaranjem 3-4 pritisnuta prsta jedne ruke o dlan druge, “pitos” (pitos) – škljocanje prstima na način kastanjeta, lupkanje petom itd. Kastanjete prate plesove F.

Improvizovana priroda izvođenja pesama Cante F., upotreba intervala manji od polutona u njima, kao i slobodni metar u mnogim od njih, onemogućavaju njihovu tačnu fiksaciju u notnim zapisima: to ne može dati pravu predstavu o ​istinski zvuk cante F. Ipak, dajemo kao primjer dva fragmenta sigirije – početni „falset“ gitare i uvod kantaora (snimio I. Rossi; vidi stupce 843, 844 ):

Ples u cante F. je istog drevnog porijekla kao i pjevanje. Ovo je uvijek solo ples, usko povezan s pjevanjem, ali ima svoj karakterističan izgled. Do oko ser. F. plesovi 19. stoljeća nisu bili brojni (zapateado, fandango, jaleo); sa 2. kata. 19. vijeka njihov broj brzo raste. Od tada su mnoge pjesme cante F. bile popraćene plesom i pretvorene u žanr canto bailable (pjesma-ples). Dakle, još u 19. veku. poznata ciganska “baylaora” (plesačica u F. stilu) iz Sevilje, La Mehorana, počela je da pleše soleu. U 20. vijeku gotovo sve pjesme cante f. izvode se kao plesovi. Jose M. Caballero Bonald navodi više od 30 “čistih” F. plesova; zajedno s plesovima, koje on naziva "mješovitim" (pozorišni plesovi F.), njihov broj prelazi 100.

Za razliku od drugih regionalnih tipova španskog. muzički folklor, cante F. u svojim najčistijim oblicima nikada nije bio u javnosti. posjeda, nije obrađivalo cjelokupno stanovništvo Andaluzije (ni gradsko ni ruralno) i sve do posljednje trećine 19. stoljeća. nije bio ni popularan ni poznat izvan uskog kruga znalaca i amatera. Vlasništvo šire javnosti cante F. postaje tek dolaskom posebnih. umjetnički kafić, u kojem su nastupili izvođači cante F.

Prvi takav kafić otvoren je u Sevilji 1842. godine, ali njihova masovna distribucija datira još od 70-ih godina. 19. vijeka, kada su godine nastale brojne “cafe cantante”. Sevilja, Jerez de la Frontera, Kadiz, Puerto de Santa Marija, Malaga, Granada, Kordoba, Kartahena, La Unijon, a posle njih van Andaluzije i Mursije – u Madridu, Barseloni, čak i Bilbau. Period od 1870. do 1920. godine naziva se „zlatno doba“ cante F. Novi oblik postojanja cante F. označio je početak profesionalizacije izvođača (pjevača, plesača, gitarista), potaknuo međusobnu konkurenciju i doprinio formiranju raznih. izvesti. škole i stilove, kao i razliku između žanrova i formi unutar cante F. Tih godina pojam "hondo" počinje označavati posebno emocionalno izražajne, dramatične, izražajne pjesme (sigiriya, nešto kasnije solea, kanya, polo, martinet, carselera). Istovremeno su se pojavili nazivi „cante grande” (cante grande – veliko pjevanje), koji su definirali pjesme velike dužine i sa melodijama širokog raspona, i „cante chico” (cante chico – malo pjevanje) – za pesme koje nisu imale takve kvalitete. U vezi sa sredstvima. Sa povećanjem udjela plesa u canteu, F. počeo razlikovati pjesme prema njihovoj funkciji: pjesma “alante” (andaluzijski oblik kastiljskog adelante, naprijed) bila je namijenjena samo za slušanje, pjesma “atras” (atrbs, leđa) pratila je ples. Era “cafe cantante” iznedrila je čitavu plejadu izvanrednih izvođača cante F., među kojima su kantatori Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La ističu se Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Koreografski 1914. trupa La Argentina nastupila je u Londonu sa plesovima na muziku M. de Falla i plesovi F. Istovremeno, transformacija F.-ovog cantea u spektakularnu predstavu nije mogla a da se negativno odrazi na umjetnost. nivo i čistoća stila pesama i igara F. Prebacivanje u 20-te. 20. vek pesma F. u pozorište. pozornica (tzv. flamenca opera) i organizacija folklornih predstava F. dodatno pogoršao pad ove umjetnosti; repertoar cante F. izvođači su bili zatrpani vanzemaljskim oblicima. Takmičenje Cante Jondo, organizovano u Granadi 1922. godine na inicijativu M. de Falla i F. Garcia Lorca, dao je poticaj oživljavanju Cante F.; slična takmičenja i festivali počeli su redovno da se održavaju u Sevilji, Kadizu, Kordobi, Granadi, Malagi, Haenu, Almeriji, Mursiji i drugim gradovima. Privukli su izvanredne izvođače, demonstrirali najbolje primjere cante F. 1956-64, serija večeri cante F. održano u Cordobi i Granadi; u Cordobi 1956., 1959. i 1962. održan nac. takmičenjima cante F., a u gradu Jerez de la Frontera 1962. – internacional. F. takmičenje u pesmi, plesu i gitari. Studija Cante F.

reference: Falla M. de, Kante jondo. Njegovo poreklo, značenje, uticaj na evropsku umetnost, u njegovoj zbirci: Članci o muzici i muzičarima, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, u svojoj zbirci: O umjetnosti, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenko, u: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; svoje, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barselona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; njegov, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; svoj, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; svoj, Ondo al cante!, Madrid, 1960; njegov vlastiti, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; svoje, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; njegov, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valensija, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barselona, ​​1966; Molina R., Cante flamenko, Madrid, 1965, 1969; svoje, Misterios del arte flamenco, Barselona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barselona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barselona, ​​(sa).

PA Pichugin