Kako komponovati melodiju?

Ako osoba ima želju da komponuje melodiju, to znači da je, u najmanju ruku, pristrasna muzici i da ima određenu kreativnu crtu. Pitanje je koliko je muzički pismen i da li ima sposobnost pisanja. Kako kažu, “nisu bogovi ti koji spaljuju lonce” i ne morate biti rođeni kao Mocart da biste pisali svoju muziku.

Dakle, hajde da pokušamo da shvatimo kako komponovati melodiju. Mislim da bi bilo ispravno dati različite preporuke za različite nivoe pripreme, detaljnije objašnjavajući za muzičare početnike.

Početni nivo (osoba "od nule" u muzici)

Sada postoji mnogo kompjuterskih programa za konverziju koji vam omogućavaju da jednostavno otpjevate melodiju i dobijete obrađeni rezultat u obliku muzičke note. Ovo, iako zgodno i zabavno, ipak više liči na igru ​​komponovanja muzike. Ozbiljniji pristup uključuje učenje osnova teorije muzike.

Prije svega, morate se upoznati s modalnom organizacijom muzike, jer priroda melodije direktno ovisi o tome da li je dur ili mol. Trebalo bi naučiti čuti tonik, to je podrška svakom motivu. Svi ostali stupnjevi modusa (ima ih ukupno 7) nekako gravitiraju ka toniku. Sljedeća faza bi trebala biti savladavanje ozloglašenih "tri akorda", na kojima možete svirati bilo koju jednostavnu pjesmu na pojednostavljen način. To su trozvuci – tonik (izgrađen od 1. koraka modusa, ista „tonika”), subdominantni (4. korak) i dominantni (5. korak). Kada vaše uši nauče čuti odnos ovih osnovnih akorda (kriterijum za to može biti sposobnost samostalnog odabira pjesme po sluhu), možete pokušati komponovati jednostavne melodije.

Ritam nije ništa manje važan u muzici; njena uloga je slična ulozi rime u poeziji. U principu, ritmička organizacija je jednostavna aritmetika i teoretski je nije teško naučiti. A da biste osetili muzički ritam, potrebno je da slušate mnogo različite muzike, posebno slušajući ritmički obrazac, analizirajući kakvu ekspresivnost daje muzici.

Općenito, nepoznavanje teorije muzike ne sprječava rađanje zanimljivih melodija u vašoj glavi, ali poznavanje nje uvelike pomaže u izražavanju tih melodija.

Srednji nivo (osoba poznaje osnove muzičke pismenosti, može birati po sluhu, možda je studirala muziku)

U ovom slučaju, sve je jednostavnije. Određeno muzičko iskustvo vam omogućava da precizno izgradite melodiju tako da se skladno čuje i ne proturječi muzičkoj logici. U ovoj fazi, autoru početniku se može savjetovati da ne teži pretjeranoj složenosti muzike. Nije slučajno što najčešće najzamršenije melodije ne postanu hitovi. Uspješna melodija je nezaboravna i laka za pjevanje (ako je dizajnirana za vokala). Ne treba se plašiti ponavljanja u muzici; naprotiv, ponavljanja pomažu percepciji i pamćenju. Bit će zanimljivo ako se u melodiji i uobičajenom nizu akorda pojavi neka “svježa” nota – na primjer, rezolucija na drugi tonalitet ili neočekivani kromatski potez.

I, naravno, melodija mora da nosi neko značenje, da izražava neko osećanje, raspoloženje.

Visok nivo znanja teorije muzike (ne podrazumeva obavezno stručno usavršavanje)

Ljudima koji su dostigli određene visine u muzici nema potrebe davati savjete „kako komponovati melodiju“. Ovdje je prikladnije poželjeti kreativni uspjeh i inspiraciju. Na kraju krajeva, inspiracija je ono što razlikuje zanat kojim svako može savladati od prave kreativnosti.