Sergej Sergejevič Prokofjev |

Sergej Prokofjev

Kardinalna prednost (ili, ako hoćete, mana) mog života oduvek je bila potraga za originalnim, sopstvenim muzičkim jezikom. Mrzim imitaciju, mrzim klišeje…

U inostranstvu možete biti koliko god želite, ali se svakako morate s vremena na vreme vratiti u svoju domovinu za pravi ruski duh. S. Prokofjev

Godine djetinjstva budućeg kompozitora protekle su u muzičkoj porodici. Njegova majka je bila dobar pijanistkinja, a dečak je, zaspao, često čuo zvukove sonata L. Betovena koji su dopirali izdaleka, nekoliko soba dalje. Kada je Serjoža imao 5 godina, komponovao je svoj prvi komad za klavir. Godine 1902. S. Tanejev se upoznaje sa kompozitorskim iskustvima svoje dece, a po njegovom savetu počinju časovi kompozicije kod R. Gliera. 1904-14. Prokofjev je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod N. Rimskog-Korsakova (instrumentacija), J. Vitolsa (muzička forma), A. Ljadova (kompozicija), A. Esipove (klavir).

Na završnom ispitu Prokofjev je briljantno izveo svoj Prvi koncert, za koji je dobio nagradu. A. Rubinstein. Mladi kompozitor željno upija nove trendove u muzici i ubrzo pronalazi svoj put kao inovativni muzičar. Govoreći kao pijanista, Prokofjev je često uključivao vlastita djela u svoje programe, što je izazvalo snažnu reakciju publike.

Godine 1918. Prokofjev odlazi u SAD, krećući dalje na niz putovanja u inostranstvo – Francusku, Njemačku, Englesku, Italiju, Španiju. U nastojanju da pridobije svjetsku publiku, mnogo koncertira, piše velika djela – opere Ljubav za tri narandže (1919), Vatreni anđeo (1927); baleti Čelični skok (1925, inspirisani revolucionarnim događajima u Rusiji), Prometni sin (1928), Na Dnjepru (1930); instrumentalnu muziku.

Početkom 1927. i krajem 1929. Prokofjev je sa velikim uspjehom nastupao u Sovjetskom Savezu. Godine 1927. njegovi koncerti održavaju se u Moskvi, Lenjingradu, Harkovu, Kijevu i Odesi. “Prijem koji mi je priredila Moskva bio je neobičan. … Prijem u Lenjingradu pokazao se još toplijim nego u Moskvi “, napisao je kompozitor u svojoj Autobiografiji. Krajem 1932. Prokofjev odlučuje da se vrati u domovinu.

Od sredine 30-ih. Prokofjevljevo stvaralaštvo dostiže vrhunac. Stvara jedno od svojih remek-djela – balet „Romeo i Julija” po W. Shakespeareu (1936); lirsko-komična opera Veridba u manastiru (The Duenna, po R. Sheridanu – 1940); kantate “Aleksandar Nevski” (1939) i “Zdravica” (1939); simfonijska bajka na vlastiti tekst “Petar i vuk” sa instrumentima-likovima (1936); Šesta klavirska sonata (1940); ciklus klavirskih komada “Dječija muzika” (1935).

U 30-40-im godinama. Muziku Prokofjeva izvode najbolji sovjetski muzičari: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronicki, S. Rihter, D. Ojstrah. Najveće dostignuće sovjetske koreografije bila je slika Julije koju je stvorila G. Ulanova. U ljeto 1941. godine, na jednoj dači u blizini Moskve, Prokofjev je slikao po narudžbi Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Balet-balet SM Kirov “Pepeljuga”. Vijest o izbijanju rata sa fašističkom Njemačkom i potonji tragični događaji izazvali su novi stvaralački uzlet u kompozitoru. Stvara grandioznu herojsko-patriotsku epsku operu „Rat i mir“ po romanu L. Tolstoja (1943), a sa rediteljem S. Ajzenštajnom radi na istorijskom filmu „Ivan Grozni“ (1942). Uznemirujuće slike, odrazi vojnih događaja i, istovremeno, nesalomiva volja i energija karakteristični su za muziku Sedme klavirske sonate (1942). Veličanstveno samopouzdanje zarobljeno je u Petoj simfoniji (1944.), u kojoj je kompozitor, po njegovim riječima, želio “opevati slobodnog i srećnog čovjeka, njegovu moćnu snagu, njegovu plemenitost, njegovu duhovnu čistotu”.

U posleratnom periodu, uprkos teškoj bolesti, Prokofjev je stvorio mnoga značajna dela: Šestu (1947) i Sedmu (1952) simfoniju, Devetu sonatu za klavir (1947), novo izdanje opere Rat i mir (1952) , Sonata za violončelo (1949) i Simfonijski koncert za violončelo i orkestar (1952). Kasne 40-e-početke 50-ih. bili su zasjenjeni bučnim kampanjama protiv „antinacionalnog formalističkog“ pravca u sovjetskoj umjetnosti, progonom mnogih njenih najboljih predstavnika. Ispostavilo se da je Prokofjev jedan od glavnih formalista u muzici. Javna kleveta njegove muzike 1948. dodatno je pogoršala kompozitorovo zdravlje.

Prokofjev je proveo posljednje godine svog života na dači u selu Nikolina Gora među ruskom prirodom koju je volio, nastavio je da komponuje neprekidno, kršeći zabrane ljekara. Teške životne okolnosti uticale su i na kreativnost. Pored pravih remek-dela, među delima poslednjih godina nalaze se dela „pojednostavljene koncepcije” – uvertira „Susret Volge sa Donom” (1951), oratorij „Na straži sveta” (1950), svita „Zimska lomača” (1950), neke stranice baleta „Priča o kamenom cvetu” (1950), Sedma simfonija. Prokofjev je umro istog dana kada i Staljin, a oproštaj velikog ruskog kompozitora na njegovom poslednjem putovanju bio je zaklonjen narodnim uzbuđenjem u vezi sa sahranom velikog vođe naroda.

Prokofjevljev stil, čiji rad pokriva 4 i po decenije turbulentnog XNUMX veka, prošao je veoma veliku evoluciju. Prokofjev je otvorio put novoj muzici našeg veka, zajedno sa drugim inovatorima s početka veka – C. Debisijem. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinski, kompozitori Novovenske škole. U umjetnost je ušao kao hrabar subverter oronulih kanona kasnoromantičarske umjetnosti s njenom izuzetnom sofisticiranošću. Na svojevrstan način razvijajući tradicije M. Musorgskog, A. Borodina, Prokofjeva unosili su u muziku neobuzdanu energiju, juriš, dinamiku, svežinu iskonskih sila, doživljavane kao „varvarstvo” („Opsesija” i Tokata za klavir, „Sarkazmi”; simfonijska „Skitska suita” prema baletu „Ala i Loli”; Prvi i Drugi klavirski koncert). Prokofjevljeva muzika odjekuje inovacijama drugih ruskih muzičara, pjesnika, slikara, pozorišnih radnika. „Sergej Sergejevič igra na najnežnijim živcima Vladimira Vladimiroviča“, rekao je V. Majakovski o jednom od nastupa Prokofjeva. Zajedljiva i sočna rusko-seoska figurativnost kroz prizmu istančane estetike karakteristična je za balet „Priča o šaljivdžiji koji je prevario sedam luda” (baziran na bajkama iz zbirke A. Afanasjeva). Relativno rijedak lirizam u to vrijeme; kod Prokofjeva je lišen senzualnosti i osećajnosti – stidljiv je, blag, delikatan („Prolazni”, „Priče stare bake” za klavir).

Svjetlina, šarenilo, pojačana ekspresija tipični su za stil stranih petnaest godina. Ovo je opera „Ljubav za tri narandže“, koja prska od radosti, od oduševljenja, prema bajci K. Gocija („čaša šampanjca“, prema A. Lunačarskom); sjajan Treći koncert sa snažnim motoričkim pritiskom, potaknut divnom melodijom lule početka 1. dijela, prodornim lirizmom jedne od varijacija 2. dijela (1917-21); napetost snažnih emocija u „Vatrenom anđelu“ (po romanu V. Brjusova); herojska snaga i domet Druge simfonije (1924); „Kubistički“ urbanizam „Čelične lope“; lirska introspekcija “Misli” (1934) i “Stvari po sebi” (1928) za klavir. Period stila 30-40s. obeležen mudrim samoograničenjem svojstvenim zrelosti, u kombinaciji sa dubinom i nacionalnim tlom umetničkih koncepata. Kompozitor teži univerzalnim ljudskim idejama i temama, uopštavajućim slikama istorije, svetlim, realistično-konkretnim muzičkim likovima. Ova linija kreativnosti posebno je produbljena 40-ih godina. u vezi sa iskušenjima koja su zadesila sovjetski narod tokom ratnih godina. Razotkrivanje vrednosti ljudskog duha, duboka umetnička uopštavanja postaju glavna Prokofjevljeva težnja: „Ubeđen sam da je kompozitor, kao i pesnik, vajar, slikar, pozvan da služi čoveku i narodu. Ona treba da opeva ljudski život i vodi čoveka u svetliju budućnost. Takav je, sa moje tačke gledišta, nepokolebljivi umjetnički kodeks.

Prokofjev je ostavio ogromno stvaralačko nasleđe – 8 opera; 7 baleta; 7 simfonija; 9 klavirskih sonata; 5 klavirskih koncerata (od kojih je četvrti za jednu lijevu ruku); 2 koncerta za violinu, 2 koncerta za violončelo (Drugi – simfonijski koncert); 6 kantata; oratorij; 2 vokalne i simfonijske suite; mnogo klavirskih komada; komadi za orkestar (uključujući Rusku uvertiru, Simfonijsku pjesmu, Odu kraju rata, 2 Puškinova valcera); kamerna djela (Uvertira na jevrejske teme za klarinet, klavir i gudački kvartet; Kvintet za obou, klarinet, violinu, violu i kontrabas; 2 gudačka kvarteta; 2 sonate za violinu i klavir; Sonata za violončelo i klavir; niz vokalnih kompozicija za riječi A. Ahmatova, K. Balmont, A. Puškin, N. Agnivtsev i drugi).

Kreativnost Prokofjeva dobila je svjetsko priznanje. Trajna vrijednost njegove muzike leži u njegovoj velikodušnosti i dobroti, u njegovoj posvećenosti uzvišenim humanističkim idejama, u bogatstvu umjetničkog izraza njegovih djela.

Y. Kholopov

• Operna djela Prokofjeva →
• Klavirska djela Prokofjeva →
• Sonate za klavir Prokofjeva →
• Prokofjev pijanista →