Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

Muzička zajednica je 23. avgusta 2000. godine proslavila stogodišnjicu rođenja jednog od najoriginalnijih kompozitora, Ernsta Kreneka, čiji rad i danas nedvosmisleno ocjenjuju kritičari i slušaoci. Ernst Krenek, austroamerički kompozitor, bio je punokrvni Austrijanac uprkos svom slavenskom prezimenu. Godine 1916. postao je učenik Franza Schrekera, kompozitora čija su djela imala izrazito erotski prizvuk i bila poznata po novim (muzičkim) elementima. U to vrijeme Šreker je predavao kompoziciju na Bečkoj muzičkoj akademiji. Krenekov rani rad (od 1916. do 1920.) karakterizira ga kao kompozitora u potrazi za vlastitim jedinstvenim stilom. Veliku pažnju posvećuje kontrapunktu.

Šreker je 1920. godine postao direktor Muzičke akademije u Berlinu, a mladi Krenek je nastavio studije ovde. Kompozitor stiče prijatelje, uključujući poznata imena kao što su Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Ovo omogućava Kreneku da dobije određeni podsticaj već postojećim, zahvaljujući Šrekeru, muzičkim idejama. Krenek je 1923. prekinuo saradnju sa Šrekerom.

Rani berlinski period kompozitorovog stvaralaštva nazvan je „atonalnim“, obilježen je upečatljivim djelima, uključujući tri ekspresivne simfonije (op. 7, 12, 16), kao i njegovom prvom operom, napisanom u žanru komične opere. “Skak u sjeni”. Ovo delo je nastalo 1923. godine i kombinuje elemente modernog džeza i atonalne muzike. Možda se ovaj period može nazvati polazištem Krenekove aktivnosti.

Iste 1923. Krenek se ženi kćerkom Gustava Malera, Anom. Njegovi senzualni horizonti se šire, ali u muzici ide putem apstraktnih, beskompromisnih, novih ideja. Kompozitor voli muziku Bartoka i Hindemitha, poboljšavajući sopstvenu tehniku. Maestrova muzika doslovno je zasićena modernim motivima, a to se prije svega odnosi na operu. Eksperimentišući sa žanrom opere, Krenek ga zasićuje elementima koji nisu karakteristični za klasične modele.

Razdoblje od 1925. do 1927. godine obilježilo je Krenekovo preseljenje u Kassel, a zatim u Weisbaden, gdje je naučio osnove muzičke dramaturgije. Ubrzo je kompozitor upoznao Paula Beckera, dirigenta koji je nastupao u vodećim operskim kućama. Becker pokazuje interesovanje za Krenekovo delo i inspiriše ga da napiše još jednu operu. Tako se pojavljuju Orfej i Euridika. Autor libreta je Oskar Kokoschka, izuzetan umjetnik i pjesnik koji je napisao vrlo ekspresionistički tekst. Djelo obiluje velikim brojem slabih tačaka, međutim, kao i prethodna opera, izvedeno je na osebujan, za razliku od bilo koga drugog, prožet ekspresijom i netrpeljivošću kompozitora na bilo kakve ustupke u ime jeftine popularnosti. Ovdje i zdrav egoizam, i dramatičan zaplet, kao i vjerska i politička pozadina. Sve to omogućava da se o Kreneku govori kao o bistrom individualisti.

Dok je živeo u Vajsbadenu, Krenek komponuje jednu od svojih najupečatljivijih, a istovremeno i kontroverznih opera “Johnny igra“. Libreto je takođe napisao kompozitor. Krenek u proizvodnji koristi najnevjerovatnija tehnička dostignuća (bežični telefon i pravu lokomotivu (!)). Glavni lik opere je crnački džez muzičar. Opera je postavljena u Lajpcigu 11. februara 1927. godine i oduševljeno primljena u javnosti, ista reakcija je očekivala operu i u drugim operskim kućama, gdje je naknadno izvedena, a radi se o više od 100 različitih scena, uključujući i Malu operu i balet. Pozorište u Lenjingradu (1928, autor S. Samosud). Međutim, kritičari nisu cijenili operu u njenoj pravoj vrijednosti, videći u njoj društvenu i satiričnu pozadinu. Djelo je prevedeno na 18 jezika. Uspjeh opere radikalno je promijenio život maestra. Krenek napušta Vajsbaden, razvodi se od Ane Maler i ženi se glumicom Bertom Herman. Od 1928. godine kompozitor živi u Beču, putujući po Evropi kao korepetitor sopstvenih dela. Pokušavajući da ponovi uspjeh "Johnnyja", napisao je 3 političke satirične opere, pored toga i veliku operu "Život Orestesa" (1930). Svi ovi radovi impresioniraju kvalitetom orkestracije. Ubrzo se pojavljuje ciklus pjesama (op. 62), koji je, prema mnogim kritičarima, bio ništa drugo do analogija Šubertove “Winterreise”.

Krenek u Beču ponovo kreće putem preispitivanja sopstvenih muzičkih pogleda.

U to vrijeme ovdje je vladala atmosfera Schoenbergovih sljedbenika, od kojih su najpoznatiji: Berg i Webern, poznati po vezama sa bečkim satiričarem Karlom Krausom, koji je imao veliki krug uticajnih poznanika.

Nakon nekog razmišljanja, Krenek odlučuje da prouči principe Šenbergove tehnike. Njegovo upoznavanje sa stilom dodekafona izraženo je u stvaranju varijacija na temu za orkestar (op. 69), kao i dobro strukturiranog, zapaženog ciklusa pjesama “Durch die Nacht” (op. 67) na riječi Krausa . Unatoč uspjehu na ovom polju, Krenek smatra da je njegov poziv opera. Odlučuje da izvrši izmjene u operi Orestes i prikaže je javnosti. Ovaj plan se ostvario, ali Krenek je bio razočaran, publika je vrlo hladno dočekala operu. Krenek nastavlja pomno proučavanje tehnike kompozicije, a potom izlaže ono što je naučio u odličnom djelu “Uber neue musik” (Beč, 1937.). Ovu tehniku ​​u praksi koristi u „Igranju sa muzikom” (opera „Karlo V”). Ovo djelo je postavljeno u Njemačkoj od 1930. do 1933. godine. Posebno se ističe produkcija u Pragu iz 1938. koju je dirigirao Karl Renkl. U ovoj fantastičnoj muzičkoj drami Krenek spaja pantomimu, film, operu i vlastita sjećanja. Libreto koji je napisao kompozitor je zasićen austrijskim patriotizmom i rimokatoličkim uvjerenjima. Krenek se u svojim djelima sve više poziva na ulogu nacije, što mnogi tadašnji kritičari pogrešno tumače. Nesuglasice s cenzurom prisilile su kompozitora da napusti Beč, a 1937. kompozitor se preselio u Sjedinjene Države. Nakon što se tamo nastanio, Krenek se neko vrijeme bavio pisanjem, komponovanjem i predavanjima. Godine 1939. Krenek je predavao kompoziciju na Vassar koledžu (New York). Godine 1942. napustio je ovu dužnost i postao šef Odsjeka za muzičku školu likovnih umjetnosti u Minesoti, a nakon 1947. preselio se u Kaliforniju. Januara 1945. postao je zvanični američki državljanin.

Tokom boravka u Sjedinjenim Državama od 1938. do 1948. kompozitor je napisao najmanje 30 djela, uključujući kamerne opere, balete, djela za hor i simfonije (4 i 5). Ova djela su zasnovana na strogom dodekafonijskom stilu, dok su neka djela namjerno napisana bez upotrebe dodekafonske tehnike. Počevši od 1937. godine, Krenek je svoje ideje izlagao u nizu pamfleta.

Od početka 50-ih Krenekove rane opere uspješno su postavljane na pozornicama u Austriji i Njemačkoj. Drugi, tzv. period “slobodne atonalnosti” izražen je u prvom gudačkom kvartetu (op. 6), kao i u monumentalnoj prvoj simfoniji (op. 7), dok se kulminacijom veličanstvenosti, možda, može smatrati 2. i 3. simfonije maestra.

Treći period kompozitorovih neoromantičnih ideja obeležila je opera „Život Orestov“, delo je napisano u tehnici tonskih nizova. „Karlo V“ – prvo Krenekovo delo, koncipirano u tehnici dvanaest tonova, tako spada u dela četvrtog perioda. Krenek je 1950. završio svoju autobiografiju, čiji se original čuva u Kongresnoj biblioteci (SAD). 1963. godine maestro je osvojio Veliku nagradu Austrije. Sva Krenekova muzika je poput enciklopedije koja hronološkim redom navodi muzičke trendove tog vremena.

Dmitrij Lipuncov, 2000