Franz Liszt Franz List |
sadržaj
Franz Liszt
Bez Lista na svijetu, čitava sudbina nove muzike bila bi drugačija. V. Stasov
Kompozitorsko stvaralaštvo F. List je neodvojivo od svih drugih oblika raznovrsne i najintenzivnije aktivnosti ovog istinskog entuzijaste umjetnosti. Pijanista i dirigent, muzički kritičar i neumorna javna ličnost, bio je „pohlepan i osetljiv na sve novo, sveže, vitalno; neprijatelj svega konvencionalnog, hodanja, rutine” (A. Borodin).
F. Liszt je rođen u porodici Adama Lista, pastira na imanju princa Esterhazyja, muzičara amatera koji je režirao prve časove klavira svog sina, koji je počeo javno da nastupa sa 9 godina, a 1821- 22. studirao u Beču kod K. Czernyja (klavir) i A. Salijerija (kompozicija). Nakon uspješnih koncerata u Beču i Pešti (1823), A. List je odveo sina u Pariz, ali se strano porijeklo pokazalo kao prepreka za upis na konzervatorij, a Listovo muzičko obrazovanje dopunjeno je privatnim časovima kompozicije kod F. Paera i A. Reicha. Mladi virtuoz svojim nastupima osvaja Pariz i London, mnogo komponuje (jednočinku opere Don Sancho, ili Dvorac ljubavi, klavirske komade).
Smrt njegovog oca 1827. godine, koja je primorala Lista rano da se pobrine za svoju egzistenciju, suočila ga je sa problemom ponižavajućeg položaja umetnika u društvu. Pogled na svijet mladića formiran je pod utjecajem ideja utopijskog socijalizma A. Saint-Simona, kršćanskog socijalizma Abbéa F. Lamennaya i francuskih filozofa 1830. stoljeća. itd. Julska revolucija 1834. u Parizu dala je povoda za ideju “Revolucionarne simfonije” (ostala nedovršena), ustanak tkalja u Lionu (1835.) – klavirski komad “Lion” (sa epigrafom – Moto pobunjenika „Živjeti, raditi ili umrijeti boreći se“). Listovi umjetnički ideali se formiraju u skladu sa francuskim romantizmom, u komunikaciji sa V. Hugom, O. Balzacom, G. Heineom, pod utjecajem umjetnosti N. Paganinija, F. Chopena, G. Berlioza. Formulisani su u nizu članaka „O položaju ljudi umetnosti i o uslovima njihovog postojanja u društvu“ (1837) i u „Pismima dipl. d'Agout (kasnije je pisala pod pseudonimom Daniel Stern), s kojom je List poduzeo dugo putovanje u Švicarsku (39-1835), gdje je predavao na Ženevskom konzervatoriju, i u Italiju (37-1837).
“Godine lutanja” započete 1835. nastavljene su u intenzivnim turnejama po brojnim rasama Evrope (1839-47). Listov dolazak u rodnu Mađarsku, gdje je odlikovan kao nacionalni heroj, bio je pravi trijumf (prihod od koncerata poslat je za pomoć pogođenima u poplavi koja je zadesila zemlju). Tri puta (1842, 1843, 1847) List je posetio Rusiju, uspostavio doživotna prijateljstva sa ruskim muzičarima, prepisao Černomorski marš iz M. Glinke Ruslan i Ljudmila, A. Aljabjeva romansu Slavuj, itd. List je tokom ovih godina odražavao ne samo ukuse javnosti, već su bili i dokaz njegovih muzičkih i obrazovnih aktivnosti. Na Listovim klavirskim koncertima, simfonije L. Beethovena i “Fantastična simfonija” G. Berlioza, uverture na “Vilijam Tel” G. Rosinija i “Čarobni strijelac” KM Webera, pjesme F. Šuberta, preludije za orgulje i fuge JS Bacha, kao i operne parafraze i fantazije (na teme iz Don Giovannija WA Mocarta, opere V. Bellinia, G. Donizettija, G. Meyerbeera, a kasnije G. Verdija), transkripcije fragmenata iz Wagnerovih opera i dr. Klavir u Listovim rukama postaje univerzalni instrument sposoban da rekreira svo bogatstvo zvuka opernih i simfonijskih partitura, snagu orgulja i melodičnost ljudskog glasa.
U međuvremenu, trijumfi velikog pijaniste, koji je elementarnom snagom svog burnog umetničkog temperamenta osvojio celu Evropu, donosili su mu sve manje istinskog zadovoljstva. Listu je bilo sve teže udovoljavati ukusima javnosti, za koju je njegova fenomenalna virtuoznost i vanjska upadljivost nastupa često prikrivala ozbiljne namjere prosvjetitelja, koji je nastojao „isjeći vatru iz srca ljudi“. Nakon oproštajnog koncerta u Elizavetgradu u Ukrajini 1847. godine, List se preselio u Njemačku, u tihi Vajmar, posvećen tradicijama Bacha, Schillera i Getea, gdje je obnašao dužnost vođe orkestra na kneževskom dvoru, upravljao orkestrom i operom. kuća.
Vajmarski period (1848-61) – vrijeme „koncentracije misli“, kako ga je sam kompozitor nazvao – prije svega je period intenzivnog stvaralaštva. List dovršava i prerađuje mnoge ranije stvorene ili započete kompozicije, te implementira nove ideje. Dakle od stvorenih 30-ih godina. “Album putnika” raste “Godine lutanja” – ciklusi klavirskih komada (1. godina – Švicarska, 1835-54; godina 2 – Italija, 1838-49, uz dodatak “Venecija i Napulj”, 1840-59) ; primiti završne Etide najvišeg izvođačkog umijeća (“Etide transcendentnog izvođenja”, 1851); “Velike studije o Paganinijevim hirovima” (1851); “Poetske i religiozne harmonije” (10 komada za klavir, 1852). Nastavljajući rad na mađarskim melodijama (Mađarske nacionalne melodije za klavir, 1840-43; “Mađarske rapsodije”, 1846), List stvara 15 “Mađarskih rapsodija” (1847-53). Implementacija novih ideja dovodi do pojave središnjih Listovih djela, utjelovljujući njegove ideje u novim oblicima – sonate u h-molu (1852-53), 12 simfonijskih pjesama (1847-57), “Faust simfonije” Getea (1854). -57) i Simfonija Danteovoj Božanstvenoj komediji (1856). Pridružuju im se 2 koncerta (1849-56 i 1839-61), "Ples smrti" za klavir i orkestar (1838-49), "Mefisto-valcer" (prema "Faustu" N. Lenaua, 1860), itd.
U Weimaru List organizira izvođenje najboljih djela opernih i simfonijskih klasika, najnovijih kompozicija. Prvo je postavio Lohengrina R. Wagnera, Manfreda J. Byrona uz muziku R. Schumana, dirigirao je simfonijama i operama G. Berlioza itd. u cilju afirmacije novih principa napredne romantičarske umjetnosti (knjiga F. Chopin, 1850; članci Berlioz i njegova Haroldova simfonija, Robert Schumann, R. Wagnerov Leteći Holanđanin, itd.). Iste ideje bile su u osnovi organizacije „Nove Vajmarske unije“ i „Generalne njemačke muzičke unije“, prilikom čijeg stvaranja se List oslanjao na podršku istaknutih muzičara grupisanih oko njega u Weimaru (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow i drugi).
Međutim, filistarska inercija i intrige vajmarskog dvora, koje su sve više ometale realizaciju Listovih grandioznih planova, primorale su ga da podnese ostavku. List je od 1861. dugo živeo u Rimu, gde je pokušao da reformiše crkvenu muziku, napisao oratorij „Hristos“ (1866), a 1865. dobio je čin opata (delimično pod uticajem princeze K. Vitgenštajn). , sa kojim se zbližio već 1847. G.). Raspoloženju razočaranja i skepticizma doprineli su i teški gubici – smrt sina Danijela (1860) i kćerke Blandine (1862), koja je godinama rasla, osećaj usamljenosti i nerazumevanje njegovih umetničkih i društvenih težnji. Oni su se odrazili u nizu kasnijih djela – trećoj “Godini lutanja” (Rim; drame “Čempresi Vile d'Este”, 1 i 2, 1867-77), komadima za klavir (”Sivi oblaci”, 1881; “ Pogrebna gondola”, „Čardaševa smrt”, 1882), drugi (1881) i treći (1883) „Mefisto valceri”, u poslednjoj simfonijskoj pesmi „Od kolevke do groba” (1882).
Međutim, 60-ih i 80-ih List posebno veliku količinu snage i energije posvećuje izgradnji mađarske muzičke kulture. Redovno živi u Pešti, tamo izvodi svoja djela, uključujući i one vezane za nacionalnu tematiku (oratorijum Legenda o svetoj Elizabeti, 1862; Mađarska krunidbena misa, 1867, itd.), doprinosi osnivanju Muzičke akademije u Pešti. (bio je njen prvi predsjednik), piše klavirski ciklus “Mađarski istorijski portreti”, 1870-86), posljednje “Mađarske rapsodije” (16-19) itd. studenti iz različitih zemalja (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer i drugi). Posjećuju ga i kompozitori, posebno Borodin, koji je ostavio vrlo zanimljiva i živa sjećanja na Listu.
List je uvek izuzetno senzibilno hvatao i podržavao novo i originalno u umetnosti, doprinoseći razvoju muzike nacionalnih evropskih škola (češke, norveške, španske, itd.), posebno ističući rusku muziku – rad M. Glinke, A. Dargomyzhsky, kompozitori The Mighty Handful, izvođačke umjetnosti A. i N. Rubinsteinov. Dugi niz godina List je promovirao Wagnerovo djelo.
Pijanistički genij List odredio je primat klavirske muzike, gdje su se po prvi put oblikovale njegove umjetničke ideje, vođene idejom o potrebi aktivnog duhovnog utjecaja na ljude. Želja da se afirmiše obrazovna misija umetnosti, da se za to spoje svi njeni vidovi, da se muzika podigne na nivo filozofije i književnosti, da se u njoj sintetizira dubina filozofskog i poetskog sadržaja sa slikovitošću, oličena je u Listovoj ideji o programiranost u muzici. Definisao ga je kao „obnavljanje muzike kroz njenu unutrašnju vezu sa poezijom, kao oslobađanje umetničkog sadržaja od šematizma“, što vodi stvaranju novih žanrova i formi. Listovljeve drame iz godina lutanja, utjelovljujuće slike bliske djelima književnosti, slikarstva, skulpture, narodnih legendi (sonata-fantazija „Po čitanju Dantea“, „Petrarkini soneti“, „Veridba“ prema Rafaelovoj slici, „Mislilac ” zasnovane na skulpturi Mikelanđela, „Kapela Viljema Tella”, povezana sa slikom nacionalnog heroja Švajcarske), ili slike prirode („Na Valenštatskom jezeru”, „Na izvoru”), muzičke su pesme različitih razmjera. Sam List je uveo ovo ime u vezi sa svojim velikim simfonijskim jednostavnim programskim delima. Njihovi naslovi usmjeravaju slušaoca na pjesme A. Lamartina („Preludiji“), V. Hugoa („Što se na gori čuje“, „Mazepa“ – postoji i studija o klaviru sa istim naslovom), F. Schillera (“Ideali”); na tragedije W. Shakespearea ("Hamlet"), J. Herdera ("Prometej"), na antički mit ("Orfej"), sliku W. Kaulbacha ("Bitka Huna"), drama JW Goethe (“Tasso”, pjesma je bliska Bajronovoj pjesmi “Žalba Tasso”).
Prilikom odabira izvora, List se zadržava na djelima koja sadrže suglasne ideje o smislu života, misterijama bića („Preludiji”, „Faustova simfonija”), tragičnoj sudbini umjetnika i njegovoj posthumnoj slavi („Taso”, s podnaslov “Žalba i trijumf”). Privlače ga i slike narodnog elementa („Tarantela” iz ciklusa „Venecija i Napulj”, „Španska rapsodija” za klavir), posebno u vezi sa rodnom Mađarskom („Mađarske rapsodije”, simfonijska pesma „Mađarska” ). Herojska i herojsko-tragična tema narodnooslobodilačke borbe mađarskog naroda, revolucije 1848-49, zvučala je izuzetnom snagom u Listovom djelu. i njeni porazi („Rakocijev marš“, „Pogrebna povorka“ za klavir; simfonijska poema „Lament za herojima“ itd.).
List je ušao u istoriju muzike kao hrabar inovator na polju muzičke forme, harmonije, obogatio zvuk klavira i simfonijskog orkestra novim bojama, dao zanimljive primere rešavanja oratorijskih žanrova, romantičnu pesmu („Lorelei“ na Umjetnost H. Heinea, “Kao duh Laure” na ulici V. Hugo, “Tri cigana” na ulici N. Lenau, itd.), djela za orgulje. Uzimajući mnogo iz kulturne tradicije Francuske i Njemačke, kao nacionalni klasik mađarske muzike, imao je ogroman utjecaj na razvoj muzičke kulture širom Evrope.
E. Tsareva
- Listov životni i stvaralački put →
List – najveći kompozitor 30. veka, briljantni inovator pijanista i dirigent, izuzetna muzička i javna ličnost – nacionalni je ponos mađarskog naroda. Ali Listova se sudbina pokazala takvom da je rano napustio domovinu, proveo mnogo godina u Francuskoj i Njemačkoj, samo povremeno posjećujući Mađarsku, a tek pred kraj života u njoj je dugo živio. To je odredilo kompleksnost Listove umjetničke slike, njegove bliske veze sa francuskom i njemačkom kulturom, iz koje je mnogo uzeo, ali kojoj je svojim žustrim stvaralačkim djelovanjem mnogo dao. Ni istorija muzičkog života u Parizu XX veka, kao ni istorija nemačke muzike sredinom XNUMX veka, ne bi bile potpune bez imena Lista. Međutim, on pripada mađarskoj kulturi, a njegov doprinos istoriji razvoja rodne zemlje je ogroman.
Sam List je rekao da ju je, provodeći mladost u Francuskoj, smatrao svojom domovinom: „Ovde leži pepeo mog oca, ovde, na svetom grobu, moja prva tuga je našla svoje utočište. Kako da se ne osjećam kao sin zemlje u kojoj sam toliko patio i toliko volio? Kako sam mogao zamisliti da sam rođen u drugoj zemlji? Da mi druga krv teče venama, da moji najmiliji žive negde drugde? Saznavši 1838. za strašnu nesreću – poplavu koja je zadesila Mađarsku, osećao se duboko šokiran: „Ova iskustva i osećanja otkrila su mi značenje reči „domovina“.
List je bio ponosan na svoj narod, svoju domovinu i stalno je isticao da je Mađar. „Od svih živih umjetnika“, rekao je 1847., „ja sam jedini koji se s ponosom usuđuje ukazati na svoju ponosnu domovinu. Dok su drugi vegetirali u plitkim bazenima, ja sam uvijek plovio naprijed po punom moru velike nacije. Čvrsto vjerujem u svoju zvijezdu vodilju; Svrha mog života je da Mađarska jednog dana s ponosom pokaže na mene.” I četvrt veka kasnije ponavlja isto: „Dozvolite mi da priznam da, uprkos svom žalosnom nepoznavanju mađarskog jezika, ostajem Mađar od kolevke do groba dušom i telom i, u skladu sa ovim najozbiljnijim Na taj način, nastojim da podržim i razvijam mađarsku muzičku kulturu”.
List se tokom svoje karijere okrenuo mađarskoj temi. Godine 1840. napisao je Junački korač na mađarski način, zatim kantatu Mađarska, čuvenu Pogrebnu povorku (u čast palim junacima) i, na kraju, nekoliko bilježnica mađarskih narodnih melodija i rapsodija (ukupno dvadeset i jedan komad) . U središnjem periodu – 1850-ih, nastale su tri simfonijske pjesme povezane sa slikama zavičaja (“Lament za herojima”, “Mađarska”, “Hunska bitka”) i petnaest mađarskih rapsodija, koje su slobodne obrade narodnih melodije. Mađarske teme mogu se čuti i u Listovim duhovnim djelima, pisanim posebno za Mađarsku – “Velika misa”, “Legenda o sv. Elizabeti”, “Mađarska misa za krunisanje”. Još češće se okreće mađarskoj temi 70-80-ih godina u svojim pjesmama, klavirskim komadima, aranžmanima i fantazijama na teme djela mađarskih kompozitora.
Ali ova mađarska djela, sama po sebi brojna (njihov broj doseže sto trideset), nisu izolirana u Listovom djelu. Ostala djela, posebno herojska, imaju sa sobom zajedničke crte, zasebne specifične zaokrete i slične principe razvoja. Nema oštre granice između mađarskih i „stranih“ Listovih dela – ona su pisana istim stilom i obogaćena dostignućima evropske klasične i romantične umetnosti. Zato je List bio prvi kompozitor koji je mađarsku muziku izneo na širu svetsku arenu.
Međutim, nije ga brinula samo sudbina domovine.
Još u mladosti je maštao o muzičkom obrazovanju najširih slojeva naroda, kako bi kompozitori stvarali pjesme po uzoru na Marseljezu i druge revolucionarne himne koje su podizale mase na borbu za svoje oslobođenje. List je predosećao narodni ustanak (pevao ga je u klavirskom komadu „Lion“) i pozivao je muzičare da se ne ograničavaju na koncerte za dobrobit siromašnih. „Predugo su u palatama gledali u njih (u muzičare.— MD) kao dvorske sluge i paraziti, predugo su veličali ljubavne veze jakih i radosti bogatih: konačno je došao čas da u slabima probude hrabrost i ublaže patnje potlačenih! Umjetnost treba da usađuje ljepotu ljudima, inspiriše herojske odluke, budi ljudskost, pokazuje se!” Tokom godina, ovo uvjerenje u visoku etičku ulogu umjetnosti u životu društva izazvalo je obrazovnu aktivnost grandioznih razmjera: List je djelovao kao pijanista, dirigent, kritičar – aktivni propagator najboljih djela prošlosti i sadašnjosti. Isto je bilo podređeno njegovom radu kao učitelju. I, naravno, svojim radom je želio da uspostavi visoke umjetničke ideale. Ti ideali, međutim, nisu mu uvijek bili jasno predstavljeni.
List je najsjajniji predstavnik romantizma u muzici. Vatreni, entuzijastični, emocionalno nestabilan, strastveno tražen, on je, kao i drugi romantičari, prošao kroz mnoga iskušenja: njegov stvaralački put bio je složen i kontradiktoran. List je živio u teškim vremenima i, poput Berlioza i Wagnera, nije izbjegao oklijevanje i sumnju, njegovi politički stavovi bili su nejasni i zbunjeni, volio je idealističku filozofiju, ponekad je čak tražio utjehu u vjeri. „Naše doba je bolesno, i mi smo bolesni od njega“, odgovorio je List na zamjerke zbog promjenjivosti njegovih stavova. Ali progresivna priroda njegovog rada i društvenog djelovanja, izuzetna moralna plemenitost njegovog izgleda kao umjetnika i ličnosti ostali su nepromijenjeni kroz njegov dugi život.
„Biti oličenje moralne čistote i ljudskosti, steći ovo po cenu nevolja, bolnih žrtava, služiti kao meta za podsmeh i zavist – to je uobičajena sudbina pravih majstora umetnosti“, napisala je dvadesetčetvorka. -godišnji List. I takav je oduvek bio. Intenzivne potrage i teška borba, titanski rad i upornost u savladavanju prepreka pratili su ga cijeli život.
Razmišljanja o visokoj društvenoj svrsi muzike inspirisala su Listov rad. Nastojao je da svoja djela učini dostupnim najširem krugu slušalaca, a to objašnjava njegovu tvrdoglavu privlačnost programiranju. List daleke 1837. jezgrovito obrazlaže potrebu za programiranjem u muzici i osnovnim principima kojih će se pridržavati u svom radu: „Za neke umjetnike njihov je rad život… Naročito muzičar koji je inspirisan prirodom, ali ne kopira. ono, zvucima izražava najskrivenije tajne njegove sudbine. On u njima misli, utjelovljuje osjećaje, govori, ali njegov jezik je proizvoljniji i neodređeniji od bilo kojeg drugog, i, poput prekrasnih zlatnih oblaka koji na zalasku sunca poprimaju bilo koji oblik koji im je dala maštarija usamljenog lutalice, i on se daje lako do najrazličitijih interpretacija. Stoga, nikako nije beskorisno, a ni u kom slučaju nije smiješno – kako to često vole reći – ako kompozitor u nekoliko redova ocrta skicu svog djela i, ne zapuštajući se u sitne detalje i detalje, izrazi ideju koja je poslužila njega kao osnovu za kompoziciju. Tada će kritika biti slobodna da pohvali ili okrivi manje ili više uspješno oličenje ove ideje.
Listovo okretanje programiranju bilo je progresivna pojava, zbog cijelog smjera njegovih stvaralačkih težnji. List je želeo da kroz svoju umetnost progovori ne sa uskim krugom poznavalaca, već sa masom slušalaca, da svojom muzikom oduševi milione ljudi. Istina, Listovo programiranje je kontradiktorno: u nastojanju da otelotvori velike misli i osjećaje, često je padao u apstrakciju, u nejasno filozofiranje i time nehotice ograničavao obim svojih djela. Ali najbolji od njih prevazilaze ovu apstraktnu nesigurnost i nedorečenost programa: muzičke slike koje stvara List su konkretne, razumljive, teme izražajne i reljefne, forma jasna.
Na osnovu principa programiranja, potvrđujući idejni sadržaj umjetnosti svojim stvaralačkim djelovanjem, List je neobično obogatio izražajne resurse muzike, hronološki ispred čak i Wagnera u tom pogledu. Svojim živopisnim nalazima List je proširio opseg melodije; u isto vrijeme, on se s pravom može smatrati jednim od najhrabrijih inovatora XNUMX. stoljeća na polju harmonije. List je također tvorac novog žanra “simfonijske poeme” i metode muzičkog razvoja pod nazivom “monotematizam”. Konačno, posebno su značajna njegova dostignuća u oblasti klavirske tehnike i teksture, jer je List bio briljantan pijanista, kome istorija ne poznaje ravne.
Muzičko naslijeđe koje je ostavio za sobom je ogromno, ali nisu sva djela jednaka. Vodeća područja u Listovom stvaralaštvu su klavir i simfonija – ovdje su njegove inovativne idejne i umjetničke težnje bile u punoj snazi. Nesumnjivu vrijednost imaju Listove vokalne kompozicije, među kojima se ističu pjesme; pokazao je malo interesovanja za operu i kamernu instrumentalnu muziku.
Teme, slike Listove kreativnosti. Njegov značaj u istoriji mađarske i svetske muzičke umetnosti
Listovo muzičko naslijeđe je bogato i raznoliko. Živeo je u skladu sa interesima svog vremena i nastojao da kreativno odgovori na aktuelne zahteve stvarnosti. Otuda herojsko skladište muzike, njena inherentna drama, vatrena energija, uzvišeni patos. Osobine idealizma svojstvene Listovom svjetonazoru, međutim, utjecale su na mnoga djela, uzrokujući izvjesnu neodređenost izraza, neodređenost ili apstraktnost sadržaja. Ali u njegovim najboljim djelima ovi negativni momenti su prevaziđeni – u njima, da upotrebim Cuijev izraz, „pravi život ključa“.
Listov oštro individualni stil otopio je mnoge kreativne utjecaje. Herojstvo i moćna Beethovenova drama, uz burni romantizam i šarenilo Berlioza, demonizam i briljantnu virtuoznost Paganinija, presudno su utjecali na formiranje umjetničkog ukusa i estetskih pogleda mladog Lista. Njegova dalja stvaralačka evolucija odvijala se u znaku romantizma. Kompozitor je žarko upijao životne, književne, umjetničke i zapravo muzičke impresije.
Neobična biografija doprinijela je činjenici da su se u Listovoj muzici spojile različite nacionalne tradicije. Iz francuske romantičarske škole preuzeo je svijetle kontraste u suprotstavljanju slika, njihovoj slikovitosti; iz italijanske operske muzike XNUMX veka (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) – emocionalna strast i senzualno blaženstvo kantilena, intenzivna vokalna recitacija; iz njemačke škole – produbljivanje i širenje sredstava izražajnosti harmonije, eksperimentiranje u polju forme. Treba dodati i to da je List u zrelom periodu svog stvaralaštva iskusio i uticaj mladih nacionalnih škola, pre svega ruskih, čija je dostignuća s pomnom pažnjom proučavao.
Sve je to organski stopljeno u Lisztov umjetnički stil, koji je svojstven nacionalno-mađarskoj strukturi muzike. Ima određene sfere slika; Među njima se može izdvojiti pet glavnih grupa:
1) Herojske slike jarko glavnog, invokativnog karaktera obilježene su velikom originalnošću. Odlikuju ih ponosno viteški magacin, sjaj i sjaj prezentacije, lagani zvuk bakra. Elastična melodija, tačkasti ritam je „organizovan” marširajućim hodom. Tako se u Listovom umu pojavljuje hrabri heroj koji se bori za sreću i slobodu. Muzičko porijeklo ovih slika je u herojskim temama Betovena, dijelom Vebera, ali što je najvažnije, upravo se ovdje, na ovim prostorima, najjasnije vidi uticaj mađarske nacionalne melodije.
Među slikama svečanih procesija ima i više improvizacijskih, minornih tema, koje se doživljavaju kao priča ili balada o slavnoj prošlosti zemlje. Suprotstavljenost mol – paralelni dur i široka upotreba melizmatike naglašavaju bogatstvo zvuka i raznolikost boja.
2) Tragične slike su neka vrsta paralele sa herojskim. Takve su Listove omiljene žalobne povorke ili tužaljke (tzv. „trenodi”), čija je muzika inspirisana tragičnim događajima narodnooslobodilačke borbe u Mađarskoj ili smrću njenih najznačajnijih političkih i javnih ličnosti. Ritam marširanja ovdje postaje oštriji, postaje nervozniji, trzaji i često umjesto
tamo
or
(na primjer, druga tema iz prvog stava Drugog klavirskog koncerta). Prisjećamo se Beethovenovih pogrebnih marševa i njihovih prototipova u muzici Francuske revolucije s kraja XNUMX. stoljeća (vidi, na primjer, Gossekov čuveni pogrebni marš). Ali Listom dominira zvuk trombona, dubokih, „niskih“ basova, pogrebnih zvona. Kako primjećuje mađarski muzikolog Bence Szabolczy, „ova djela drhte od sumorne strasti, koju nalazimo samo u posljednjim Vörösmartyjevim pjesmama i u posljednjim slikama slikara Laszla Paala“.
Nacionalno-mađarsko porijeklo takvih slika je neosporno. Da bi se to uvjerilo, dovoljno je osvrnuti se na orkestarsku pjesmu „Lament za herojima“ („Heroi'de funebre“, 1854.) ili popularni klavirski komad „Pogrebna povorka“ („Funerailles“, 1849.). Već prva, polako razvijajuća tema “Pogrebne povorke” sadrži karakterističan zaokret uvećane sekunde, što pogrebnom maršu daje posebnu sumornost. Oporost zvuka (harmonski dur) sačuvana je u kasnijoj turobnoj lirskoj kantileni. I, kao što se često kod Lista, slike žalosti pretvaraju u herojske – na moćni narodni pokret, na novu borbu, smrt nacionalnog heroja zove.
3) Druga emocionalna i semantička sfera povezana je sa slikama koje prenose osjećaj sumnje, anksiozno stanje uma. Ovaj složeni sklop misli i osjećaja među romantičarima povezivao se s idejom Geteovog Fausta (uporedi sa Berliozom, Wagnerom) ili Bajronovog Manfreda (uporedi sa Šumanom, Čajkovskim). Šekspirov Hamlet je često bio uključen u krug ovih slika (uporedi sa Čajkovskim, sa Listovom sopstvenom pesmom). Utjelovljenje ovakvih slika zahtijevalo je nova izražajna sredstva, posebno u oblasti harmonije: List često koristi povećane i smanjene intervale, hromatizme, čak i vantonalne harmonije, kvartne kombinacije, podebljane modulacije. „U ovom svijetu harmonije gori neka vrsta grozničavog, mučnog nestrpljenja“, ističe Sabolci. Ovo su uvodne fraze obje klavirske sonate ili Faustove simfonije.
4) Često se u figurativnoj sferi upotrebljavaju bliska po značenju izražajna sredstva gdje prevladavaju podsmijeh i sarkazam, prenosi se duh poricanja i destrukcije. Ono „satansko“ koje je Berlioz zacrtao u „Šabatu veštica“ iz „Fantastične simfonije“ dobija u Listu još spontanije neodoljiviji karakter. Ovo je personifikacija slika zla. Žanrovska osnova – ples – sada se pojavljuje u iskrivljenom svjetlu, sa oštrim akcentima, u disonantnim konsonancijama, naglašenim gracioznim notama. Najočigledniji primjer za to su tri Mefista valcera, finale Faustove simfonije.
5) List je takođe ekspresivno obuhvatio širok spektar ljubavnih osećanja: opijenost strašću, ekstatičan impuls ili sanjivo blaženstvo, malaksalost. Sada je to kantilena napetog disanja u duhu italijanskih opera, čas oratorski uzbuđena recitacija, čas prefina klonulost „Tristanovih” harmonija, obilno snabdevena alteracijama i hromatizmom.
Naravno, nema jasnih razgraničenja između označenih figurativnih sfera. Herojske teme su bliske tragičnoj, „faustovski“ motivi se često pretvaraju u „mefistofelske“, a „erotske“ teme uključuju i plemenita i uzvišena osećanja i iskušenja „sotonskog“ zavođenja. Osim toga, Listova ekspresivna paleta time nije iscrpljena: u “Mađarskim rapsodijama” prevladavaju folklorno-žanrovske plesne slike, u “Godinama lutanja” ima mnogo pejzažnih skica, u etidama (ili koncertima) postoje scherzo fantastične vizije. Ipak, Listova dostignuća u ovim oblastima su najoriginalnija. Upravo su oni imali snažan uticaj na rad narednih generacija kompozitora.
* * *
U doba procvata Listove aktivnosti – 50-60-ih godina – njegov uticaj je bio ograničen na uski krug studenata i prijatelja. Tokom godina, međutim, Listova pionirska dostignuća bila su sve više priznata.
Naravno, pre svega, njihov uticaj je uticao na izvođenje klavira i kreativnost. Voljno ili nehotice, svi koji su se okrenuli klaviru nisu mogli proći pored Listovih gigantskih osvajanja na ovim prostorima, što se odrazilo i na interpretaciju instrumenta i na teksturu kompozicija. S vremenom su Listovi ideološki i umjetnički principi dobili priznanje u kompozitorskoj praksi, a asimilirali su ih predstavnici raznih nacionalnih škola.
Uopšteno načelo programiranja, koje je List iznio kao protutežu Berliozu, koji je karakterističniji za slikovno-„pozorišnu“ interpretaciju odabranog zapleta, postao je raširen. Konkretno, Listove principe su više koristili ruski kompozitori, posebno Čajkovski, od Berliozovih (iako potonji nisu propustili, na primjer, Musorgski u Noći na Ćelavoj gori ili Rimski-Korsakov u Šeherezadi).
Podjednako je raširen žanr programske simfonijske poeme, čije su umjetničke mogućnosti kompozitori razvijali do danas. Neposredno nakon Lista, Saint-Saens i Franck su u Francuskoj pisali simfonijske pjesme; u Češkoj – pavlaka; u Njemačkoj je R. Strauss postigao najviša dostignuća u ovom žanru. Istina, takva djela nisu uvijek bila zasnovana na monotematizmu. Principi razvoja simfonijske pjesme u kombinaciji sa sonatnim alegrom često su se tumačili drugačije, slobodnije. No, monotematski princip – u slobodnijoj interpretaciji – ipak je korišten, štoviše, u neprogramiranim kompozicijama („ciklični princip“ u simfonijskim i kamerno-instrumentalnim djelima Franka, Tanejevljeva c-moll simfonija i dr.). Konačno, kasniji kompozitori često su se obraćali poetskom tipu Listovog koncerta za klavir (vidjeti Koncert za klavir Rimskog-Korsakova, Prvi klavirski koncert Prokofjeva, Drugi klavirski koncert Glazunova i druge).
Nisu razvijeni samo Listovi kompozicioni principi, već i figurativne sfere njegove muzike, posebno herojske, „faustovske“, „mefistofelske“. Prisjetimo se, na primjer, ponosnih „tema samopotvrđivanja“ u Skrjabinovim simfonijama. Što se tiče osuđivanja zla u „mefistofeljevskim“ slikama, kao da su iskrivljene porugom, održane u duhu mahnitog „plesa smrti“, njihov se dalji razvoj nalazi čak i u muzici našeg vremena (vidi Šostakovičeva dela). Rasprostranjena je i tema “faustovskih” sumnji, “đavolskih” zavođenja. Ove različite sfere u potpunosti se odražavaju u radu R. Straussa.
Šareni Listov muzički jezik, bogat suptilnim nijansama, takođe je dobio značajan razvoj. Konkretno, sjaj njegovih harmonija poslužio je kao osnova za potragu francuskih impresionista: bez Listovih umjetničkih dostignuća, ni Debussy ni Ravel nisu nezamislivi (potonji je, osim toga, naširoko koristio dostignuća Listovog pijanizma u svojim djelima ).
Listovi „uvidi” kasnog perioda stvaralaštva na polju harmonije bili su podržani i podstaknuti njegovim sve većim interesovanjem za mlade nacionalne škole. Upravo je među njima – a prije svega među Kučkistima – List pronašao mogućnosti za obogaćivanje muzičkog jezika novim modalnim, melodijskim i ritmičkim obrtima.
M. Druskin
- Listova klavirska djela →
- Listova simfonijska djela →
Listov vokal →
Lista Listovih djela →
