Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. “Lakme”. Nilakante strofe (Fjodor Šaljapin)

Takva gracioznost, takvo bogatstvo melodija i ritmova, tako izvrsna instrumentacija nikada nije viđena u baletu. P. Čajkovski

Francuski kompozitori XNUMX veka L. Delibesov rad odlikuje se posebnom čistoćom francuskog stila: njegova muzika je sažeta i šarena, melodična i ritmički fleksibilna, duhovita i iskrena. Kompozitorov element bilo je muzičko pozorište, a njegovo ime postalo je sinonim za inovativne trendove u baletskoj muzici XNUMX. veka.

Delibes je rođen u muzičkoj porodici: njegov djed B. Batiste je bio solista Pariske Opera-Comique, a ujak E. Batiste je bio orguljaš i profesor na Pariškom konzervatorijumu. Majka je budućem kompozitoru dala osnovno muzičko obrazovanje. Sa dvanaest godina Delibes dolazi u Pariz i upisuje konzervatorij u klasi kompozicije A. Adama. Istovremeno je učio kod F. Le Coupeta u klasi klavira i kod F. Benoisa u klasi orgulja.

Profesionalni život mladog muzičara započeo je 1853. godine pozicijom pijaniste-korepetitora u Lirskoj operi (Theatre Lyrique). Formiranje Delibovog umjetničkog ukusa u velikoj je mjeri određivala estetika francuske lirske opere: njena figurativna struktura, muzika zasićena svakodnevnim melodijama. U ovom trenutku kompozitor „mnogo komponuje. Privlači ga muzička scenska umjetnost – operete, jednočinke strip minijature. U ovim kompozicijama se brusi stil, razvija se veština tačne, sažete i tačne karakterizacije, živopisna, jasna, živa muzička prezentacija, unapređuje pozorišna forma.

Sredinom 60-ih. muzičke i pozorišne ličnosti Pariza zainteresovale su se za mladog kompozitora. Pozvan je da radi kao drugi horovođa u Velikoj operi (1865-1872). Istovremeno, zajedno sa L. Minkusom, piše muziku za balet „Potok” i divertisement „Put posut cvećem” za Adamov balet „Le Corsair”. Ti radovi, talentovani i inventivni, doneli su Delibesu zasluženi uspeh. Međutim, Grand Opera je prihvatila sljedeće kompozitorovo djelo za produkciju tek 4 godine kasnije. Postali su balet „Coppelia, ili Djevojka s emajliranim očima“ (1870, prema pripovijeci TA Hoffmanna „The Sandman“). On je bio taj koji je doneo evropsku popularnost Delibu i postao prekretnica u njegovom radu. U ovom radu kompozitor je pokazao duboko razumevanje baletske umetnosti. Njegovu muziku odlikuje lakonizam izraza i dinamika, plastičnost i šarenilo, fleksibilnost i jasnoća plesnog obrasca.

Kompozitorova slava je postala još jača nakon što je stvorio balet Sylvia (1876, prema dramskoj pastorali Aminta T. Tassa). P. Čajkovski je o ovom delu pisao: „Čuo sam balet Sylvia Lava Deliba, čuo sam ga, jer je ovo prvi balet u kome muzika nije samo glavni, već i jedini interes. Kakav šarm, kakva gracioznost, kakvo bogatstvo melodijskog, ritmičkog i harmoničnog!

Delibove opere: „Tako reče kralj“ (1873), „Žan de Nivel“ (1880), „Lakme“ (1883) takođe su stekle široku popularnost. Ovo posljednje je bilo najznačajnije kompozitorovo operno djelo. U “Lakmi” se razvijaju tradicije lirske opere, koje su tako privlačile slušaoce u lirskim i dramskim djelima Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Napisana na orijentalnoj radnji, koja je zasnovana na tragičnoj ljubavnoj priči Indijanke Lakme i engleskog vojnika Džeralda, ova opera je puna istinitih, realističnih slika. Najizrazitije stranice partiture djela posvećene su otkrivanju duhovnog svijeta heroine.

Pored kompozicije, Delibes je veliku pažnju posvetio nastavi. Od 1881. bio je profesor na Pariškom konzervatorijumu. Dobronamjerna i simpatična osoba, mudar učitelj, Delibes je pružio veliku pomoć mladim kompozitorima. Godine 1884. postao je član Francuske akademije likovnih umjetnosti. Poslednja Delibesova kompozicija bila je opera Kasija (nedovršena). Još jednom je dokazala da kompozitor nikada nije iznevjerio svoje kreativne principe, profinjenost i eleganciju stila.

Delibovo nasleđe koncentrisano je uglavnom na polju muzičko-scenskih žanrova. Napisao je preko 30 djela za muzičko pozorište: 6 opera, 3 baleta i mnoge operete. Kompozitor je dostigao najveće stvaralačke visine na polju baleta. Obogativši baletsku muziku širinom simfonijskog disanja, cjelovitošću dramaturgije, pokazao se kao hrabar inovator. To su primijetili i tadašnji kritičari. Dakle, E. Hanslik posjeduje izjavu: „Može biti ponosan na činjenicu da je prvi razvio dramatičan početak u plesu i u tome je nadmašio sve svoje rivale.“ Delibes je bio odličan majstor orkestra. Partiture njegovih baleta, prema istoričarima, predstavljaju "more boja". Kompozitor je usvojio mnoge metode orkestarskog pisanja francuske škole. Njegovu orkestraciju odlikuje sklonost čistim tembrima, mnoštvo najfinijih kolorističkih nalaza.

Delibes je imao nesumnjivi uticaj na dalji razvoj baletske umetnosti ne samo u Francuskoj, već iu Rusiji. Ovdje su dostignuća francuskog majstora nastavljena u koreografskim djelima P. Čajkovskog i A. Glazunova.

I. Vetlitsyna

Čajkovski je o Delibu napisao: „...posle Bizea, smatram ga najtalentovanijim…”. Veliki ruski kompozitor nije tako toplo govorio čak ni o Gunou, a da ne govorimo o drugim savremenim francuskim muzičarima. Za Delibove demokratske umjetničke težnje, milozvučnost svojstvena njegovoj muzici, emocionalna neposrednost, prirodan razvoj i oslanjanje na postojeće žanrove bili su bliski Čajkovskom.

Leo Delibes je rođen u provinciji 21. februara 1836. godine, u Pariz je stigao 1848. godine; Nakon diplomiranja na konzervatorijumu 1853. godine, ušao je u Lirsko pozorište kao pijanista-korepetitor, a deset godina kasnije kao horovođa u Velikoj operi. Delibes mnogo komponuje, više po volji osećanja nego po određenim umetničkim principima. U početku je pisao uglavnom operete i jednočinke na komičan način (ukupno tridesetak djela). Ovdje je izbrušeno njegovo majstorstvo tačne i tačne karakterizacije, jasne i živahne prezentacije, poboljšana je svijetla i razumljiva pozorišna forma. Delibesov, kao i Bizeov, demokratizam muzičkog jezika formirao se u neposrednom dodiru sa svakodnevnim žanrovima gradskog folklora. (Delibes je bio jedan od Bizetovih bliskih prijatelja. Konkretno, zajedno sa još dva kompozitora napisali su operetu Malbruk ide u pohodu (1867).)

Široki muzički krugovi skrenuli su pažnju na Deliba kada je zajedno sa Ludwigom Minkusom, kompozitorom koji je kasnije dugo godina radio u Rusiji, premijerno izveo balet Potok (1866). Uspeh je pojačan Delibovim sledećim baletima, Coppelia (1870) i ​​Sylvia (1876). Među njegovim brojnim drugim djelima ističu se: nepretenciozna komedija, šarmantna u muzici, posebno u I činu, “Tako reče kralj” (1873), opera “Žan de Nivel” (1880; “lagana, elegantna, romantična u najvišem stepena”, pisao je o njoj Čajkovski) i operu Lakme (1883). Od 1881. Delibes je profesor na Pariškom konzervatorijumu. Prijateljski prema svima, iskren i simpatičan, pružio je veliku pomoć mladima. Delibes je umro 16. januara 1891. godine.

* * *

Među operama Lea Deliba najpoznatija je bila Lakme, čija je radnja preuzeta iz života Indijanaca. Najzanimljivije su baletne partiture Deliba: ovdje on djeluje kao hrabar inovator.

Dugo vremena, počevši od Lulijevih operskih baleta, koreografija je zauzimala značajno mesto u francuskom muzičkom pozorištu. Ova tradicija je sačuvana u predstavama Grand Opera. Tako je 1861. godine Wagner bio primoran da napiše baletske scene Venere posebno za parišku predstavu Tanhojzer, a Guno je, kada se Faust preselio na scenu Velike opere, napisao Valpurgijevu noć; iz istog razloga, Karmen je dodat i divertisman poslednjeg čina, itd. Međutim, samostalne koreografske predstave postale su popularne tek od 30-ih godina 1841. veka, kada je nastao romantični balet. "Giselle" Adolphea Adama (XNUMX) njegovo je najveće dostignuće. U poetskoj i žanrovskoj specifičnosti muzike ovog baleta korišćena su dostignuća francuske komične opere. Otuda oslanjanje na postojeće intonacije, opšta dostupnost izražajnih sredstava, uz izvesni nedostatak dramatike.

Pariške koreografske predstave 50-ih i 60-ih, međutim, postajale su sve više zasićene romantičnim kontrastima, ponekad i melodramom; bili su obdareni elementima spektakla, veličanstvene monumentalnosti (najvredniji radovi su Esmeralda C. Pugnija, 1844, i Corsair A. Adama, 1856). Muzika ovih predstava, po pravilu, nije zadovoljavala visoke umetničke zahteve – nedostajala joj je celovitost dramaturgije, širina simfonijskog disanja. Sedamdesetih godina Delibes je u baletsko pozorište doneo ovaj novi kvalitet.

Savremenici su primetili: „Može da se ponosi činjenicom da je prvi razvio dramatičan početak u plesu i u tome je nadmašio sve svoje rivale.“ Čajkovski je 1877. napisao: „Nedavno sam čuo briljantnu muziku te vrste za Delibes balet “Silvija”. Sa ovom čudesnom muzikom sam se i ranije upoznao preko klavijara, ali me je u veličanstvenom nastupu bečkog orkestra jednostavno fascinirala, posebno u prvom stavu. U drugom pismu je dodao: „...ovo je prvi balet u kojem muzika nije samo glavni, već i jedini interes. Kakav šarm, kakva gracioznost, kakvo bogatstvo, melodijsko, ritmično i harmonično.

Svojom karakterističnom skromnošću i zahtjevnom zahtjevnošću prema sebi, Čajkovski je nelaskavo govorio o svom nedavno završenom baletu Labuđe jezero, dajući dlan Silviji. Međutim, sa ovim se ne može složiti, iako Delibesova muzika nesumnjivo ima velike zasluge.

U scenarističkom i dramaturgijskom smislu njegova djela su ranjiva, posebno “Sylvia”: ako se “Coppelia” (bazirana na pripoveci ETA Hoffmann “The Sandman”) oslanja na svakodnevni zaplet, iako nije dosljedno razvijen, onda u “Sylvia ” (prema dramskom pastoralu T. Tassa „Aminta”, 1572), mitološki motivi su razvijeni vrlo uslovno i haotično. Tim veća je zasluga kompozitora, koji je i pored ovog dalekog od realnosti, dramatično slabog scenarija, stvorio vitalno sočnu partituru, integralnu u izrazu. (Oba baleta su izvedena u Sovjetskom Savezu. Ali ako je kod Coppelia scenario samo djelimično promijenjen kako bi se otkrio stvarniji sadržaj, onda je za muziku Silvije, preimenovane u Fadetta (u drugim izdanjima – Savage), pronađena drugačija radnja – pozajmljena je iz priče o Žorž Sand (premijera Fadete – 1934).)

Muzika oba baleta je obdarena svetlim narodnim karakteristikama. U “Coppelia”, prema radnji, koriste se ne samo francuska melodija i ritmovi, već i poljski (mazurka, Krakowiak u I činu), i mađarski (Svanildina balada, čardaš); ovdje je uočljivija veza sa žanrovskim i svakodnevnim elementima komične opere. U Silviji su karakteristične osobine obogaćene psihologizmom lirske opere (vidi valcer I čina).

Lakonizam i dinamika izraza, plastičnost i briljantnost, fleksibilnost i jasnoća plesnog obrasca – to su najbolja svojstva Delibes muzike. Veliki je majstor u izgradnji plesnih svita, čiji su pojedinačni brojevi povezani instrumentalnim „recitativima“ – scenama pantomime. Dramski, lirski sadržaj plesa spojen je sa žanrom i slikovitošću, zasićenjem partiture aktivnim simfonijskim razvojem. Takva je, na primjer, noćna slika šume kojom Sylvia otvara, ili dramatični vrhunac I čina. U isto vrijeme, svečana plesna svita posljednjeg čina, vitalnom punoćom svoje muzike, približava se divne slike narodnog trijumfa i zabave, snimljene u Bizetovom Arlesianu ili Carmen.

Proširujući sferu lirske i psihološke izražajnosti igre, stvarajući živopisne narodno-žanrovske scene, stupajući na put simfoniziranja baletske muzike, Delibes je osavremenio izražajna sredstva koreografske umjetnosti. Nesumnjivo, njegov uticaj na dalji razvoj francuskog baletskog pozorišta, koje je krajem 1882. veka obogaćeno nizom vrednih partitura; među njima “Namuna” Edouarda Laloa (XNUMX, prema pjesmi Alfreda Musseta, čiju je radnju koristio i Wiese u operi “Jamile”). Početkom XNUMX stoljeća nastao je žanr koreografskih pjesama; u njima je simfonijski početak još više pojačan zbog zapleta i dramskog razvoja. Među autorima ovakvih pjesama, koji su postali poznatiji na koncertnoj sceni nego u pozorištu, moraju se spomenuti prije svega Claude Debussy i Maurice Ravel, kao i Paul Dukas i Florent Schmitt.

M. Druskin

Kratka lista kompozicija

Radi za muzičko pozorište (datumi su u zagradama)

Preko 30 opera i opereta. Najpoznatije su: „Tako reče kralj“, opera, libreto Gondinea (1873) „Žan de Nivel“, opera, libreto Gondinea (1880) Lakme, opera, libreto Gondinea i Žila (1883)

Balet “Brook” (zajedno sa Minkusom) (1866.) “Coppelia” (1870.) “Sylvia” (1876.)

Vokalna muzika 20 romansi, 4-glasni muški horovi i dr