Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Ko je čuo ijedno djelo Punyanija, Cartiera, Francoeura, Porpore, Louisa Couperina, Padre Martinija ili Stamitza prije nego što sam počeo pisati pod njihovim imenima? Živjeli su samo na stranicama muzičkih leksikona, a njihove kompozicije su zaboravljene u zidovima manastira ili su skupljale prašinu na policama biblioteka. Ova imena nisu bila ništa drugo do prazne školjke, stari, zaboravljeni ogrtači kojima sam sakrio svoj identitet. F. Kleisler

F. Kreisler je posljednji violinista-umjetnik, u čijem su se djelu nastavile razvijati tradicije virtuozno-romantične umjetnosti XNUMX stoljeća, prelomljene kroz prizmu svjetonazora nove ere. U mnogome je anticipirao interpretativne trendove današnjice, težeći većoj slobodi i subjektivizaciji interpretacije. Nastavljajući tradiciju Štrausa, J. Linera, bečkog urbanog folklora, Kreisler je stvorio brojna violinska remek-djela i aranžmane koji su veoma popularni na sceni.

Kreisler je rođen u porodici doktora, violiniste amatera. Od djetinjstva je u kući čuo kvartet koji je vodio njegov otac. Ovdje su boravili kompozitor K. Goldberg, Z. Freud i druge istaknute ličnosti Beča. Od svoje četvrte godine Kreisler je učio kod oca, zatim kod F. Obera. Već sa 3 godine upisao je Bečki konzervatorijum kod I. Helbesbergera. Istovremeno, prvi nastup mladog muzičara održan je na koncertu K. Patti. Prema teoriji kompozicije, Kreisler uči kod A. Brucknera i sa 7 godina komponuje gudački kvartet. Nastupi A. Rubinsteina, I. Joachima, P. Sarasatea ostavljaju na njega veliki utisak. Sa 8 godina Kreisler je diplomirao na Bečkom konzervatoriju sa zlatnom medaljom. Njegovi koncerti su uspješni. Ali njegov otac želi da mu da ozbiljniju školu. I Kreisler ponovo ulazi u konzervatorij, ali sada u Pariz. J. Massard (učitelj G. Venyavskog) postao je njegov učitelj violine, a L. Delibes u kompoziciji, koji je odredio njegov stil kompozicije. I evo, nakon 9 godina, Kreisler dobija zlatnu medalju. Kao dvanaestogodišnji dječak, zajedno sa F. Listovim učenikom M. Rosenthalom, kreće na turneju po Sjedinjenim Državama, debitirajući u Bostonu na koncertu F. Mendelssohna.

Unatoč velikom uspjehu malog čuda od djeteta, otac insistira na potpunom slobodoumnom obrazovanju. Kreisler napušta violinu i ulazi u gimnaziju. Sa osamnaest godina odlazi na turneju u Rusiju. Ali, po povratku, ulazi u medicinski institut, komponuje vojne koračnice, svira u tirolskom ansamblu sa A. Schoenbergom, upoznaje I. Brahmsa i učestvuje u prvom nastupu njegovog kvarteta. Konačno, Kreisler je odlučio da održi takmičenje za grupu drugih violina Bečke opere. I – potpuni promašaj! Obeshrabreni umjetnik odlučuje zauvijek se odreći violine. Kriza je prošla tek 1896. godine, kada je Kreisler krenuo na drugu turneju po Rusiji, što je postalo početak njegove svijetle umjetničke karijere. Zatim se sa velikim uspjehom održavaju njegovi koncerti u Berlinu pod vodstvom A. Nikisha. Došao je i susret sa E. Izaijem, koji je u velikoj meri uticao na stil violiniste Kreislera.

Godine 1905. Kreisler stvara ciklus violinskih komada „Klasični rukopisi“ – 19 minijatura napisanih kao imitacija klasičnih djela 1935. stoljeća. Kreisler je, da bi mistifikovao, prikrio svoje autorstvo, dajući drame kao transkripcije. Istovremeno je objavio svoje stilizacije starih bečkih valcera – „Radost ljubavi“, „Ljubavni muci“, „Prelepi ruzmarin“, koji su bili izloženi razornoj kritici i suprotstavljeni transkripciji kao istinskoj muzici. Tek XNUMX je Kreisler priznao prevaru, šokirajući kritičare.

Kreisler je više puta gostovao u Rusiji, svirao sa V. Safonovim, S. Rahmanjinovom, I. Hofmanom, S. Kusevickim. Tokom Prvog svetskog rata pozvan je u vojsku, u blizini Lvova bio je na udaru kozaka, ranjen je u butinu i dugo se lečio. Odlazi u SAD, koncertira, ali, kako se borio protiv Rusije, opstruira ga.

U to vreme, zajedno sa mađarskim kompozitorom V. Jakobijem, napisao je operetu „Cveće jabuke“, postavljenu u Njujorku 1919. godine. Prisustvovali su I. Stravinski, Rahmanjinov, E. Vareze, Izai, J. Heifets i dr. premijera.

Kreisler ima brojne turneje širom svijeta, snimljeni su brojni rekordi. Godine 1933. stvara drugu Zizi operetu postavljenu u Beču. Njegov repertoar u tom periodu bio je ograničen na klasike, romansu i njegove vlastite minijature. Praktično ne svira modernu muziku: „Nijedan kompozitor ne može pronaći efikasnu masku protiv zagušljivih gasova moderne civilizacije. Ne treba se čuditi slušajući muziku današnjih mladih ljudi. Ovo je muzika našeg doba i prirodna je. Muzika neće krenuti drugim smjerom ako se politička i društvena situacija u svijetu ne promijeni.”

Godine 1924-32. Kreisler živi u Berlinu, ali je 1933. godine zbog fašizma bio primoran da ode, prvo u Francusku, a potom u Ameriku. Ovdje nastavlja da izvodi i radi svoju obradu. Najzanimljivije od njih su kreativne transkripcije violinskih koncerata N. Paganinija (Prvi) i P. Čajkovskog, drama Rahmanjinova, N. Rimskog-Korsakova, A. Dvoržaka, F. Šuberta itd. 1941. Kreisler je pogođen automobil i nije bio u stanju da izvede. Posljednji koncert održao je u Carnegie Hallu 1947. godine.

Peru Kreisler posjeduje 55 kompozicija i preko 80 transkripcija i adaptacija raznih koncerata i predstava, koje ponekad predstavljaju radikalnu kreativnu obradu originala. Kreislerove kompozicije – njegov violinski koncert „Vivaldi”, stilizacije antičkih majstora, bečki valceri, kao što su recitativ i skerco, „Kineska tambura”, obrade „Folia” A. Corellija, „Đavolja trila” G. Tartinija, varijacije. “Veštica” Paganinija, kadence koncerata L. Betovena i Bramsa se naveliko izvode na sceni, uživajući veliki uspeh kod publike.

V. Grigoriev

U muzičkoj umjetnosti prve trećine XNUMX vijeka ne može se naći lik poput Kreislera. Tvorac potpuno novog, originalnog stila igre, uticao je bukvalno na sve svoje savremenike. Pored njega nisu prošli ni Heifetz, ni Thibaut, ni Enescu, ni Oistrakh, koji je u vrijeme formiranja njegovog talenta mnogo „naučio“ od velikog austrijskog violiniste. Kreislerova igra bila je iznenađena, oponašana, proučavana, analizirajući najsitnije detalje; pred njim su se klanjali najveći muzičari. Uživao je neupitan autoritet do kraja života.

Godine 1937., kada je Kreisler imao 62 godine, Oistrakh ga je čuo u Briselu. „Za mene“, napisao je, „Kreislerova igra ostavila je nezaboravan utisak. Već u prvoj minuti, već pri prvim zvucima njegovog jedinstvenog gudala, osjetio sam svu snagu i šarm ovog divnog muzičara. Ocjenjujući muzički svijet 30-ih, Rahmanjinov je napisao: „Kreisler se smatra najboljim violinistom. Iza njega je Yasha Kheyfets, ili pored njega. Sa Kreislerom, Rahmanjinov je dugo godina imao stalni ansambl.

Kreislerova umjetnost kao kompozitora i izvođača nastala je fuzijom bečke i francuske muzičke kulture, fuzijom koja je zaista dala nešto zapanjujuće originalno. Kreislera je sa bečkom muzičkom kulturom povezivalo mnoge stvari sadržane u samom njegovom stvaralaštvu. Beč je u njemu odgajao zanimanje za klasike XNUMX-XNUMX stoljeća, što je uzrokovalo pojavu njegovih elegantnih "starih" minijatura. Ali još direktnija je ta veza sa svakodnevnim Bečom, njegovom laganom, primijenjenom muzikom i tradicijom koja datira još od Johanna Straussa. Naravno, Kreislerovi valceri se razlikuju od Štrausovih, u kojima je, kako umjetno primjećuje Y. Kremlev, „gracioznost spojena s mladolikom, a sve je prožeto nekom jedinstveno karakterističnom svjetlošću i mlitavim poimanjem života“. Kreislerov valcer gubi mladost, postaje senzualniji i intimniji, „igra raspoloženja“. Ali u njemu živi duh starog „Štrausovog“ Beča.

Kreisler je mnoge tehnike violine posudio iz francuske umjetnosti, posebno vibrato. On je vibracijama dao senzualni začin koji nije svojstven Francuzima. Vibrato, koji se koristi ne samo u kantileni, već i u pasažima, postao je jedno od obilježja njegovog stila izvođenja. Prema K. Fleshu, povećanjem izražajnosti vibracije, Kreisler je slijedio Yzaija, koji je prvi uveo širok, intenzivan vibrato lijevom rukom u svakodnevni život violinista. Francuski muzikolog Marc Pencherl smatra da Kreislerov primjer nije bio Isai, već njegov učitelj na pariskom konzervatorijumu Massard: „Bivši učenik Massarda, naslijedio je od svog učitelja ekspresivni vibrato, veoma različit od onog u njemačkoj školi.” Violiniste njemačke škole karakterizirao je oprezan odnos prema vibracijama, koje su vrlo štedljivo koristili. A činjenica da je Kreisler počeo njome slikati ne samo kantilenu, već i pokretnu teksturu, bila je u suprotnosti s estetskim kanonima akademske umjetnosti XNUMX. stoljeća.

Međutim, nije sasvim ispravno smatrati Kreislera u korištenju vibracije sljedbenikom Izaye ili Massara, kao što to čine Flesch i Lehnsherl. Kreisler je vibraciji dao drugačiju dramatičnu i ekspresivnu funkciju, nepoznatu njegovim prethodnicima, uključujući Ysayea i Massarda. Za njega je prestala da bude „boja“ i postala trajni kvalitet violinske kantilene, njenog najjačeg izražajnog sredstva. Osim toga, bio je vrlo specifičan, po tipu je bio jedna od najkarakterističnijih osobina njegovog individualnog stila. Raširivši vibraciju na teksturu motora, dao je igri izvanrednu melodičnost svojevrsne „začinjene“ nijanse, koja se dobija posebnim načinom ekstrakcije zvuka. Izvan toga, Kreislerova vibracija se ne može uzeti u obzir.

Kreisler se razlikovao od svih violinista u tehnici udarca i produkciji zvuka. Svirao je gudalom dalje od bridža, bliže nastavci, kratkim, ali gustim udarcima; obilato je koristio portamento, zasićujući kantilenu „akcentima-uzdasima” ili odvajajući jedan zvuk od drugog mekim cezurama koristeći portamentaciju. Akcenti u desnoj ruci često su bili praćeni akcentima u lijevoj, uz pomoć vibracionog "guranja". Kao rezultat toga, nastala je kiselkasta, "senzualna" kantilena mekog "mat" tona.

„Posjedujući luk, Kreisler se namjerno odvojio od svojih savremenika“, piše K. Flesh. – Prije njega postojao je nepokolebljiv princip: uvijek nastojte koristiti cijelu dužinu luka. Ovaj princip teško da je ispravan, makar samo zato što tehnička implementacija “gracioznog” i “gracioznog” zahtijeva maksimalno ograničenje dužine luka. U svakom slučaju, Kreislerov primjer pokazuje da gracioznost i intenzitet ne uključuju korištenje cijelog luka. Ekstremni gornji kraj luka koristio je samo u izuzetnim slučajevima. Kreisler je ovu inherentnu osobinu tehnike luka objasnio činjenicom da je imao “prekratke ruke”; istovremeno ga je zabrinula upotreba donjeg dijela gudala u vezi s mogućnošću da u ovom slučaju pokvari „es“ violine. Ova „ekonomija“ bila je uravnotežena njegovim karakterističnim snažnim pritiskom na luk sa akcentuacijom, koji je zauzvrat bio regulisan izuzetno intenzivnom vibracijom.

Pencherl, koji već dugi niz godina posmatra Kreislera, unosi neke ispravke u Fleschove riječi; piše da je Kreisler igrao u malim zaveslajima, uz česte promjene gudala i toliko zategnutu kosu da je štap dobio izbočenje, ali se kasnije, u poslijeratnom periodu (misli se na Prvi svjetski rat. – LR) vratio na akademski metode klanjanja.

Mali gusti potezi u kombinaciji s portamentom i ekspresivnom vibracijom bili su rizični trikovi. Međutim, njihova upotreba od strane Kreislera nikada nije prešla granice dobrog ukusa. Spasila ga je nepromenljiva muzička ozbiljnost koju je primetio Fleš, koja je bila i urođena i rezultat obrazovanja: „Nije bitan stepen senzualnosti njegovog portamenta, uvek suzdržanog, nikada neukusnog, sračunatog na jeftin uspeh“, piše Flesh. Pencherl izvodi sličan zaključak, vjerujući da Kreislerove metode uopće nisu narušile čvrstinu i plemenitost njegovog stila.

Kreislerovi alati za prste bili su osebujni sa mnogim kliznim prijelazima i „senzualnim“, naglašenim glisandom, koji je često povezivao susjedne zvukove kako bi poboljšao njihovu ekspresivnost.

Općenito, Kreislerovo sviranje bilo je neobično mekano, s „dubokim“ tembrima, slobodnim „romantičnim“ rubatom, harmonično spojenim s jasnim ritmom: „Miris i ritam su dva temelja na kojima se temeljila njegova izvođačka umjetnost“. “Nikad nije žrtvovao ritam zarad sumnjivog uspjeha i nikada nije jurio za brzinskim rekordima.” Fleschove riječi ne odstupaju od Pencherlovog mišljenja: „U kantabilu je njegova zvučnost dobila čudan šarm – pjenušava, vruća, jednako senzualna, nije bila nimalo niska zbog stalne tvrdoće ritma koji je oživljavao cijelu igru. ”

Tako nastaje portret violiniste Kreislera. Ostaje mu dodati nekoliko dodira.

U obje glavne grane svog djelovanja – performansu i stvaralaštvu – Kreisler se proslavio uglavnom kao majstor minijature. Minijatura zahtijeva detalje, pa je Kreislerova igra poslužila ovoj svrsi, naglašavajući i najmanje nijanse raspoloženja, najsuptilnije nijanse emocija. Njegov stil izvođenja bio je izuzetan po svojoj izuzetnoj profinjenosti, pa čak donekle i salonizmu, iako vrlo oplemenjenom. Uz svu melodičnost, konzolnost Kreislerovog sviranja, zbog detaljnih kratkih poteza, u njemu je bilo dosta deklamacije. U velikoj mjeri, „govorna“, „govorna“ intonacija, koja odlikuje moderno izvođenje gudala, vodi svoje porijeklo od Kreislera. Ova deklamatornost je u njegovu igru ​​unela elemente improvizacije, a mekoća, iskrenost intonacije dala joj je karakter slobodnog muziciranja, koje se odlikuje neposrednošću.

Uzimajući u obzir posebnosti svog stila, Kreisler je u skladu sa tim gradio programe svojih koncerata. Prvi dio posvetio je velikim radovima, a drugi minijaturama. Nakon Kreislera, drugi violinisti XNUMX vijeka počeli su zasićivati ​​svoje programe malim komadima i transkripcijama, što ranije nije rađeno (minijature su svirane samo kao bis). Prema Pencherlu, „u velikim djelima bio je najugledniji tumač fantazijeеnza se manifestovala u slobodi izvođenja malih komada na kraju koncerta.

Nemoguće je složiti se sa ovim mišljenjem. Kreisler je u interpretaciju klasika uveo i mnogo individualnih, samo njemu svojstvenih. U velikom obliku ispoljila se njegova karakteristična improvizacija, određena estetizacija, generisana sofisticiranošću njegovog ukusa. K. Flesh piše da je Kreisler malo vježbao i da je smatrao da je suvišno "igrati se". Nije vjerovao u potrebu redovnog vježbanja, pa stoga njegova tehnika prstiju nije bila savršena. Pa ipak, na sceni je pokazao „divnu prisebnost“.

Pencherl je o tome govorio na malo drugačiji način. Prema njegovim riječima, za Kreislera je tehnologija uvijek bila u drugom planu, on joj nikada nije bio rob, smatrajući da ako se dobra tehnička baza stekla u djetinjstvu, kasnije ne treba brinuti. Jednom je novinaru rekao: “Ako je virtuoz radio kako treba kad je bio mlad, onda će njegovi prsti zauvijek ostati fleksibilni, čak i ako u odrasloj dobi ne može održavati svoju tehniku ​​svaki dan.” Sazrevanje Kreislerovog talenta, obogaćivanje njegove individualnosti, olakšano je čitanjem ansambl muzike, opšteg obrazovanja (književnog i filozofskog) u mnogo većoj meri nego mnogo sati provedenih na skalama ili vežbama. Ali njegova glad za muzikom bila je neutaživa. Svirajući u ansamblima sa prijateljima, mogao je da traži da ponovi Šubertov kvintet sa dva violončela, koje je obožavao, tri puta zaredom. Rekao je da je strast za muzikom jednaka strasti za sviranjem, da je to jedno te isto – „sviranje violine ili igranje ruleta, komponovanje ili pušenje opijuma…”. “Kada imaš virtuoznost u krvi, onda te zadovoljstvo penjanja na scenu nagrađuje za sve tvoje tuge…”

Pencherl je zabilježio vanjski način sviranja violiniste, njegovo ponašanje na sceni. U jednom već citiranom članku, on piše: „Moja sjećanja počinju izdaleka. Bio sam veoma mlad dečak kada sam imao sreću da vodim dug razgovor sa Jacquesom Thiebaudom, koji je još bio na zoru svoje briljantne karijere. Osjetila sam prema njemu onu vrstu idolopokloničkog divljenja kojem su djeca toliko podložna (na daljinu mi to više ne izgleda tako nerazumno). Kada sam ga pohlepno ispitivao o svemu i svim ljudima u njegovoj profesiji, jedan od njegovih odgovora me je dirnuo, jer dolazi od onoga što sam smatrao božanstvom među violinistima. „Postoji jedan izuzetan tip“, rekao mi je, „koji će ići dalje od mene. Zapamtite Kreislerovo ime. Ovo će biti naš gospodar za sve.”

Naravno, Pencherl je pokušao doći na prvi Kreislerov koncert. “Kreisler mi je izgledao kao kolos. Uvek je izazivao nesvakidašnji dojam moći sa širokim torzom, atletskim vratom bacača tegova, licem prilično izuzetnih crta, okrunjenim gustom kosom ošišanom u crew cut. Pri bližem razmatranju, toplina pogleda promijenila je ono što je na prvi pogled moglo izgledati grubo.

Dok je orkestar svirao uvod, on je stajao kao na oprezu – ruke mu sa strane, violina skoro do zemlje, kažiprstom lijeve ruke zakačena za uvojak. U trenutku predstavljanja, podigao ga je, kao da flertuje, u poslednjoj sekundi, da bi ga stavio na rame pokretom tako brzim da se činilo da ga je instrument uhvatio za bradu i ključnu kost.

Kreislerova biografija je detaljno opisana u Lochnerovoj knjizi. Rođen je u Beču 2. februara 1875. godine u porodici ljekara. Njegov otac je bio strastveni zaljubljenik u muziku i samo ga je otpor djeda spriječio da odabere muzičko zanimanje. Porodica je često puštala muziku, a kvarteti su redovno svirali subotom. Mali Fric ih je slušao bez prestanka, očaran zvucima. Muzikalnost mu je bila toliko u krvi da je vukao pertle na kutijama cigara i imitirao igrače. „Jednom sam“, kaže Kreisler, „kad sam imao tri i po godine, bio pored svog oca tokom izvođenja Mocartovog stroke kvarteta, koji počinje notama re – b-flat – sol (tj. G-dur br. 156 prema Koechel katalogu. – LR). "Kako znaš da sviraš te tri note?" pitao sam ga. Strpljivo je uzeo list papira, nacrtao pet linija i objasnio mi šta znači svaka bilješka, postavljena na ili između ovog ili onog reda.

U dobi od 4 godine kupio je pravu violinu, a Fritz je na njoj samostalno digao nacionalnu austrijsku himnu. Počeo je da se smatra u porodici malim čudom, a otac mu je počeo davati časove muzike.

Koliko se brzo razvijao može se suditi po tome što je sedmogodišnje (7.) čudo od djeteta primljeno na Bečki konzervatorijum u klasu Josepha Helmesbergera. Kreisler je napisao u Musical Courier-u u aprilu 1882: „Ovom prilikom prijatelji su mi poklonili violinu upola veličine, nježnu i melodičnu, veoma stare marke. Nisam bio sasvim zadovoljan s tim, jer sam mislio da dok studiram na konzervatorijumu mogu imati barem tri četvrtinu violine…”

Helmesberger je bio dobar učitelj i svom ljubimcu je dao solidnu tehničku osnovu. Prve godine boravka na konzervatorijumu Fric je debitovao na sceni, nastupivši na koncertu poznate pjevačice Carlotte Patti. Učio je početke teorije kod Antona Bruknera i pored violine, dosta vremena posvetio i sviranju klavira. Sada malo ljudi zna da je Kreisler bio izvrstan pijanista, koji je slobodno svirao čak i složene pratnje s lista. Kažu da su, kada je Auer 1914. doveo Heifeca u Berlin, obojica završili u istoj privatnoj kući. Okupljeni gosti, među kojima je bio i Kreisler, zamolili su dječaka da nešto odsvira. „Ali šta je sa pratnjom?“ upita Heifetz. Potom je Kreisler otišao do klavira i, za uspomenu, pratio Mendelsonov koncert i njegovo vlastito djelo, Lijepi ruzmarin.

10-godišnji Kreisler je uspješno diplomirao na Bečkom konzervatoriju sa zlatnom medaljom; prijatelji su mu kupili violinu od tri četvrtine od Amatija. Dječak, koji je već sanjao cijelu violinu, opet je bio nezadovoljan. Na porodičnom vijeću u isto vrijeme odlučeno je da Fritz, kako bi završio muzičko obrazovanje, mora otići u Pariz.

U 80-im i 90-im godinama, Pariska violinska škola bila je na vrhuncu. Marsik je predavao na konzervatorijumu, koji je odgajao Thibaulta i Enescua, Massara, iz čije klase su izašli Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler je bio u klasi Josepha Lamberta Massarda, “Mislim da me je Massard volio jer sam igrao u stilu Wieniawskog”, kasnije je priznao. Istovremeno, Kreisler je studirao kompoziciju kod Lea Delibesa. Jasnoća stila ovog majstora osjetila se kasnije u djelima violiniste.

Diplomiranje na Pariskom konzervatorijumu 1887. bio je trijumf. Dvanaestogodišnji dječak osvojio je prvu nagradu, u konkurenciji 12 violinista, od kojih je svaki bio najmanje 40 godina stariji od njega.

Stigavši ​​iz Pariza u Beč, mladi violinista je neočekivano dobio ponudu od američkog menadžera Edmonda Stentona da otputuje u Sjedinjene Američke Države sa pijanistom Moricom Rosenthalom. Američka turneja održana je tokom sezone 1888/89. Dana 9. januara 1888. Kreisler je debitovao u Bostonu. Bio je to prvi koncert koji je zapravo pokrenuo njegovu karijeru koncertnog violiniste.

Vrativši se u Evropu, Kreisler je privremeno napustio violinu kako bi završio svoje opšte obrazovanje. Otac mu je kao dete predavao opšteobrazovne predmete kod kuće, predavao latinski, grčki, prirodne nauke i matematiku. Sada (1889.) upisuje Medicinski fakultet na Univerzitetu u Beču. Vraćajući se bezglavo u studij medicine, marljivo je učio kod najvećih profesora. Postoje dokazi da je pored toga studirao crtanje (u Parizu), studirao istoriju umetnosti (u Rimu).

Međutim, ovaj period njegove biografije nije sasvim jasan. Članci I. Yampolskog o Kreisleru ukazuju da je već 1893. Kreisler došao u Moskvu, gdje je održao 2 koncerta u Ruskom muzičkom društvu. Nijedan od stranih radova o violinisti, uključujući Lochnerovu monografiju, ne sadrži ove podatke.

Od 1895-1896, Kreisler je služio vojni rok u puku nadvojvode Eugena Habsburškog. Nadvojvoda je mladog violinistu upamtio iz njegovih nastupa i koristio ga na muzičkim večerima kao solistu, ali i u orkestru pri postavljanju amaterskih operskih predstava. Kasnije (1900.) Kreisler je unapređen u čin poručnika.

Oslobođen iz vojske, Kreisler se vratio muzičkoj aktivnosti. Godine 1896. putovao je u Tursku, a zatim je 2 godine (1896-1898) živio u Beču. Često ste ga mogli sresti u kafeu „Megalomanija” – svojevrsnom muzičkom klubu u austrijskoj prestonici, gde su se okupljali Hugo Volf, Eduard Hanslik, Johan Brams, Hugo Hofmanstal. Komunikacija s ovim ljudima dala je Kreisleru neobično radoznao um. Kasnije se više puta prisjetio svojih susreta s njima.

Put do slave nije bio lak. Neobičan način nastupa Kreislera, koji svira tako “za razliku od” drugih violinista, iznenađuje i uznemirava konzervativnu bečku javnost. Očajan čak pokušava da uđe u orkestar Kraljevske bečke opere, ali ni tamo ga ne primaju, navodno „zbog nedostatka osećaja za ritam“. Slava dolazi tek nakon koncerata 1899. Došavši u Berlin, Kreisler je neočekivano nastupio sa trijumfalnim uspjehom. I sam veliki Joakim je oduševljen svojim svježim i neobičnim talentom. O Kreisleru se govorilo kao o najzanimljivijem violinisti tog doba. Godine 1900. pozvan je u Ameriku, a putovanje u Englesku u maju 1902. učvrstilo je njegovu popularnost u Evropi.

Bilo je to zabavno i bezbrižno vrijeme njegove umjetničke mladosti. Po prirodi, Kreisler je bio živahna, društvena osoba, sklona šalama i humoru. 1900.-1901. bio je na turneji po Americi sa violončelistom Johnom Gerardijem i pijanistom Bernhardom Pollackom. Prijatelji su stalno ismijavali pijanistu, jer je uvijek bio nervozan zbog njihovog načina pojavljivanja u umjetničkoj sobi u posljednjoj sekundi, prije izlaska na scenu. Jednog dana u Čikagu, Pollak je otkrio da obojica nisu u umjetničkoj sobi. Sala je bila povezana s hotelom u kojem su njih troje živjeli, a Pollak je odjurio u Kreislerov stan. Upao je bez kucanja i zatekao violinistu i violončelistu kako leže na velikom bračnom krevetu, sa ćebadima navučenim do brade. Hrkali su fortissimo u strašnom duetu. “Hej, oboje ste ludi! viknuo je Pollack. “Publika se okupila i čeka početak koncerta!”

– Pusti me da spavam! urlao je Kreisler na vagnerijanskom zmajevom jeziku.

Evo mog mira! zastenjao je Gerardi.

Uz ove riječi, oboje su se okrenuli na drugu stranu i počeli da hrču još nemelodičnije nego prije. Bijesan, Pollack im je skinuo ćebad i otkrio da su u frakovima. Koncert je počeo sa samo 10 minuta zakašnjenja, a publika ništa nije primijetila.

Godine 1902. dogodio se veliki događaj u životu Fritza Kreislera – oženio se Harriet Lyse (po njenom prvom mužu, gospođi Fred Wortz). Bila je divna žena, pametna, šarmantna, osjetljiva. Postala je njegov najodaniji prijatelj, dijelila je njegove stavove i ludo ponosna na njega. Do starosti su bili srećni.

Od ranih 900-ih do 1941. godine, Kreisler je imao brojne posjete Americi i redovno putovao širom Evrope. Najbliže je povezan sa Sjedinjenim Državama, au Evropi sa Engleskom. Godine 1904. Londonsko muzičko društvo dodijelilo mu je zlatnu medalju za izvođenje Beethovenovog koncerta. Ali duhovno, Kreisler je najbliži Francuskoj iu njoj su njegovi francuski prijatelji Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus i drugi. Kreislerova vezanost za francusku kulturu je organska. Često posjećuje belgijsko imanje Ysaye, pušta muziku kod kuće s Thibautom i Casalsom. Kreisler je priznao da je Izai imao veliki umjetnički utjecaj na njega i da je od njega pozajmio brojne violinske tehnike. Činjenica da se Kreisler ispostavilo da je Izayin “nasljednik” u smislu vibracija već je spomenuta. Ali najvažnije je da Kreislera privlači umjetnička atmosfera koja vlada u krugu Ysayea, Thibauta, Casalsa, njihov romantično entuzijastičan odnos prema muzici, u kombinaciji sa dubokim proučavanjem iste. U komunikaciji s njima formiraju se Kreislerovi estetski ideali, jačaju najbolje i plemenite crte njegovog karaktera.

Prije Prvog svjetskog rata, Kreisler je bio malo poznat u Rusiji. Koncertirao je ovdje dva puta, 1910. i 1911. U decembru 1910. održao je 2 koncerta u Sankt Peterburgu, ali su ostali nezapaženi, iako su dobili pozitivnu kritiku u časopisu Music (br. 3, str. 74). Zapaženo je da njegova izvedba ostavlja dubok utisak snagom temperamenta i izuzetnom suptilnošću fraze. Svirao je svoja djela, koja su u to vrijeme još trajala kao adaptacije starih drama.

Godinu dana kasnije, Kreisler se ponovo pojavio u Rusiji. Tokom ove posete, njegovi koncerti (2. i 9. decembra 1911.) već su izazvali mnogo veći odjek. „Među našim savremenim violinistima“, napisao je ruski kritičar, „ime Frica Kreislera mora se staviti na jedno od prvih mesta. Kreisler je u svojim nastupima mnogo više umjetnik nego virtuoz, a estetski momenat u njemu uvijek zamagljuje prirodnu želju koju svi violinisti imaju da pokažu svoju tehniku.” Ali to ga, prema kritičaru, sprečava da bude cijenjen u „široj javnosti“, koja u svakom izvođaču traži „čistu virtuoznost“, što je mnogo lakše uočljivo.

Godine 1905. Kreisler je počeo objavljivati ​​svoja djela, upuštajući se u sada nadaleko poznatu prevaru. Među publikacijama bile su i “Tri stara bečka plesa”, koja navodno pripadaju Josephu Lanneru, i serija “transkripcija” drama klasika – Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini itd. U početku je te “transkripcije” izvodio u njegove vlastite koncerte, zatim objavljene i brzo su se razišli po cijelom svijetu. Nije bilo violiniste koji ih ne bi uvrstio u svoj koncertni repertoar. Odličnog zvuka, suptilno stilizovani, veoma su cenjeni i od strane muzičara i publike. Kao originalne „vlastite“ kompozicije, Kreisler je istovremeno puštao bečke salonske drame, a kritike su ga više puta padale zbog „lošeg ukusa“ koji je pokazivao u predstavama poput „The Mugs of Love“ ili „Bečki kapris“.

Podvala sa "klasičnim" komadima nastavila se sve do 1935. godine, kada je Kreisler priznao muzičkom kritičaru New Timesa Olinu Dowenu da je čitavu seriju klasičnih rukopisa, sa izuzetkom prvih 8 taktova u Ditto Louis Couperin Luja XIII, napisao on. Prema Kreisleru, ideja o takvoj podvali mu je pala na pamet prije 30 godina u vezi sa željom da dopuni svoj koncertni repertoar. “Otkrio sam da bi bilo neugodno i netaktično stalno ponavljati svoje ime u programima.” Drugom prilikom je razlog za prevaru objasnio ozbiljnošću s kojom se obično tretiraju debiji izvođačkih kompozitora. A kao dokaz naveo je primjer vlastitog rada, ukazujući na to koliko su različito ocjenjivane "klasične" predstave i kompozicije potpisane njegovim imenom - "Bečki kapris", "Kineska tambura" itd.

Otkriće prijevare izazvalo je buru. Ernst Neumann je napisao poražavajući članak. Izbila je kontroverza, detaljno opisana u Lochnerovoj knjizi, ali… do danas su Kreislerovi „klasični komadi” ostali na repertoaru violinista. Štaviše, Kreisler je, naravno, bio u pravu kada je, prigovarajući Neumannu, napisao: „Imena koja sam pažljivo birao bila su većini striktno nepoznata. Ko je ikada čuo ijedno djelo Punyanija, Cartiera, Francoeura, Porpore, Louisa Couperina, Padre Martinija ili Stamitza prije nego što sam počeo da komponujem pod njihovim imenom? Živeli su samo u spiskovima paragrafa dokumentarnih dela; njihova djela, ako postoje, polako se pretvaraju u prah u manastirima i starim bibliotekama.” Kreisler je popularizirao njihova imena na osebujan način i nesumnjivo doprinijeo nastanku interesovanja za violinsku muziku XNUMX-XNUMX stoljeća.

Kada je počeo Prvi svjetski rat, Kreislerovi su bili na odmoru u Švicarskoj. Raskinuvši sve ugovore, uključujući turneju po Rusiji sa Kusevickim, Kreisler je požurio u Beč, gdje je upisan kao poručnik u vojsku. Vijest da je slavni violinista poslat na ratište izazvala je oštru reakciju u Austriji i drugim zemljama, ali bez opipljivih posljedica. Kreisler je ostao u vojsci. Puk u kojem je služio ubrzo je prebačen na ruski front kod Lavova. U septembru 1914. proširile su se lažne vijesti da je Kreisler ubijen. Naime, on je bio ranjen i to je bio razlog njegove demobilizacije. Odmah je, zajedno sa Harriet, otišao u Sjedinjene Države. Ostatak vremena, dok je trajao rat, oni su tu živjeli.

Poslijeratne godine obilježila je aktivna koncertna aktivnost. Amerika, Engleska, Nemačka, opet Amerika, Čehoslovačka, Italija – nemoguće je nabrojati puteve velikog umetnika. Godine 1923. Kreisler je napravio veliko putovanje na istok, posjetivši Japan, Koreju i Kinu. U Japanu se strastveno zainteresovao za slikarska i muzička dela. Čak je namjeravao koristiti intonacije japanske umjetnosti u svom radu. Godine 1925. putovao je u Australiju i Novi Zeland, odatle u Honolulu. Do sredine 30-ih bio je možda najpopularniji violinista na svijetu.

Kreisler je bio vatreni antifašista. Oštro je osudio progon koji su u Njemačkoj pretrpjeli Bruno Walter, Klemperer, Busch i kategorički je odbio otići u ovu zemlju „sve dok pravo svih umjetnika, bez obzira na njihovo porijeklo, vjeru i nacionalnost, da se bave svojom umjetnošću ne postane nepromijenjeno u Njemačkoj činjenica .” Tako je napisao u pismu Wilhelmu Furtwängleru.

Sa tjeskobom prati širenje fašizma u Njemačkoj, a kada je Austrija nasilno pripojena fašističkom Rajhu, prelazi (1939.) u francusko državljanstvo. Tokom Drugog svjetskog rata, Kreisler je živio u Sjedinjenim Državama. Sve njegove simpatije bile su na strani antifašističkih vojski. U tom periodu i dalje je koncertirao, iako su godine već počinjale da se osjećaju.

27. aprila 1941. godine, dok je prelazio ulicu u Njujorku, udario ga je kamion. Veliki umjetnik je mnogo dana bio između života i smrti, u delirijumu nije prepoznao one oko sebe. Međutim, na sreću, njegovo tijelo se izborilo s bolešću i Kreisler se 1942. godine mogao vratiti koncertnoj aktivnosti. Njegovi posljednji nastupi odigrali su se 1949. Međutim, dugo nakon odlaska sa scene, Kreisler je bio u centru pažnje svjetskih muzičara. S njim su komunicirali, konsultovali se kao sa čistom, nepotkupljivom „savešću umetnosti“.

Kreisler je ušao u istoriju muzike ne samo kao izvođač, već i kao originalni kompozitor. Glavni dio njegovog stvaralačkog naslijeđa čini serija minijatura (oko 45 predstava). Mogu se podijeliti u dvije grupe: jednu čine minijature u bečkom stilu, drugu – predstave koje imitiraju klasike 2.-2. stoljeća. Kreisler se okušao u velikoj formi. Među njegovim glavnim djelima su 1917. kvarteti gudala i 1932. operete “Cvjet jabuke” i “Zizi”; prvi je komponovan 11, drugi 1918. Premijera „Cveta jabuke“ održana je novembra 1932, XNUMX u Njujorku, „Zizi“ – u Beču u decembru XNUMX. Kreislerove operete postigle su veliki uspjeh.

Kreisler posjeduje mnogo transkripcija (preko 60!). Neki od njih su dizajnirani za nespremnu publiku i dječje nastupe, dok su drugi sjajni koncertni aranžmani. Elegancija, šarenilo, violinizam omogućili su im izuzetnu popularnost. Istovremeno, možemo govoriti o stvaranju transkripcija novog tipa, slobodnih u smislu stila obrade, originalnosti i tipično “Kreisler” zvuka. Njegove transkripcije uključuju razna djela Šumana, Dvoržaka, Granadosa, Rimskog-Korsakova, Sirila Skota i drugih.

Druga vrsta kreativne aktivnosti je besplatno uređivanje. To su Paganinijeve varijacije (“The Witch”, “J Palpiti”), “Foglia” od Corellija, Tartinijeve varijacije na Corellijevu temu u obradi i montaži Kreislera, itd. Njegova ostavština uključuje kadence koncerata Beethovena, Brahmsa, Paganini, Tartinijev sonatni đavo.”

Kreisler je bio obrazovana osoba – odlično je znao latinski i grčki, čitao je Ilijadu Homera i Vergilija u originalu. Koliko je bio iznad opšteg nivoa violinista, najblaže rečeno, ne previsoko u to vreme, može se suditi po njegovom dijalogu sa Mišom Elmanom. Ugledavši Ilijadu na svom stolu, Elman upita Kreislera:

– Je li to na hebrejskom?

Ne, na grčkom.

- Ovo je dobro?

– Visoko!

– Da li je dostupan na engleskom?

- Naravno.

Komentari su, kako kažu, suvišni.

Kreisler je zadržao smisao za humor tokom svog života. Jednom sam ga – priča Elman – pitao: koji je od violinista koje je čuo ostavio na njega najjači utisak? Kreisler je bez oklevanja odgovorio: Venyavsky! Sa suzama u očima odmah je počeo slikovito opisivati ​​svoju igru, i to tako da su i Elmana navrle suze. Vraćajući se kući, Elman je pogledao u Groveov rečnik i … se uvjerio da je Venyavsky umro kada je Kreisleru bilo samo 5 godina.

Drugom prilikom, okrećući se Elmanu, Kreisler ga je sasvim ozbiljno, bez trunke osmijeha, počeo uvjeravati da kad Paganini svira duple harmonike, neki od njih sviraju violinu, a drugi zvižde. Radi uvjerljivosti, pokazao je kako je Paganini to učinio.

Kreisler je bio veoma ljubazan i velikodušan. Većinu svog bogatstva dao je u dobrotvorne svrhe. Nakon koncerta u Metropoliten operi 27. marta 1927. sav prihod, koji je iznosio znatnih 26 dolara, donirao je Američkoj ligi za borbu protiv raka. Nakon Prvog svjetskog rata brinuo je o 000 siročadi svojih saboraca; Stigavši ​​u Berlin 43. godine, pozvao je 1924 najsiromašnije djece na božićnu zabavu. 60 se pojavilo. “Moj posao ide dobro!” uzviknuo je pljesnuvši rukama.

Njegovu brigu za ljude u potpunosti je dijelila i njegova supruga. Krajsler je na kraju Drugog svetskog rata slao bale hrane iz Amerike u Evropu. Neke od bala su ukradene. Kada je to prijavljeno Harriet Kreisler, ostala je vrlo mirna: uostalom, čak i onaj koji je krao učinio je to, po njenom mišljenju, da prehrani svoju porodicu.

Već kao starac, uoči odlaska sa scene, odnosno kada je već bilo teško računati na dopunu svog kapitala, prodao je najvredniju biblioteku rukopisa i raznih relikvija koje je s ljubavlju sakupljao tokom života za 120 hiljadu 372 dolara i podijelio ovaj novac između dvije dobrotvorne američke organizacije. Stalno je pomagao rodbini, a njegov odnos prema kolegama može se nazvati zaista viteškim. Kada je Joseph Segeti prvi put došao u Sjedinjene Države 1925. godine, bio je neopisivo iznenađen dobronamjernim stavom javnosti. Ispostavilo se da je prije dolaska Kreisler objavio članak u kojem ga je predstavio kao najboljeg violiniste koji dolazi iz inostranstva.

Bio je vrlo jednostavan, volio je jednostavnost u drugima i nimalo nije zazirao od običnih ljudi. Strastveno je želio da njegova umjetnost dopre do svih. Jednog dana, kaže Lochner, u jednoj od engleskih luka, Kreisler se iskrcao s parobroda kako bi nastavio svoje putovanje vozom. Dugo se čekalo i odlučio je da bi bilo dobro da ubije vrijeme ako održi mali koncert. U hladnoj i tužnoj prostoriji stanice, Kreisler je izvadio violinu iz kutije i svirao za carinike, rudare i dokere. Kada je završio, izrazio je nadu da im se sviđa njegova umjetnost.

Kreislerova blagonaklonost prema mladim violinistima može se uporediti samo sa Thibautovom dobrohotnošću. Kreisler se iskreno divio uspjesima mlade generacije violinista, vjerovao je da su mnogi od njih postigli, ako ne genijalno, onda Paganinijevo majstorstvo. Međutim, njegovo divljenje se po pravilu odnosilo samo na tehniku: „Oni su u stanju da sa lakoćom sviraju sve što je napisano najteže za instrument, a to je veliko dostignuće u istoriji instrumentalne muzike. Ali sa stanovišta interpretativne genijalnosti i te tajanstvene sile koja je radioaktivnost velikog izvođača, naše doba se u tom pogledu ne razlikuje mnogo od drugih doba.”

Kreisler je od 29. vijeka naslijedio velikodušnost srca, romantičnu vjeru u ljude, u uzvišene ideale. U njegovoj umjetnosti, kako je dobro rekao Pencherl, bilo je plemenitosti i uvjerljivog šarma, latinske jasnoće i uobičajene bečke sentimentalnosti. Naravno, u kompozicijama i izvedbi Kreislera mnogo toga više nije odgovaralo estetskim zahtjevima našeg vremena. Mnogo toga je pripadalo prošlosti. Ali ne smijemo zaboraviti da je njegova umjetnost činila cijelu epohu u istoriji svjetske violinske kulture. Zato je vijest o njegovoj smrti januara 1962. godine XNUMX. gurnula muzičare širom svijeta u duboku tugu. Preminuo je veliki umjetnik i veliki čovjek čije će sjećanje ostati vekovima.

L. Raaben