Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Dva genija čovječanstva, svaki na svoj način, ovjekovječili su ime Rodolpha Kreutzera – Betoven i Tolstoj. Prva mu je posvetila jednu od svojih najboljih violinskih sonata, a druga, inspirisana ovom sonatom, stvorila je čuvenu priču. Za života Krojzer je uživao svetsku slavu kao najveći predstavnik francuske klasične škole violine.

Sin skromnog muzičara koji je radio u Dvorskoj kapeli Marije Antoanete, Rodolphe Kreuzer rođen je u Versaju 16. novembra 1766. godine. Osnovno obrazovanje stekao je pod vodstvom oca, koji je prošao dječaka, kada je počeo stvarati brz napredak, Antoninu Stamitsu. Ovaj izvanredni učitelj, koji se preselio iz Manhajma u Pariz 1772. godine, bio je kolega oca Rodolpha u kapeli Marije Antoanete.

Svi turbulentni događaji vremena u kojem je Kreuzer živio protekli su iznenađujuće povoljno za njegovu ličnu sudbinu. Sa šesnaest godina bio je zapažen i veoma cenjen kao muzičar; Marija Antoaneta ga je pozvala u Trianon na koncert u svom stanu i ostala fascinirana njegovim sviranjem. Ubrzo je Kreutzer pretrpio veliku tugu – u roku od dva dana ostao je bez oca i majke i ostao opterećen sa četiri brata i sestre, od kojih je bio najstariji. Mladić je bio primoran da ih uzme pod svoju punu brigu i Marija Antoaneta mu priskače u pomoć, osiguravajući ocu mjesto u njegovoj dvorskoj kapeli.

Kao dete, sa 13 godina, Kreutzer je počeo da komponuje, u stvari, bez posebne obuke. Kada je imao 19 godina, napisao je Prvi koncert za violinu i dvije opere, koje su bile toliko popularne na dvoru da ga je Marija Antoaneta učinila kamernim muzičarem i dvorskim solistom. Burne dane francuske buržoaske revolucije Kreutzer je bez predaha proveo u Parizu i stekao veliku popularnost kao autor nekoliko operskih djela, koja su postigla veliki uspjeh. Istorijski gledano, Kreutzer je pripadao onoj plejadi francuskih kompozitora čiji je rad povezan sa stvaranjem takozvane „opere spasa“. U operama ovog žanra razvijaju se tiranski motivi, teme borbe protiv nasilja, herojstva i građanstva. Karakteristika „spasilačkih opera“ bila je da su motivi koji vole slobodu često bili ograničeni na okvire porodične drame. Krojcer je pisao i opere ove vrste.

Prva od njih bila je muzika za Deforžovu istorijsku dramu Jovanka Orleanka. Kreuzer je upoznao Desforgesa 1790. godine kada je predvodio grupu prvih violina u ork stra italijanskog teatra. Iste godine drama je postavljena i doživjela je uspjeh. Ali opera „Paul i Virdžinija“ donela mu je izuzetnu popularnost; premijerno je izvedena 15. januara 1791. Nešto kasnije, napisao je operu Kerubinija na istu radnju. Po talentu, Kreutzer se ne može porediti sa Kerubinijem, ali slušaocima se dopala njegova opera sa naivnim lirizmom muzike.

Krojcerova najtiranija opera bila je Lodoiska (1792). Njeni nastupi u Operi Strip bili su trijumfalni. I ovo je razumljivo. Radnja opere najviše je odgovarala raspoloženju javnosti revolucionarnog Pariza. „Tema borbe protiv tiranije u Lodoisku dobila je duboko i živo teatralno oličenje... [iako] u Kreutzerovoj muzici lirski početak je bio najjači.”

Fetis izvještava o zanimljivoj činjenici o Kreutzerovoj kreativnoj metodi. Piše to stvarajući operska djela. Kreutzer je radije slijedio kreativnu intuiciju, budući da je slabo poznavao teoriju kompozicije. “Način na koji je napisao sve dijelove partiture je bio da je hodao velikim koracima po prostoriji, pjevajući melodije i prateći sebe na violini.” „Tek mnogo kasnije“, dodaje Fetis, „kada je Kreutzer već bio primljen za profesora na konzervatorijumu, zaista je naučio osnove komponovanja.“

Međutim, teško je povjerovati da bi Kreutzer mogao komponovati cijele opere na način koji je opisao Fetis, a čini se da u ovom izvještaju postoji element preterivanja. Da, i violinski koncerti dokazuju da Kreuzer uopće nije bio tako bespomoćan u tehnici kompozicije.

Tokom revolucije, Kreutzer je učestvovao u stvaranju još jedne tiranske opere pod nazivom "Kongres kraljeva". Ovo djelo je napisano zajedno s Gretryjem, Meguleom, Solierom, Devienneom, Daleyracom, Burtonom, Jadinom, Blasiusom i Cherubinijem.

Ali Kreutzer je na revolucionarnu situaciju odgovorio ne samo operskom kreativnošću. Kada su 1794. godine, po nalogu Konventa, počeli da se održavaju masovni narodni festivali, on je u njima aktivno učestvovao. Dana 20. Prairial (8. juna) održana je velika proslava u Parizu u čast „Vrhovnog bića“. Njegovu organizaciju predvodio je poznati umjetnik i vatreni tribun revolucije David. Za pripremu apoteoze privukao je najveće muzičare – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer i druge. Ceo Pariz je podeljen na 48 okruga i iz svakog je izdvojeno po 10 staraca, mladih, porodičnih majki, devojčica, dece. Hor se sastojao od 2400 glasova. Muzičari su prethodno obišli prostore u kojima su se pripremali za nastup učesnika praznika. Na melodiju Marseljeze, zanatlije, trgovci, radnici i razni ljudi pariskih predgrađa naučili su Himnu Vrhovnom Biću. Kreutzer je dobio područje Peak. Dana 20. Prairial, udruženi hor je svečano otpjevao ovu himnu, veličajući njome revoluciju. Došla je 1796. godina. Pobjednički završetak Bonaparteove talijanske kampanje pretvorio je mladog generala u nacionalnog heroja revolucionarne Francuske. Kreuzer, prateći vojsku, odlazi u Italiju. Koncertira u Milanu, Firenci, Veneciji, Đenovi. Krojcer je stigao u Genovu u novembru 1796. da učestvuje na akademiji organizovanoj u čast Žozefine de la Pedži, supruge vrhovnog komandanta, i ovde je u salonu Di Negro slušao mladog Paganinija kako svira. Zadivljen svojom umjetnošću, dječaku je prorekao briljantnu budućnost.

U Italiji se Kreutzer našao upleten u prilično čudnu i zbunjujuću priču. Jedan od njegovih biografa, Michaud, tvrdi da je Bonaparte naložio Kreutzeru da pretraži biblioteke i identifikuje neobjavljene rukopise majstora italijanskog muzičkog teatra. Prema drugim izvorima, takva misija je povjerena poznatom francuskom geometru Mongeu. Autentično je poznato da je Monge umiješao Kreutzera u slučaj. Nakon što se sastao u Milanu, upoznao je violinistu sa Bonaparteovim uputstvima. Kasnije, u Veneciji, Monge je predao Kreutzeru kovčeg s kopijama starih rukopisa majstora Katedrale Svetog Marka i zatražio da ga otprate u Pariz. Zauzet koncertima, Kreutzer je odložio slanje kovčega, odlučivši da u krajnjem slučaju on sam odnese ove dragocenosti u francusku prestonicu. Odjednom su ponovo izbila neprijateljstva. U Italiji se razvila veoma teška situacija. Ne zna se šta se tačno dogodilo, ali izgubljen je samo kovčeg sa blagom koje je prikupio Monge.

Iz ratom razorene Italije Kreutzer je prešao u Njemačku, a nakon što je na putu posjetio Hamburg, vratio se u Pariz preko Holandije. Stigao je na otvaranje konzervatorijuma. Iako je zakon o osnivanju prošao kroz Konvenciju već 3. avgusta 1795., otvoren je tek 1796. Sarret, koji je bio imenovan za direktora, odmah je pozvao Kreutzera. Zajedno sa starijim Pjerom Gavinijeom, vatrenim Rodeom i razboritim Pjerom Bajoom, Kreutzer je postao jedan od vodećih profesora na konzervatorijumu.

U ovom trenutku dolazi do sve većeg zbližavanja Kreutzerovih i bonapartističkih krugova. Godine 1798, kada je Austrija bila primorana da sklopi sramni mir sa Francuskom, Kreuzer je u Beč pratio generala Bernadota, koji je tamo bio postavljen za ambasadora.

Sovjetski muzikolog A. Alšvang tvrdi da je Betoven postao čest Bernadotov gost u Beču. „Bernadot, sin provincijskog francuskog advokata, koga su revolucionarni događaji unapredili na istaknuto mesto, bio je pravi izdanak buržoaske revolucije i tako je impresionirao kompozitora demokrata“, piše on. “Česti susreti sa Bernadotom doveli su do prijateljstva dvadesetsedmogodišnjeg muzičara sa ambasadorom i poznatim pariskim violinistom Rodolpheom Kreuzerom koji ga je pratio.”

Međutim, bliskost između Bernadota i Beethovena osporava Édouard Herriot u svom Beethovenovom životu. Herriot tvrdi da je tokom dvomjesečnog boravka Bernadottea u Beču malo vjerovatno da je do tako bliskog zbližavanja između ambasadora i mladog i tada još malo poznatog muzičara moglo doći za tako kratko vrijeme. Bernadotte je doslovno bio trn u oku bečke aristokratije; nije krio svoje republikanske stavove i živeo je povučeno. Osim toga, Beethoven je u to vrijeme bio u bliskim odnosima s ruskim ambasadorom grofom Razumovskim, što također nije moglo doprinijeti uspostavljanju prijateljstva između kompozitora i Bernadottea.

Teško je reći ko je više u pravu – Alšvang ili Heriot. Ali iz Beethovenovog pisma se zna da je Krojcera sreo i više puta sreo u Beču. Pismo je povezano sa posvetom Krojceru čuvene sonate napisane 1803. U početku je Betoven nameravao da je posveti virtuoznom violinisti mulatu Bredgtaueru, koji je bio veoma popularan u Beču početkom XX veka. Ali čisto virtuozna vještina mulata, očito, nije zadovoljila kompozitora, te je djelo posvetio Kreutzeru. „Krojcer je dobar, drag čovek“, pisao je Betoven, „koji mi je pružio veliko zadovoljstvo tokom svog boravka u Beču. Njegova prirodnost i odsustvo pretenzija draži su mi od spoljašnjeg sjaja većine virtuoza, lišenog unutrašnjeg sadržaja. „Nažalost“, dodaje A. Alschwang, citirajući ove Betovenove izraze, „dragi Kreuzer je kasnije postao poznat po svom potpunom nerazumevanju Beethovenovih dela!“

Zaista, Kreutzer nije shvatio Beethovena do kraja svog života. Mnogo kasnije, pošto je postao dirigent, više puta je dirigovao Beethovenovim simfonijama. Berlioz ogorčeno piše da je Kreuzer sebi dozvolio da u njima pravi novčanice. Istina, u tako slobodnom rukovanju tekstom briljantnih simfonija, Kreutzer nije bio izuzetak. Berlioz dodaje da su slične činjenice primijećene i kod drugog velikog francuskog dirigenta (i violiniste) Gabenecka, koji je “ukinuo neke instrumente u drugoj simfoniji istog kompozitora”.

Godine 1802. Krejcer je postao prvim skripačkom instrumentalnom kapelom Bonaparta, u vrijeme konzula republika, nakon proglasa Napoleona imperatorom — njegovim ličnim kamer-muzikantom. Étu oficialʹnuû dolžnostʹ on minimal vplotʹ do padeniâ Napoleona.

Paralelno sa sudskom službom, Kreutzer obavlja i „civilne“ dužnosti. Nakon Rodeovog odlaska u Rusiju 1803. godine, on nasljeđuje svoju poziciju soliste u orkestru u Velikoj operi; 1816. ovim dužnostima pridodane su funkcije drugog koncertmajstora, a 1817. direktora orkestra. Takođe je promovisan kao dirigent. Koliko je Kreutzerova dirigentska slava bila velika može se suditi barem po tome što je upravo on, zajedno sa Salijerijem i Clementijem, 1808. godine u Beču dirigirao oratorijumom J. Haydna “Stvaranje svijeta” u prisustvu jednog starijeg kompozitora, pred kojim su se te večeri s poštovanjem poklonili Betoven i drugi veliki muzičari austrijske prestonice.

Slom Napoleonovog carstva i dolazak Burbona na vlast nisu mnogo uticali na Kreutzerov društveni položaj. Imenovan je za dirigenta Kraljevskog orkestra i direktora Muzičkog instituta. Predaje, svira, diriguje, revnosno se odaje obavljanju javnih dužnosti.

Za izuzetne zasluge u razvoju francuske nacionalne muzičke kulture Rodolphe Kreutzer je 1824. odlikovan Ordenom Legije časti. Iste godine privremeno napušta dužnost direktora orkestra Opere, ali se potom vraća u njih 1826. Teški prelom ruke ga je potpuno isključio iz obavljanja aktivnosti. Rastao se sa konzervatorijumom i potpuno se posvetio dirigovanju i kompoziciji. Ali vremena nisu ista. Bliže se 30-te – doba najvećeg procvata romantizma. Svijetla i vatrena umjetnost romantičara pobjeđuje oronuli klasicizam. Interes za Kreutzerovu muziku jenjava. I sam kompozitor to počinje da oseća. Želi da se povuče, ali pre toga postavlja operu Matilda, želeći da se njome oprosti od pariske javnosti. Čekao ga je surov test – potpuni promašaj opere na premijeri.

Udarac je bio toliki da je Kreutzer bio paralizovan. Bolesni i napaćeni kompozitor odveden je u Švicarsku u nadi da će mu zdrava klima povratiti zdravlje. Ispostavilo se da je sve bilo uzaludno – Kreuzer je umro 6. januara 1831. godine u švajcarskom gradu Ženevi. Priča se da je gradski kustos odbio da sahrani Kreutzera uz obrazloženje da je pisao djela za pozorište.

Kreutzerove aktivnosti bile su široke i raznolike. Bio je veoma cenjen kao operski kompozitor. Njegove opere su decenijama postavljane u Francuskoj i drugim evropskim zemljama. “Pavel i Virdžinija” i “Lodoisk” obišli su najveće svjetske pozornice; s velikim uspjehom su postavljene u Sankt Peterburgu i Moskvi. Prisjećajući se svog djetinjstva, MI Glinka je u svojim Bilješkama zapisao da je nakon ruskih pjesama najviše volio uvertire, a među najdražima navodi Krojcerovu uvertiru Lodoisku.

Ništa manje popularni nisu bili ni koncerti za violinu. Marširajućim ritmovima i zvucima fanfara podsjećaju na Viottijeve koncerte, s kojima zadržavaju i stilsku vezu. Međutim, već postoji mnogo toga što ih razdvaja. U svečanim patetičnim koncertima Kreutzera osjećalo se ne toliko herojstvo ere revolucije (kao u Viottiju), koliko sjaj “Imperije”. U 20-30-im godinama KSNUMX vijeka su se svidjeli, izvodili su se na svim koncertnim pozornicama. Devetnaesti koncert je Joakim visoko cijenio; Auer ga je stalno davao svojim učenicima da igraju.

Podaci o Kreutzeru kao osobi su kontradiktorni. G. Berlioz, koji je s njim više puta dolazio u kontakt, ne slika ga nikako sa povoljne strane. U Berliozovim Memoarima čitamo: „Glavni muzički dirigent Opere tada je bio Rodolphe Kreuzer; u ovom pozorištu uskoro su se trebali održati duhovni koncerti Strasne sedmice; na Kreutzeru je bilo da uključi moju pozornicu u njihov program, a ja sam otišao kod njega sa molbom. Moram dodati da je moju posjetu Krojzeru pripremilo pismo gospodina de La Rochefoucaulda, glavnog inspektora likovnih umjetnosti... Štaviše, Lesueur me je toplo podržao riječima pred svojim kolegom. Ukratko, bilo je nade. Međutim, moja iluzija nije dugo trajala. Kreuzer, taj veliki umjetnik, autor Abelove smrti (divan rad, o kojem sam mu prije nekoliko mjeseci, pun entuzijazma, napisao iskrenu pohvalu). Krojzer, koji mi se činio tako ljubazan, koga sam poštovao kao svog učitelja jer sam mu se divio, primio me je neučtivo, na najprezirniji način. Jedva mi je uzvratio luk; Ne gledajući me, bacio je ove riječi preko ramena:

— Moj dragi prijatelj (on mi je bio stranac), — ne možemo izvoditi nove kompozicije na duhovnim koncertima. Nemamo vremena da ih učimo; Lesueur to dobro zna.

Otišao sam teška srca. Sljedeće nedjelje došlo je do objašnjenja između Lesueura i Kreutzera u kraljevskoj kapeli, gdje je ovaj bio običan violinista. Pod pritiskom mog učitelja, odgovorio je ne skrivajući ljutnju:

— O, prokletstvo! Šta će biti s nama ako pomognemo ovakvim mladim ljudima? ..

Moramo mu odati priznanje, bio je iskren).

A nekoliko stranica kasnije Berlioz dodaje: „Kreuzer me je možda spriječio da postignem uspjeh, čiji je značaj za mene tada bio vrlo značajan.

Uz ime Kreutzera povezano je nekoliko priča, koje su se odrazile u štampi tih godina. Dakle, u različitim verzijama o njemu se priča ista smiješna anegdota, što je očito istinit incident. Ova priča se dogodila tokom Kreutzerovih priprema za premijeru njegove opere Aristippus, postavljenu na sceni Velike opere. Na probama, pjevač Lance nije mogao pravilno otpjevati kavatinu prvog čina.

„Jedna modulacija, slična motivu velike arije iz II čina, izdajnički je dovela pjevača do ovog motiva. Kreuzer je bio u očaju. Na posljednjoj probi prišao je Lanceu: "Usrdno te molim, dobri moj Lance, pazi da me ne osramotiš, to ti nikada neću oprostiti." Na dan nastupa, kada je došao red za pjevanje Lancea, Kreutzer je, gušeći se od uzbuđenja, grčevito držao štapić u ruci... Oh, užas! Pevačica je, zaboravivši na autorova upozorenja, smelo pooštrila motiv drugog čina. A onda Kreutzer nije mogao izdržati. Skidajući periku, bacio je na zaboravnu pjevačicu: „Nisam li te upozorio, dokoličare! Hoćeš da me dokrajčiš, zlikovče!”

Pri pogledu na maestrovu ćelavu glavu i njegovo sažaljivo lice, Lance, umjesto kajanja, nije izdržao i prasnuo je u glasan smeh. Zanimljiva scena potpuno je razoružala publiku i bila je razlog uspjeha predstave. Na sledećoj predstavi pozorište je prštalo od ljudi koji su želeli da uđu, ali je opera prošla bez ekscesa. Nakon premijere u Parizu, našalili su se: "Ako je Kreutzerov uspjeh visio o koncu, onda ga je osvojio s cijelom perikom."

U Tablets of Polyhymnia, 1810, časopisu koji je izvještavao o svim muzičkim vijestima, piše da je u Botaničkoj bašti održan koncert za slona, ​​kako bi se proučilo pitanje da li je ova životinja zaista toliko prijemčiva za muziku kao M. Buffon tvrdi. „Za to se pomalo neobičnom slušaocu naizmjenično izvode jednostavne arije s vrlo jasnom melodijskom linijom i sonate vrlo sofisticirane harmonije. Životinja je pokazivala znake zadovoljstva slušajući ariju “O ma tendre Musette” koju je na violini svirao gospodin Kreutzer. „Varijacije“ koje je poznati umetnik izveo na istoj ariji nisu ostavile nikakav primetan utisak... Slon je otvorio usta, kao da želi da zijeva na trećem ili četvrtom taktu čuvenog Bokerini kvarteta u D-duru. Bravura arija… Monsigny također nije naišao na odgovor životinje; ali je zvucima arije “Charmante Gabrielle” vrlo nedvosmisleno izrazila svoje zadovoljstvo. “Svi su bili izuzetno zadivljeni kada su vidjeli kako slon miluje surlom, u znak zahvalnosti, čuveni virtuoz Duvernoy. Bio je to skoro duet, pošto je Duvernoy svirao hornu.”

Kreutzer je bio veliki violinista. “Nije posjedovao eleganciju, šarm i čistoću Rodeovog stila, savršenstvo mehanizma i dubinu Bayoa, ali ga je odlikovala živost i strast osjećaja, u kombinaciji s najčistijom intonacijom”, piše Lavoie. Gerber daje još konkretniju definiciju: „Krojcerov stil igre je potpuno neobičan. Najteže Allegro pasaže izvodi izuzetno jasno, čisto, sa jakim akcentima i velikim potezom. On je također izvanredan majstor svog zanata u Adagiu. N. Kirillov citira sljedeće stihove iz njemačkog muzičkog glasnika za 1800. o Kreutzeru i Rodeovom izvođenju koncertne simfonije za dvije violine: „Kreutzer je ušao u nadmetanje sa Rodeom i oba muzičara su dala ljubavnicima priliku da vide zanimljivu bitku u simfoniju sa koncertnim solažama dvije violine, koju je Kreutzer komponovao za ovu priliku. Ovdje sam mogao vidjeti da je Kreutzerov talenat plod dugog učenja i neprekidnog napora; Rodeova umjetnost mu se činila urođenom. Ukratko, među svim violinskim virtuozima koji su se ove godine čuli u Parizu, Kreuzer je jedini koji se može staviti uz Rodea.

Fetis detaljno opisuje Kreutzerov stil izvođenja: „Kao violinista, Kreutzer je zauzimao posebno mjesto u francuskoj školi, gdje je blistao zajedno sa Rodeom i Baiom, a ne zato što je bio inferioran u šarmu i čistoći (stila. — LR) prvom od ovih umjetnika, ili u dubini osjećaja i zadivljujućoj pokretljivosti tehnike drugom, ali zato što je, baš kao i u kompozicijama, u svom talentu instrumentaliste, više slijedio intuiciju nego školu. Ova intuicija, bogata i puna živosti, dala je njegovom nastupu originalnost izraza i izazvala toliki emotivni uticaj na publiku da niko od slušalaca nije mogao da izbegne. Imao je snažan zvuk, najčistiju intonaciju, a njegov način izražavanja zaneo je žar.

Kreutzer je bio veoma cijenjen kao učitelj. Po tome se isticao čak i među svojim talentovanim kolegama na Pariškom konzervatorijumu. Uživao je neograničen autoritet među svojim učenicima i znao je kako da u njima pobudi entuzijastičan odnos prema toj stvari. Elokventan dokaz Kreutzerovog izuzetnog pedagoškog talenta su njegove 42 etide za violinu, dobro poznate svakom učeniku bilo koje škole violine na svijetu. Rodolphe Kreutzer je ovim djelom ovjekovječio svoje ime.

L. Raaben