Iz istorije bluesa: od plantaža do studija

Bluz je, kao i sve što ima zapanjujući uspeh, decenijama bio underground muzički pokret. To je i razumljivo, jer bijelo društvo nije moglo prihvatiti muziku Afroamerikanaca koji rade na plantažama, pa je čak i njeno slušanje za njih bilo sramotno.

Takva muzika se smatrala radikalnom, pa čak i podsticanjem na nasilje. Licemjerje društva nestalo je tek 20-ih godina prošlog vijeka. Povijest bluesa, kao i njegovi tvorci, karakterizira negativan i depresivan karakter. I, baš kao i melanholija, bluz je jednostavan do granice genija.

Mnogi izvođači su se bavili teškim fizičkim radom do smrti; bili su skitnice i imali su čudne poslove. Upravo tako je živjela većina crne populacije u Sjedinjenim Državama početkom dvadesetog stoljeća. Među takvim slobodnim muzičarima koji su ostavili najsjajniji trag u istoriji bluza su Huddy “Leadbelly” Ledbetter i Blind Lemon Jefferson.

Muzičke i tehničke karakteristike bluesa

Uz jednostavnost karaktera improvizatora koji su kreirali ovaj pokret, bluz nije muzički komplikovan. Ova muzika je okvir na koji kao da su nanizani solistički dijelovi drugih instrumenata. U potonjem možete čuti „dijalog“: čini se da zvuci odjekuju. Slična tehnika je obično vidljiva u bluz tekstovima – pjesme su strukturirane prema strukturi „pitanje-odgovor“.

Koliko god bluz izgledao jednostavno i improvizirano, on ima svoju teoriju. Najčešće je oblik kompozicije 12 taktova, to je tzv.

• Četiri takta u toničkoj harmoniji;
• Dvije mjere u subdominanti;
• Dvije pločice u toniku;
• Dvije mjere u dominantnoj;
• Dvije pločice u toniku.

Instrument koji se koristi za izražavanje depresivnog raspoloženja bluza je tradicionalno akustična gitara. Naravno, s vremenom se ansambl počeo dopunjavati bubnjevima i klavijaturama. To je zvuk koji postaje poznat ušima našeg savremenog naroda.

Imajte na umu da afroameričke radnike ponekad nije ometao nedostatak muzičkih instrumenata (uslovi na plantaži), a bluz se jednostavno pjevao. Umjesto igre, samo su ritmični povici, nalik onima koje prave radnici na terenu.

Blues u modernom svijetu

Historija bluza dostigla je svoj vrhunac sredinom dvadesetog veka, kada je umoran svet čekao nešto novo i neobično. Tada je upao u studio za snimanje. Bluz je imao ozbiljan uticaj na glavne pop trendove 70-ih: rokenrol, metal, džez, rege i pop.

Ali mnogo ranije, bluz su cijenili akademski kompozitori koji su pisali klasičnu muziku. Na primjer, odjeci bluza mogu se čuti u klavirskom koncertu Mauricea Ravela, a George Gershwin je čak jedno od svojih djela za klavir i orkestar nazvao „Rapsodija u plavom“.

Blues je opstao do danas kao nepromijenjen, idealan i savršen šablon. Međutim, i dalje je prilično relevantan i ima mnogo sljedbenika. Još uvijek nosi ozbiljno duhovno opterećenje: u notama čak i najsvježijih kompozicija može se čuti težina sudbine i beskrajna tuga, čak i ako jezik pjesama nije jasan. To je nevjerovatna stvar kod blues muzike – razgovor sa slušaocem.