Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp kvartet c-mol br. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet i A. Rubinstein)

Odlična muzika! Tako jasno, tako čisto, i tako francuski, i tako ljudski! R. Dumesnil

Faureov čas je za muzičare bio ono što je Malarmeov salon bio za pesnike... Najbolji muzičari tog doba, uz nekoliko izuzetaka, prošli su ovu divnu školu elegancije i ukusa. A. Roland-Manuel

Život G. Faurea – velikog francuskog kompozitora, orguljaša, pijaniste, dirigenta, muzičkog kritičara – odvijao se u eri značajnih istorijskih događaja. U njegovom djelovanju spojile su se karakterne, stilske crte, crte dva različita stoljeća. Učestvovao je u posljednjim bitkama francusko-pruskog rata, svjedočio događajima Pariske komune, čuo dokaze o rusko-japanskom ratu ("Kakav masakr između Rusa i Japanaca! Ovo je odvratno"), preživio je Prvog svetskog rata. U umjetnosti, impresionizam i simbolizam cvjetali su pred njegovim očima, održavali su se Wagnerovi festivali u Bayreuthu i Ruska godišnja doba u Parizu. Ali najznačajnija je bila obnova francuske muzike, njeno drugo rođenje, u kojem je učestvovao i Fauré i u čemu je bio glavni patos njegovog društvenog delovanja.

Fauré je rođen na jugu Francuske od školskog nastavnika matematike i kćeri kapetana u Napoleonovoj vojsci. Gabrijel je bio šesto dete u porodici. Odrastanjem na selu kod jednostavnog seljaka-hranitelja formirao je tihog, zamišljenog dječaka, usadio mu ljubav prema mekim obrisima rodnih dolina. Njegovo interesovanje za muziku neočekivano se pokazalo u stidljivim improvizacijama na harmonijumu lokalne crkve. Primijećena je darovitost djeteta i upućeno je na školovanje u Pariz na Školu klasične i vjerske muzike. 11 godina u školi dalo je Faureu neophodna muzička znanja i veštine na osnovu proučavanja velikog broja dela, uključujući i ranu muziku, počev od gregorijanskog korala. Takva stilska orijentacija odrazila se i na stvaralaštvo zrelog Faurea, koji je, kao i mnogi od najvećih kompozitora XNUMX. stoljeća, oživio neke od principa muzičkog razmišljanja prije Bachove ere.

Faureu je posebno mnogo dala komunikacija sa muzičarem ogromnog obima i izuzetnog talenta – C. Saint-Saensom, koji je predavao u školi 1861-65. Između nastavnika i učenika razvio se odnos potpunog povjerenja i zajednice interesa. Saint-Saëns je u obrazovanje uneo svež duh, upoznavši svoje učenike sa muzikom romantičara – R. Šumana, F. Lista, R. Vagnera, do tada nedovoljno poznatog u Francuskoj. Faure nije ostao ravnodušan na uticaje ovih kompozitora, prijatelji su ga ponekad nazivali i „francuskim Šumanom“. Sa Saint-Saensom je počelo prijateljstvo koje je trajalo cijeli život. Vidjevši izuzetnu darovitost učenika, Saint-Saens mu je više puta vjerovao da će se zamijeniti u nekim izvedbama, kasnije mu je posvetio svoje “Bretonske impresije” za orgulje, koristio Faureovu temu u uvodu svog Drugog klavirskog koncerta. Nakon što je završio školu sa prvim nagradama u kompoziciji i klaviru, Fauré je otišao da radi u Bretanji. Kombinujući službene dužnosti u crkvi sa muziciranjem u sekularnom društvu, gde uživa veliki uspeh, Faure ubrzo greškom gubi mesto i vraća se u Pariz. Ovdje mu Saint-Saens pomaže da se zaposli kao orguljaš u maloj crkvi.

Značajnu ulogu u sudbini Foreta odigrao je salon poznate pjevačice Pauline Viardot. Kasnije je kompozitorka pisala svom sinu: „U kući tvoje majke primljena sam sa ljubaznošću i ljubaznošću, što nikada neću zaboraviti. Sačuvao sam... uspomenu na čudesne sate; oni su tako dragoceni sa odobravanjem vaše majke i vašom pažnjom, Turgenjevljevom gorljivom simpatijom... ”Komunikacija sa Turgenjevom postavila je temelj za veze sa figurama ruske umetnosti. Kasnije se upoznaje sa S. Tanejevim, P. Čajkovskim, A. Glazunovom, 1909. Fauré dolazi u Rusiju i koncertira u Sankt Peterburgu i Moskvi.

U Viardoovom salonu često su se slušali novi Fauréovi radovi. Do tada je komponovao veliki broj romansi (uključujući i čuveno Buđenje), koje su privlačile slušaoce melodičnom ljepotom, suptilnošću harmoničnih boja i lirskom mekoćom. Violinska sonata izazvala je oduševljene reakcije. Tanejev je, čuvši je tokom svog boravka u Parizu, napisao: „Oduševljen sam njome. Možda je ovo najbolja kompozicija od svih koje sam ovdje čuo… Najoriginalnije i nove harmonije, najsmjelije modulacije, ali u isto vrijeme ništa oštro, što ne nervira uho… Ljepota tema je nevjerovatna…”

Lični život kompozitora bio je manje uspješan. Nakon što je raskinuo veridbu sa nevestom (Viardoovom ćerkom), Foret je doživeo težak šok, čijih se posledica oslobodio tek nakon 2 godine. Povratak stvaralaštvu donosi niz romansi i Baladu za klavir i orkestar (1881). Razvijajući tradiciju Listovog pijanizma, Faure stvara delo sa ekspresivnom melodijom i gotovo impresionističkom suptilnošću harmoničnih boja. Udaja za ćerku vajara Fremijera (1883) i smirivanje u porodici učinilo je Foretov život srećnijim. To se odražava iu muzici. U klavirskim delima i romansama ovih godina kompozitor postiže neverovatnu gracioznost, suptilnost i kontemplativno zadovoljstvo. Više puta su krize povezane sa teškom depresijom i pojavom bolesti tako tragične za muzičara (bolest sluha) prekidale stvaralački put kompozitora, ali je iz svake izlazio kao pobednik, pokazujući sve više dokaza o svom izuzetnom talentu.

Plodonosno za Fauréa bilo je pozivanje na poeziju P. Verlainea, prema A. Franceu, „najoriginalnije, najgrešnije i najmističnije, najsloženije i najkonfuznije, najluđe, ali, naravno, najnadahnutiji i najistinskiji od modernih pjesnika” (oko 20 romansi, uključujući cikluse “Iz Venecije” i “Dobra pjesma”).

Najveći uspjesi pratili su Faureove omiljene kamerne žanrove, na osnovu kojih je gradio svoje časove sa učenicima na času kompozicije. Jedan od vrhunaca njegovog stvaralaštva je veličanstveni Drugi klavirski kvartet, pun dramatičnih kolizija i uzbuđenog patosa (1886). Fauré je također napisao velika djela. Tokom Drugog svetskog rata, njegova opera „Penelopa” (1913) zvučala je sa posebnim značenjem za francuske rodoljube, mnogi istraživači i poštovaoci Faureovog stvaralaštva smatraju ga remek-delom Rekvijem sa mekom i plemenitom tugom njegovih napeva (1888). Zanimljivo je da je Faure učestvovao u otvaranju prve koncertne sezone 1900. veka, komponujući muziku za lirsku dramu Prometej (po Eshilu, 800). Bio je to kolosalan poduhvat u kojem je cca. XNUMX izvođača i koji se održao u "Francuskom Bayreuthu" - pozorištu na otvorenom na Pirinejima u južnoj Francuskoj. U vrijeme generalne probe izbila je grmljavina. Faure se prisjetio: „Oluja je bila zastrašujuća. Munja je pala u arenu tačno na mesto (kakva slučajnost!), gde je Prometej trebalo da zapali vatru... krajolik je bio u jadnom stanju. Međutim, vrijeme se popravilo i premijera je imala izuzetan uspjeh.

Fauréove društvene aktivnosti bile su od velikog značaja za razvoj francuske muzike. Aktivno učestvuje u aktivnostima Nacionalnog društva za promociju muzičke umetnosti Francuske. Godine 1905. Fauré preuzima mjesto direktora Pariškog konzervatorijuma, a budući procvat njene djelatnosti nesumnjivo je rezultat obnove nastavnog kadra i reorganizacije koje je poduzeo Fauré. Uvek delujući kao branilac novog i progresivnog u umetnosti, Fauré 1910. nije odbio da postane predsednik novog Nezavisnog muzičkog društva, koje su organizovali mladi muzičari neprihvaćeni u Nacionalno društvo, među kojima je bilo mnogo Fauréovih učenika (uključujući M. Ravel). Godine 1917. Faure je postigao ujedinjenje francuskih muzičara uvođenjem nezavisnih u Nacionalno društvo, što je poboljšalo atmosferu koncertnog života.

Godine 1935., prijatelji i poštovaoci Fauréovog stvaralaštva, veliki muzičari, izvođači i kompozitori, među kojima je bilo mnogo njegovih učenika, osnovali su Društvo prijatelja Gabriela Fauréa, koje promoviše muziku kompozitora među širokom publikom – „tako jasnu, tako čistu , tako francuski i tako ljudski”.

V. Bazarnova