Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donicetijeve melodije oduševljavaju svijet svojom razigranom vedrinom. Heine

Doniceti je veoma progresivan talenat koji otkriva tendencije renesanse. G. Mazzini

Muzika Donicetija divna, veličanstvena, neverovatna! V. Bellini

G. Doniceti – predstavnik italijanske romantične operske škole, idol ljubitelja belkanta – pojavio se na operskom horizontu Italije u vreme kada je „Belini umirao, a Rosini ćutao“. Vlasnik neiscrpnog melodijskog dara, dubokog poetskog talenta i osjećaja za teatralnost, Donicetti je stvorio 74 opere, koje su otkrile širinu i raznolikost njegovog kompozitorskog talenta. Donicetijevo opersko stvaralaštvo neobično je žanrovski raznoliko: to su socijalno-psihološke melodrame („Linda di Chamouni” – 1842, „Gemma di Vergi” – 1834), istorijske i herojske drame („Velisario” – 1836, „Opsada Calaisa” – 1836, “Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), lirsko-dramske opere (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), tragične melodrame („Lukrecija Bordžija“ – 1833, „An Bolejn“ – 1830). Posebno su raznovrsne opere pisane u žanru buffa, muzičke farse (“Dvorac invalida” – 1826, “Novi Pursonyak” – 1828, “Lud po narudžbi” – 1830), komične opere (“Ljubavni napitak” – 1832, “Don Pasquale” – 1843.), komične opere s razgovornim dijalozima (Kći puka – 1840., Rita – postavljena 1860.) i same bufa opere (Guverner u poteškoćama – 1824., Noćno zvono – 1836.).

Donicetijeve opere plod su kompozitorovog neobično pedantnog rada kako na muzici tako i na libretu. Kao široko obrazovan muzičar, koristio se delima V. Hugoa, A. Dumas-oca, V. Scotta, J. Byrona i E. Scribea, i sam se trudio da napiše libreto, i savršeno komponovao humoristične pesme.

U Donicetijevom operskom stvaralaštvu uslovno se mogu izdvojiti dva perioda. U djelima prvog (1818-30) vrlo je uočljiv uticaj G. Rosinija. Iako su opere nejednake po sadržaju, umijeću i ispoljavanju autorske individualnosti, Doniceti se u njima pojavljuje kao veliki melodista. Period stvaralačke zrelosti kompozitora pada na 30-te – prvu polovinu 40-ih godina. U to vreme stvara remek-dela koja su ušla u istoriju muzike. Takve su „uvek sveže, uvek šarmantne” (A. Serov) opera „Ljubavni napitak”; “jedan od najčistijih dijamanata italijanske opere” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, gdje je Donizetti otkrio sve suptilnosti emocionalnih iskustava osobe koja voli (De Valori).

Intenzitet kompozitorovog rada je zaista jedinstven: „Lakoća s kojom je Donizetti komponovao muziku, sposobnost da se brzo uhvati muzička misao, omogućavaju da se proces njegovog rada uporedi sa prirodnim plodonosom cvetnih voćaka“ (Donati- Petteni). Jednako lako, autor je savladao različite nacionalne stilove i žanrove opere. Pored opera, Doniceti je pisao oratorije, kantate, simfonije, kvartete, kvintete, duhovne i vokalne kompozicije.

Spolja, Donicetijev život je izgledao kao neprekidan trijumf. U stvari, to nije bio slučaj. „Moje rođenje je obavijeno velom misterije“, napisao je kompozitor, „jer sam rođen pod zemljom, u podrumu Borgo kanala, gde sunčeva zraka nikada nije prodrla.“ Donicetijevi roditelji su bili siromašni ljudi: otac mu je bio čuvar, majka tkalja. Sa 9 godina, Gaetano ulazi u dobrotvornu muzičku školu Simon Mayr i postaje tamo najbolji učenik. Sa 14 godina seli se u Bolonju, gdje je studirao na Muzičkom liceju kod S. Matteija. Izvanredne Gaetanove sposobnosti prvi put su otkrivene na ispitu 1817. godine, gdje su izvedena njegova simfonijska djela i kantata. Još u Liceju Doniceti je napisao 3 opere: Pigmalion, Olimpijada i Ahilov gnev, a već 1818. godine njegova opera Enriko, grof od Burgundije uspešno je postavljena u Veneciji. Uprkos uspjehu opere, bio je to veoma težak period u životu kompozitora: ugovori o komponovanju nisu mogli biti sklopljeni, porodici je bila potrebna finansijska pomoć, a njegovi bliski ga nisu razumjeli. Simon Mayr je dogovorio da Doniceti sklopi ugovor sa Rimskom operom da komponuje operu Zoraida od Granata. Predstava je bila uspješna, ali kritike koje su pale na račun mladog kompozitora bile su uvredljivo okrutne. Ali to nije slomilo Donizettija, već je samo ojačalo njegovu snagu u nastojanju da poboljša svoje vještine. Ali nesreće se nižu jedna za drugom: prvo umire kompozitorov sin, zatim njegovi roditelji, njegova voljena supruga Virdžinija, koja nema ni 30 godina: „Sama sam na zemlji, a još sam živa!“ Doniceti je pisao u očaju. Art ga je spasio od samoubistva. Uskoro slijedi poziv za Pariz. Tamo piše romantičnu, šarmantnu, “Kćer puka”, elegantnu “Favorite”. Oba ova djela, kao i intelektualac Polievkt, primljeni su sa oduševljenjem. Donicetijeva posljednja opera je Catarina Cornaro. Postavljena je u Beču, gdje je Doniceti 1842. godine dobio titulu austrijskog dvorskog kompozitora. Nakon 1844. duševna bolest je natjerala Donicetija da odustane od komponovanja i izazvala njegovu smrt.

Donicetijeva umjetnost, koja je predstavljala dekorativni stil pjevanja, bila je organska i prirodna. „Doniceti je upio sve radosti i tuge, brige i brige, sve težnje običnih ljudi za ljubavlju i lepotom, a zatim ih izrazio u prelepim melodijama koje i danas žive u srcu naroda“ (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italijanska opera po Rosiniju: djelo Belinija i Donicetija →

Sin siromašnih roditelja, on pronalazi prvog učitelja i dobrotvora u liku Mayra, a zatim studira na Muzičkom liceju u Bolonji pod vodstvom Padre Matteija. Godine 1818. u Veneciji je postavljena njegova prva opera Enriko, grof od Burgundije. 1828. oženio se pjevačicom i pijanistkinjom Virginijom Vasselli. Godine 1830. opera Anna Boleyn trijumfalno je postavljena u pozorištu Carcano u Milanu. U Napulju obavlja dužnost direktora pozorišta i profesora na konzervatorijumu, a veoma je poštovan; ipak, 1838. Mercadante je postao direktor konzervatorija. Ovo je bio veliki udarac za kompozitora. Nakon smrti roditelja, tri sina i supruge, on (uprkos brojnim ljubavnim pričama) ostaje sam, zdravlje mu je poljuljano, uključujući i zbog nevjerovatnog, titanskog rada. Postavši kasnije autor i direktor privatnih koncerata na Bečkom dvoru, još jednom otkriva svoj veliki potencijal. 1845. godine se teško razbolio.

„Rođen sam u podzemlju kanala Borgo: zrak svjetlosti nikada nije prodro u podrum, gdje sam se spuštao niz stepenice. I, kao sova, leteći iz gnezda, uvek sam u sebi nosio ili loše ili srećne slutnje. Ove riječi pripadaju Donicetiju, koji je na taj način želio da odredi svoje porijeklo, svoju sudbinu, obilježenu kobnim spletom okolnosti, što ga, međutim, nije spriječilo da u svom operskom stvaralaštvu naizmenično smenjuje ozbiljne, pa i tragične i sumorne zaplete sa smiješnim i iskrenim. farsične zaplete. „Kada se komična muzika rodi u mojoj glavi, osećam opsesivno bušenje u njenoj levoj strani, kada je ozbiljna, osećam isto bušenje na desnoj strani“, tvrdio je kompozitor s nonšalantno ekscentričnosti, kao da želi da pokaže kako su se ideje lako rađale u njegov um. . „Znate li moj moto? Brzo! Možda ovo nije vrijedno odobravanja, ali ono što sam dobro radio uvijek je brzo urađeno”, napisao je Giacomo Sacchero, jedan od njegovih libretista, a rezultati su, iako ne uvijek, potvrdili valjanost ove izjave. Ispravno piše Carlo Parmentola: „Neekvivalentnost Donicetijevih spisa sada je uobičajeno mjesto za kritiku, kao i njegova zabijeljena stvaralačka aktivnost, čiji se razlozi obično traže u činjenici da su ga uvijek vodili neumoljivi rokovi. No, ostaje činjenica da je još kao student u Bolonji, kada ga ništa nije žurilo, grozničavo radio i nastavio raditi istim tempom čak i kada se, konačno prosperitet, riješio potrebe da kontinuirano komponuje. Možda je ta potreba za kontinuiranim stvaranjem, bez obzira na vanjske okolnosti, po cijenu slabljenja kontrole ukusa, bila odlika njegove nemirne ličnosti romantičnog muzičara. I, naravno, bio je jedan od onih kompozitora koji su, napustivši moć Rosinija, sve više bili uvjereni u potrebu praćenja promjena u ukusu.

„Više od decenije“, piše Piero Mioli, „Donicetijev višestrani talenat se slobodno i raznoliko izražavao u ozbiljnim, poluozbiljnim i komičnim operama u skladu sa više od pola veka italijanske operske prakse, personifikovane u to vreme na slici besprijekornog Rossinija, počevši od 30-ih XNUMX-ih godina, produkcija u ozbiljnom žanru dobiva kvantitativnu prednost, jer je to, međutim, zahtijevalo nadolazeća era romantizma i primjer takvog suvremenika kao što je Bellini, koji je bio strano komediji... Ako se Rosinijevo pozorište uspostavilo u Italiji u drugoj i trećoj deceniji XNUMX veka, ako je pozorište Verdi napredovalo u petom, četvrto pripada Donicetiju.

Zauzimajući ovu ključnu poziciju, Doniceti je, sa svojom karakterističnom slobodom inspiracije, jurnuo u oličenje istinitih iskustava, kojima je dao isti domet, oslobađajući ih, po potrebi, objektivnih i praktičnih zahteva dramskog niza. Kompozitorova grozničava potraga učinila je da preferira finale operskog serijala kao jedinu istinu neophodnu za razumevanje radnje. Upravo je ta želja za istinom istovremeno hranila njegovu strip inspiraciju, zahvaljujući kojoj je, stvarajući karikature i karikature, postao najveći autor muzičkih komedija nakon Rosinija, i odredio njegov zaokret u zrelom periodu na komične zaplete obilježene ne samo tužnom ironijom. , već blagošću i ljudskošću. . Prema Frančesku Atardiju, „opera bufa je u periodu romantizma bila protivteža, trezven i realističan test idealnih težnji melodrame devetnaestog veka. Opera buffa je, takoreći, druga strana medalje, koja nas podstiče da više razmišljamo o operi seriji. ako bi to bio izvještaj o buržoaskoj društvenoj strukturi.

Ogromna Donicetijeva ostavština, koja tek čeka na priznanje, s pravom zaslužuje opštu ocenu koju joj daje takav autoritet u oblasti proučavanja kompozitorovog stvaralaštva kakav joj daje Guglielmo Barblan: „Kada će nam postati jasan Donicetijev umetnički značaj? Predrasuda koja ga je opterećivala više od jednog veka predstavila ga je kao umetnika, doduše genija, ali zanesen njegovom neverovatnom lakoćom nad svim problemima da bi se prepustio moći trenutnog žara inspiracije. Brzi pogled na sedam desetina Donicetijevih opera, uspješna moderna oživljavanja zaboravljenih opera dokazuju, naprotiv, da ako u nekim slučajevima takvo mišljenje možda i nije predrasuda, onda u njegovim značajnim djelima... Donizetti je bio umjetnik koji je bio svjestan odgovornosti za zadatak koji mu je poveren i zagledan u evropsku kulturu, u kojoj je jasno razabrao jedini način da našu melodramu pomeri sa uprošćenih pozicija koje su joj davale provincijalizam, a koje su lažno nazvane „tradicijom”.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Kompozicije:

opere (74), uključujući Ludilo (Una Follia, 1818, Venecija), Jadne virtuoze lutalice (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Petra Velikog, ruskog cara ili livonskog stolara (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venecija), Seosko venčanje (Le Nozze u vili, 1820-21, Mantova, karneval), Zoraida Nar (1822, pozorište „Argentina“, Rim), Chiara i Serafina, ili Pirati (1822, pozorište “ La Scala”, Milano), Srećna zabluda (Il fortunato inganno, 1823, pozorište „Nuovo“, Napulj), Guverner u poteškoćama (L'Ajo nell'imbarazzo, poznat i kao Don Gregorio, 1824, pozorište „Valle“, Rim) , Zamak invalida (Il Castello degli invalidi, 1826, Teatar Carolino, Palermo), Osam mjeseci u dva sata, ili Prognanici u Sibiru (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati u Sibiru, 1827, pozorište Nuovo, Napulj), Alina, kraljica Golkonde (Alina regina di Golconda, 1828., Teatar Carlo Felice, Đenova), Parija (1829., Kazalište San Karlo, Napulj), Elizabeta u zamku Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, također nazvana. Zamak Kenilvort, prema romanu W. Scotta, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milano), Hugo, grof od Pariza (1832, La Scala Theatre, Milano), Ljubavni napitak (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milano), Parisina (po J. Byronu, 1833, Pergola Theatre, Firenca), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rim), Lucrezia Borgia (prema istoimenoj drami V. Hugo, 1833, Pozorište La Scala, Milano), Marino Faliero (prema istoimenoj drami J. Byrona, 1835, Italien Theatre, Pariz), Mary Stuart (1835, La Scala Theatre, Milano), Lucia di Lammermoor (prema romanu W. Scotta “Nevjesta Lammermoor”, 1835., teatar San Carlo, Napulj), Velizar (1836., teatar Fenice, Venecija), Opsada Calaisa (L'Assedio di Calais, 1836., pozorište ” San Carlo, Napulj), Pia de'Tolomei (1837., pozorište Apollo, Venecija), Robert Devereux ili grof od Essexa (1837., teatar San Carlo, Napulj), Maria Di Rudenz (1838., teatar ” Fenice, Venecija) ), kći puka(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Pariz), Mučenici (Les Martyrs, novo izdanje Polyeuctusa, prema tragediji P. Corneillea, 1840, Grand Opera Theatre, Pariz), Favorit (1840, ibid. ), Adelia, ili kći strijelca (Adelia, o La figlia dell'arciere, 1841, pozorište ” Apollo, Rim), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Beč), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Pariz) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Beč), Don Sebastian od Portugala (1843, Grand Opera Theatre, Pariz), Caterina Cornaro (1844, Teatar San Carlo, Napulj) i drugi; 3 oratorija, 28 kantata, 16 simfonija, 19 kvarteta, 3 kvinteta, crkvena muzika, brojna vokalna djela.