Stepan Ivanovič Davidov |

Stepan Davidov

Aktivnosti talentovanog ruskog kompozitora S. Davidova nastavljene su na prekretnici za umjetnost Rusije, na prijelazu iz XNUMX. i XNUMX. stoljeća. Bio je to težak period razbijanja starih klasicističkih tradicija i pojave novih tendencija sentimentalizma i romantizma. Odgajan na principima klasicizma, na muzici B. Galupija i G. Sartija, Davidov, kao osećajan umetnik, nije mogao da prođe pored novih tokova svog vremena. Njegov rad obiluje zanimljivim traganjima, suptilnim predviđanjem budućnosti, a to je njegova glavna briga za umjetnost.

Davidov je došao iz malog lokalnog černigovskog plemića. Među odabranim pjevačima u Ukrajini, on, muzički nadaren dječak, stigao je u Sankt Peterburg krajem 1786. godine i postao učenik pjevačke kapele. U ovoj jedinoj "muzičkoj akademiji" u glavnom gradu Davidov je stekao stručno obrazovanje. Od svoje 15. godine komponovao je sakralnu muziku.

Njegovi prvi opusi o duhovnim tekstovima izvođeni su na kagella koncertima, često u prisustvu kraljevske porodice. Prema nekim izveštajima, Katarina II je htela da pošalje Davidova u Italiju kako bi poboljšao svoje komponovanje. Ali u to vrijeme u Rusiju je stigao poznati italijanski kompozitor Giuseppe Sarti, a Davidov mu je dodijeljen kao penzioner. Nastava kod Sartija je nastavljena sve do 1802. godine do odlaska italijanskog maestra u domovinu.

Tokom godina bliskog kontakta s učiteljem, Davidov je ušao u krug peterburške umjetničke inteligencije. Posetio je kuću N. Lvova, gde su se okupljali pesnici i muzičari, sprijateljio se sa D. Bortnjanskim, sa kojim je Davidova bila povezana „iskrenom i stalnom naklonošću i uzajamnim poštovanjem“. Tokom ovog prvog perioda „treninga“, kompozitor je radio u žanru duhovnog koncerta, otkrivajući briljantno vladanje formom i tehnikom horskog pisanja.

Ali Davidov talenat najjače je zablistao u pozorišnoj muzici. Godine 1800. stupio je u službu Direkcije carskih pozorišta, zamijenivši preminulog E. Fomina. Po nalogu suda, Davidov je napisao 2 baleta - "Okrunjena dobrota" (1801) i "Žrtva zahvalnosti" (1802), koji su održani sa zapaženim uspehom. I u sledećem delu – čuvenoj operi „Sirena“ – proslavio se kao jedan od tvoraca novog romantičnog žanra „magične“, bajkovite opere. Ovo delo, najbolje u kompozitorovom delu, u suštini je veliki pozorišni ciklus, koji se sastoji od četiri opere. Izvor je singspiel austrijskog kompozitora F. Cauera na tekst K. Genslera „Dunavska sirena” (1795).

Pisac i prevodilac N. Krasnopoljski napravio je svoju, rusku verziju Genslerovog libreta, preneo je radnju sa Dunava na Dnjepar i obdario junake staroslovenskim imenima. U tom obliku prvi dio Kauerove opere pod nazivom „Dnjeparska sirena“ postavljen je u Sankt Peterburgu. Davidov je ovde delovao kao urednik partiture i autor brojeva umetaka, pojačavajući svojom muzikom ruski nacionalni karakter predstave. Opera je doživjela ogroman uspjeh, što je primoralo libretistu da nastavi svoj rad. Tačno godinu dana kasnije na scenu se pojavio drugi dio Kauerovog singspiela, koji je preradio isti Krasnopolsky. Davidov nije učestvovao u ovoj produkciji, jer je u aprilu 1804. otpušten iz službe u pozorištu. Njegovo mjesto zauzeo je K. Cavos, koji je komponovao interpolirane arije za operu. Međutim, Davidov nije napustio ideju opere, te je 1805. napisao cijelu muziku za treći dio tetralogije na libreto Krasnopoljskog. Ova opera, potpuno samostalna po kompoziciji i dobila novi naziv Lesta, Dnjeparska sirena, bila je vrhunac kompozitorovog stvaralaštva. Sjajna glumačka ekipa, raskošna scena, baletske scene u prelepoj koreografiji koreografa A. Augustea, Davidova svetla, živopisna muzika doprineli su ogromnom uspehu Leste. U njemu je Davidov pronašao nova muzička i dramska rješenja i nova umjetnička sredstva, kombinujući 2 plana akcije – stvaran i fantastičan. Uzbudljivom snagom prenio je dramu jednostavne seljanke Leste, koja je postala gospodarica sirena, i njenog ljubavnika, princa Vidostana. Uspio je okarakterizirati i strip junaka – slugu Tarabara. Uhvativši širok spektar osećanja ovog lika – od paničnog straha do neobuzdane radosti, Davidov je primetno anticipirao sliku Glinkinog Farlafa. U svim vokalnim dijelovima kompozitor slobodno koristi muzički vokabular svog doba, obogaćujući operni jezik intonacijama ruske narodne pjesme i plesnim ritmovima. Zanimljive su i orkestarske epizode – slikovite slike prirode (zora, grmljavina), jarki koloristički nalazi u prenošenju „magijskog“ sloja. Sve ove inovativne karakteristike učinile su Lestija Davidova najboljom operom iz bajke tog vremena. Uspjeh opere pridonio je povratku Davidova da služi u Pozorišnoj direkciji. Godine 1807. napisao je muziku za poslednji, četvrti deo „Sirene” na samostalni tekst A. Šahovskog. Međutim, njena muzika nije u potpunosti stigla do nas. Bilo je to posljednje kompozitorovo djelo u operskom žanru.

Početak strašnog vremena Napoleonovih ratova zahtijevao je drugačiju, patriotsku temu u umjetnosti, odražavajući opći uspon narodnog pokreta. Ali ova herojska tema u to vrijeme još nije našla svoje oličenje u operi. Najizrazitije se manifestovao u drugim žanrovima – u „tragediji o muzici” i u folk diverzitetu. Davidov se takođe okrenuo „tragediji u muzici”, komponujući horove i intermisije za tragedije „Sumbeka, ili pad Kazanskog kraljevstva” S. Glinke (1807), „Irod i Marijamna” G. Deržavina (1808), „ Elektra i Orest” A. Gruzinceva (1809). U muzičkom oličenju herojskih slika, Davidov se oslanjao na stil KV Glucka, ostajući na pozicijama klasicizma. Godine 1810. uslijedilo je konačno otpuštanje kompozitora iz službe i od tada je njegovo ime nekoliko godina nestalo sa pozorišnih plakata. Tek 1814. Davidov se ponovo pojavljuje kao autor scenske muzike, ali u novom žanru diverziteta. Ovo djelo odvijalo se u Moskvi, gdje se preselio u jesen 1814. Nakon tragičnih događaja 1812. godine, umjetnički život postepeno je počeo oživljavati u drevnoj prijestonici. Davidova je zaposlila Kancelarija Moskovskog carskog pozorišta kao nastavnik muzike. Odgajao je izuzetne umjetnike koji su proslavili moskovsku opersku trupu – N. Repinu, P. Bulahova, A. Bantysheva.

Davidov je stvorio muziku za nekoliko tada popularnih diverzanata: „Semik, ili šetnja po Marijinom gaju“ (1815), „Šetnja po vrapčijim brdima“ (1815), „Prvi maj ili šetnja po Sokolniki“ (1816), „Praznik Kolonisti” (1823) i drugi. Najbolja od njih bila je predstava “Semik, ili Šetnja po Marijinom gaju”. Povezan sa događajima iz Domovinskog rata, održan je u potpunosti u narodnom duhu.

Iz divertisementa „Prvi maj ili Šetnja po Sokoljnicima“ posebno su bile popularne 2 pesme: „Ako sutra i loše vreme“ i „Među ravnom dolinom“, koje su ušle u gradski život kao narodne pesme. Davidov je ostavio dubok trag u razvoju ruske muzičke umjetnosti prije Glinkinog perioda. Obrazovan muzičar, talentovan umetnik, čije je stvaralaštvo pothranjivano ruskim nacionalnim poreklom, otvorio je put ruskoj klasici, umnogome anticipirajući figurativnu strukturu opera M. Glinke i A. Dargomyzhskog.

A. Sokolova