Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer u svojoj knjizi Među muzičarima priča mnogo zanimljivih stvari o svom životu. Napisan već u njegovim godinama na zalasku, ne razlikuje se po dokumentarističkoj tačnosti, ali vam omogućava da pogledate kreativnu biografiju svog autora. Auer je svjedok, aktivni učesnik i suptilni posmatrač najzanimljivije epohe u razvoju ruske i svjetske muzičke kulture u drugoj polovini XNUMX vijeka; bio je glasnogovornik mnogih progresivnih ideja tog doba i ostao vjeran njegovim pravilima do kraja svojih dana.

Auer je rođen 7. juna 1845. godine u malom mađarskom gradiću Vespremu, u porodici zanatskog slikara. Dječak je studirao sa 8 godina, na Konzervatoriju u Budimpešti, u klasi profesora Ridley Conea.

Auer ne piše ni riječi o svojoj majci. Nekoliko šarenih redaka posvetila joj je spisateljica Rachel Khin-Goldovskaya, bliska prijateljica Auerove prve žene. Iz njenih dnevnika saznajemo da je Auerova majka bila neupadljiva žena. Kasnije, kada joj je umro muž, održavala je galanteriju, od prihoda od kojih se skromno izdržavala.

Auerovo djetinjstvo nije bilo lako, porodica je često imala finansijskih poteškoća. Kada je Ridli Koun debitovao svom učeniku na velikom humanitarnom koncertu u Nacionalnoj operi (Auer je izveo Mendelsonov koncert), za dečaka su se zainteresovali korisnici; uz njihovu podršku, mladi violinista je dobio priliku da upiše Bečki konzervatorijum kod čuvenog profesora Yakova Donta, kome je zadužio svoju violinsku tehniku. Na konzervatorijumu je Auer takođe pohađao čas kvarteta koji je vodio Joseph Helmesberger, gde je naučio čvrste osnove svog kamernog stila.

Međutim, sredstva za školovanje ubrzo su presušila i nakon 2 godine studija, 1858. sa žaljenjem napušta konzervatorij. Od sada postaje glavni hranitelj porodice, pa mora da koncertira čak i u provincijskim gradovima zemlje. Otac je preuzeo dužnost impresarija, našli su pijanistu, „potrebnu kao i mi, koji je bio spreman da sa nama podeli našu bednu trpezu i sklonište“ i počeli da vodi život putujućih muzičara.

“Neprestano smo drhtali od kiše i snijega, a ja sam često odahnuo pri pogledu na zvonik i krovove grada koji su nas trebali skloniti nakon napornog putovanja.”

Ovo je trajalo 2 godine. Možda se Auer nikada ne bi izvukao iz pozicije malog provincijskog violiniste, da nije bilo nezaboravnog susreta sa Vieuxtanom. Jednom su, nakon što su svratili u Graz, glavni grad pokrajine Štajerske, saznali da je Viettan došao ovamo i da održava koncert. Auer je bio impresioniran sviranjem Viet Tanga, a njegov otac je uložio hiljadu napora da veliki violinista sluša svog sina. U hotelu ih je sam Vietang primio vrlo ljubazno, ali vrlo hladno od strane njegove žene.

Ostavimo riječ samom Aueru: „Ms. Vietang je sjela za klavir s neskrivenim izrazom dosade na licu. Nervozan po prirodi, počeo sam da sviram “Fantaisie Caprice” (delo Vieux. – LR), sav drhteći od uzbuđenja. Ne sjećam se kako sam svirao, ali čini mi se da u svaku notu ulažem cijelu dušu, iako moja nerazvijena tehnika nije uvijek bila na visini zadatka. Viettan me je razveselio svojim prijateljskim osmehom. Iznenada, baš u trenutku kada sam stigao do sredine kantabilne fraze, koju sam, priznajem, odsvirao previše sentimentalno, madam Vietang je skočila sa svog mesta i počela brzo da korača prostorijom. Sagnuvši se do samog poda, gledala je u sve uglove, ispod nameštaja, ispod stola, ispod klavira, sa zaokupljenim vazduhom čoveka koji je nešto izgubio, a nikako da to pronađe. Tako neočekivano prekinut njenim čudnim činom, stajao sam širom otvorenih usta, pitajući se šta bi sve ovo moglo značiti. Ništa manje iznenađen, Vieuxtan je začuđeno pratio pokrete svoje žene i pitao je šta traži sa takvom zebnjom ispod nameštaja. “Kao da se mačke kriju negdje ovdje u sobi,” rekla je, a njihovo mjaukanje je dopiralo iz svakog ugla. Kantabilnom frazom je nagovijestila moj pretjerano sentimentalni glisando. Od tog dana mrzeo sam svaki glisando i vibrato, i do ovog trenutka ne mogu da se setim bez jeza svoje posete Vijettanu.”

Međutim, ovaj susret se pokazao značajnim, prisiljavajući mladog muzičara da se prema sebi odnosi odgovornije. Od sada štedi novac za nastavak školovanja, a sebi postavlja cilj da stigne u Pariz.

Polako se približavaju Parizu, koncertiraju u gradovima južne Njemačke i Holandije. Tek 1861. otac i sin su stigli do francuske prestonice. Ali ovdje se Auer iznenada predomislio i, po savjetu svojih sunarodnika, umjesto da uđe na Pariški konzervatorijum, otišao je u Hanover kod Joachima. Časovi slavnog violiniste trajali su od 1863. do 1864. godine i, uprkos kratkom trajanju, presudno su utjecali na Auerov daljnji život i rad.

Nakon što je završio kurs, Auer je 1864. otišao u Lajpcig, gde ga je pozvao F. David. Uspješan debi u poznatoj dvorani Gewandhaus otvara mu svijetle izglede. Potpisuje ugovor za mjesto koncertmajstora orkestra u Dizeldorfu i ovdje radi do početka Austro-pruskog rata (1866.). Neko vrijeme Auer se preselio u Hamburg, gdje je obavljao funkcije korepetitora i kvartetiste orkestra, kada je iznenada dobio poziv da zauzme mjesto prvog violiniste u svjetski poznatom kvartetu braće Müller. Jedan od njih se razbolio, a kako ne bi izgubili koncerte, braća su bila prisiljena da se obrate Aueru. Igrao je u kvartetu Muller do odlaska u Rusiju.

Okolnost koja je poslužila kao neposredan povod za pozivanje Auera u Sankt Peterburg bio je susret sa A. Rubinsteinom u maju 1868. u Londonu, gdje su prvi put svirali u nizu kamernih koncerata u organizaciji londonskog društva MusicaI Union. Očigledno, Rubinstein je odmah primijetio mladog muzičara, a nekoliko mjeseci kasnije tadašnji direktor Sankt Peterburgskog konzervatorija N. Zaremba potpisao je trogodišnji ugovor sa Auerom za mjesto profesora violine i soliste Ruskog muzičkog društva. U septembru 3. odlazi u Petersburg.

Rusija je neobično privukla Auera izgledima za izvođenje i podučavanje. Osvojila je njegovu vrelu i energičnu prirodu, a Auer, koji je prvobitno nameravao da ovde živi samo 3 godine, obnavljao je ugovor iznova i iznova, postajući jedan od najaktivnijih graditelja ruske muzičke kulture. Na konzervatorijumu je bio vodeći profesor i stalni član umjetničkog vijeća do 1917. godine; predavao časove solo violine i ansambla; od 1868. do 1906. vodio je kvartet peterburškog ogranka RMS-a, koji je važio za jednog od najboljih u Evropi; godišnje održao na desetine solističkih koncerata i kamernih večeri. Ali glavno je to što je stvorio svjetski poznatu školu violine, koja blista imenima kao što su J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. i I. Piastro i mnogi, mnogi drugi.

Auer se pojavio u Rusiji tokom perioda žestoke borbe koja je rusku muzičku zajednicu podijelila na dva suprotstavljena tabora. Jednu od njih predstavljala je Moćna šačica na čelu sa M. Balakirevim, a drugu konzervativci grupisani oko A. Rubinštajna.

Oba pravca su odigrala veliku pozitivnu ulogu u razvoju ruske muzičke kulture. Kontroverza između “kučkista” i “konzervativaca” je više puta opisana i dobro je poznata. Naravno, Auer se pridružio „konzervativnom“ taboru; bio je u velikom prijateljstvu sa A. Rubinštajnom, K. Davidovim, P. Čajkovskim. Auer je Rubinštajna nazvao genijem i naklonio se pred njim; sa Davidovom su ga spojile ne samo lične simpatije, već i dugogodišnja zajednička aktivnost u kvartetu RMS.

Kučkisti su se u početku prema Aueru odnosili hladno. U člancima Borodina i Cuija o Auerovim govorima ima mnogo kritičkih primedbi. Borodin ga optužuje za hladnoću, Cui – za nečistu intonaciju, ružan trepet, bezbojnost. Ali Kučkisti su visoko govorili o Aueru kvartetistu, smatrajući ga nepogrešivim autoritetom u ovoj oblasti.

Kada je Rimski-Korsakov postao profesor na konzervatorijumu, njegov stav prema Aueru se generalno malo promijenio, ostao je pun poštovanja, ali ispravno hladan. Zauzvrat, Auer je imao malo simpatija prema Kučkistima i na kraju svog života nazvao ih je "sektom", "grupom nacionalista".

Veliko prijateljstvo povezalo je Auera sa Čajkovskim, a potreslo se samo jednom, kada violinista nije mogao da ceni violinski koncert koji mu je kompozitor posvetio.

Nije slučajno što je Auer zauzeo tako visoko mjesto u ruskoj muzičkoj kulturi. Posjedovao je one kvalitete koje su bile posebno cijenjene u doba vrhunca njegove izvođačke aktivnosti, pa je stoga mogao konkurirati takvim izvanrednim izvođačima kao što su Venyavsky i Laub, iako je bio inferiorniji od njih u smislu vještine i talenta. Auerovi savremenici su cenili njegov umetnički ukus i suptilan osećaj za klasičnu muziku. U Auerovoj igri, konstantno su se uočavale strogost i jednostavnost, sposobnost navikavanja na izvedeno delo i prenošenje njegovog sadržaja u skladu sa karakterom i stilom. Auer je važio za veoma dobrog interpretatora Bahovih sonata, violinskog koncerta i Betovenovih kvarteta. Na njegov repertoar uticalo je i vaspitanje koje je dobio od Joachima – od svog učitelja je preuzeo ljubav prema muzici Spohra, Viotti.

Često je svirao djela svojih savremenika, uglavnom njemačkih kompozitora Raffa, Molika, Brucha, Goldmarka. Međutim, ako je izvođenje Beethovenovog koncerta naišlo na najpozitivniji odjek ruske javnosti, onda je privlačnost prema Spohra, Goldmarku, Bruchu, Raffu izazvala uglavnom negativnu reakciju.

Virtuozna književnost u Auerovim programima zauzimala je vrlo skromno mjesto: od Paganinijeve zaostavštine, u mladosti je svirao samo “Moto perpetuo”, zatim neke fantazije i Ernstov koncert, drame i koncerte Vietane, kojeg je Auer izuzetno počastio i kao izvođača i kao kompozitor.

Kako su se pojavljivala djela ruskih kompozitora, nastojao je da njima obogati svoj repertoar; rado je svirao predstave, koncerte i ansamble A. Rubinshteina. P. Čajkovski, C. Cui, a kasnije – Glazunov.

O Auerovom sviranju pisali su da on nema snagu i energiju Venyavskog, fenomenalnu tehniku ​​Sarasatea, „ali nema ništa manje vrijedne kvalitete: ovo je izuzetna gracioznost i zaokruženost tona, osjećaj za proporciju i vrlo smislen muzičko fraziranje i završavanje najsuptilnijih poteza. ; stoga njegovo izvođenje ispunjava najstrože zahtjeve.

“Ozbiljan i strog umjetnik... nadaren sposobnošću za briljantnost i gracioznost... to je ono što je Auer”, pisali su o njemu još ranih 900-ih. I ako su 70-ih i 80-ih Aueru ponekad zamjerali da je bio prestrog, graničio s hladnoćom, onda je kasnije zapaženo da „s godinama, čini se, svira srdačnije i poetičnije, zaokupljajući slušatelja sve dublje i dublje njegov šarmantni luk.”

Auerova ljubav prema kamernoj muzici prolazi kao crvena nit kroz cijeli Auerov život. Tokom godina svog života u Rusiji, mnogo je puta svirao sa A. Rubinsteinom; 80-ih godina, veliki muzički događaj bilo je izvođenje čitavog ciklusa Betovenovih violinskih sonata sa poznatim francuskim pijanistom L. Brassinom, koji je neko vreme živeo u Sankt Peterburgu. Devedesetih je ponovio isti ciklus sa d'Albertom. Pažnju su privukle Auerove sonatne večeri s Raulom Pugnom; Stalni Auerov sastav sa A. Esipovom već dugi niz godina oduševljava muzičke sladokusce. O svom radu u Kvartetu RMS Auer je napisao: „Odmah sam (po dolasku u Sankt Peterburg. – LR) sklopio blisko prijateljstvo sa Karlom Davidovim, čuvenim violončelistom, koji je bio nekoliko dana stariji od mene. Prilikom prve probe našeg kvarteta, uveo me je u svoju kuću i upoznao sa svojom šarmantnom suprugom. Vremenom su ove probe postale historijske, jer je svaki novi kamerni komad za klavir i gudače uvijek izvodio naš kvartet, koji ga je prvi put izveo pred publikom. Drugu violinu svirao je Jacques Pickel, prvi koncertmajstor Orkestra Ruske carske opere, a partiju viole Weikman, prva viola istog orkestra. Ovaj ansambl je prvi put svirao po rukopisu ranih kvarteta Čajkovskog. Arenskog, Borodina, Cuija i nove kompozicije Antona Rubinštajna. Bili su to dobri dani!”

Međutim, Auer nije sasvim tačan, budući da su mnoge ruske kvartete prvi svirali drugi ansambli, ali je, zaista, u Sankt Peterburgu većinu kvartetskih kompozicija ruskih kompozitora izvorno izvodio ovaj ansambl.

Opisujući aktivnosti Auera, ne može se zanemariti njegovo dirigovanje. Nekoliko sezona bio je šef-dirigent simfonijskih skupova RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), organizacija simfonijskog orkestra RMS-a vezuje se za njegovo ime. Sastanke je obično opsluživao operski orkestar. Nažalost, orkestar RMS, koji je nastao samo zahvaljujući energiji A. Rubinsteina i Auera, trajao je samo 2 godine (1881-1883) i zbog nedostatka sredstava je raspušten. Auer je kao dirigent bio poznat i veoma cenjen u Nemačkoj, Holandiji, Francuskoj i drugim zemljama u kojima je nastupao.

36 godina (1872-1908) Auer je radio u Marijinskom teatru kao korepetitor - solista orkestra u baletnim predstavama. Pod njim su održane premijere baleta Čajkovskog i Glazunova, bio je prvi interpretator violinskih sola u njihovim delima.

Ovo je opšta slika Auerove muzičke aktivnosti u Rusiji.

Malo je informacija o Auerovom privatnom životu. Neke žive karakteristike u njegovoj biografiji su sećanja na violinistkinju amaterku AV Unkovskaya. Učila je kod Auera dok je još bila djevojčica. „Jednom se u kući pojavila brineta sa malom svilenkastom bradom; ovo je bio novi profesor violine, profesor Auer. Baka je nadgledala. Njegove tamnosmeđe, krupne, meke i inteligentne oči pažljivo su gledale u svoju baku i, slušajući je, kao da je analizirao njen karakter; Osjećajući to, mojoj baki je očigledno bilo neugodno, njeni stari obrazi su se zacrvenjeli, a ja sam primijetio da pokušava da govori što gracioznije i pametnije – govorili su na francuskom.

U pedagogiji mu je pomogla radoznalost pravog psihologa, koju je posjedovao Auer.

Auer se 23. maja 1874. oženio Nadeždom Evgenijevnom Pelikan, rođakom tadašnjeg direktora Konzervatorijuma Azančevski, koja je poticala iz bogate plemićke porodice. Nadežda Evgenijevna se udala za Auera iz strastvene ljubavi. Njen otac, Evgenij Ventseslavovič Pelikan, poznati naučnik, životni lekar, prijatelj Sečenova, Botkina, Ajhvalda, bio je čovek širokih liberalnih pogleda. Međutim, uprkos svom „liberalizmu“, bio je veoma protivnik udaje svoje ćerke sa „plebejcem“, a pored toga i jevrejskog porekla. „Radi odvraćanja pažnje“, piše R. Khin-Goldovskaya, „poslao je svoju kćer u Moskvu, ali Moskva nije pomogla, a Nadežda Evgenijevna se od dobrorođene plemkinje pretvorila u m-me Auer. Mladi par je na medeni mjesec otišao u Mađarsku, u neko malo mjesto gdje je majka “Poldi” ... imala galanteriju. Majka Auer je svima rekla da se Leopold oženio „ruskom princezom“. Toliko je obožavala svog sina da se ni ona ne bi iznenadila kada bi oženio carevu kćer. Blagonaklono se ophodila prema svojoj belle-soeur i ostavila ju je u radnji umjesto sebe kad je otišla na odmor.

Vrativši se iz inostranstva, mladi Auersi su iznajmili odličan stan i počeli da organizuju muzičke večeri, koje su utorkom okupljale lokalne muzičke snage, javne ličnosti Sankt Peterburga i gostujuće poznate ličnosti.

Auer je iz braka sa Nadeždom Evgenijevnom imao četiri ćerke: Zoju, Nadeždu, Nataliju i Mariju. Auer je kupio veličanstvenu vilu u Dubbelnu, gdje je porodica živjela tokom ljetnih mjeseci. Njegovu kuću odlikovalo je gostoprimstvo i gostoprimstvo, tokom ljeta je ovdje dolazilo mnogo gostiju. Khin-Goldovskaya je tamo provela jedno ljeto (1894.) posvetivši Aueru sljedeće stihove: „On sam je veličanstven muzičar, neverovatan violinista, osoba koja je bila veoma „uglađena“ na evropskim pozornicama iu svim društvenim krugovima… Ali … iza spoljašnje „uglađenosti” u svim njegovim manirima uvek se oseća „plebejac” – čovek iz naroda – pametan, spretan, lukav, grub i ljubazan. Ako mu oduzmete violinu, onda može biti odličan berzanski mešetar, komisionar, biznismen, advokat, doktor, bilo šta. Ima prelepe crne ogromne oči, kao prelivene uljem. Taj „drag“ nestaje tek kada svira velike stvari… Betoven, Bah. Tada u njima zaiskre iskre žestoke vatre... Kod kuće, nastavlja Khin-Goldovskaya, Auer je sladak, privržen, pažljiv muž, ljubazan, ali strog otac, koji pazi da djevojke znaju „red“. Veoma je gostoljubiv, prijatan, duhovit sagovornik; veoma inteligentan, zainteresovan za politiku, književnost, umetnost... Izuzetno jednostavna, ni najmanje poza. Svaki student konzervatorijuma je važniji od njega, evropske slavne ličnosti.

Auer je imao fizički nezahvalne ruke i bio je primoran da uči po nekoliko sati dnevno, čak i ljeti, tokom odmora. Bio je izuzetno marljiv. Rad na polju umjetnosti bio je osnova njegovog života. „Uči, radi“, njegova je stalna zapovest studentima, lajtmotiv njegovih pisama kćerkama. O sebi je napisao: „Ja sam kao mašina koja radi i ništa me ne može zaustaviti, osim bolesti ili smrti…“

Do 1883. Auer je živio u Rusiji kao austrijski podanik, a potom je prešao u rusko državljanstvo. Godine 1896. dobio je titulu nasljednog plemića, 1903. godine – državnog savjetnika, a 1906. godine – pravog državnog savjetnika.

Kao i većina muzičara svog vremena, bio je daleko od politike i prilično je smiren prema negativnim aspektima ruske stvarnosti. Niti je razumio niti prihvatio revoluciju iz 1905., ni februarsku revoluciju 1917., pa čak ni Veliku oktobarsku revoluciju. Tokom studentskih nemira 1905. godine, koji su zauzeli i konzervatorij, bio je na strani reakcionarnih profesora, ali uzgred, ne iz političkih ubjeđenja, već zato što su se nemiri... odrazili na nastavu. Njegov konzervativizam nije bio fundamentalan. Violina mu je obezbedila solidnu, čvrstu poziciju u društvu, celog života se bavio umetnošću i u sve se upuštao, ne razmišljajući o nesavršenosti društvenog sistema. Najviše od svega bio je odan svojim učenicima, oni su bili njegova “umjetnička djela”. Briga o učenicima postala je potreba njegove duše, a on je, naravno, napustio Rusiju, ostavivši ćerke, porodicu, konzervatorijum, samo zato što je sa studentima završio u Americi.

1915-1917 Auer odlazi na ljetne praznike u Norvešku, gdje se odmara i istovremeno radi, okružen svojim učenicima. Godine 1917. morao je ostati i prezimiti u Norveškoj. Tu je zatekao februarsku revoluciju. U početku, pošto je primio vijesti o revolucionarnim događajima, jednostavno je htio da ih sačeka kako bi se vratio u Rusiju, ali to više nije morao činiti. 7. februara 1918. ukrcao se na brod u Kristijaniji sa svojim studentima, a 10 dana kasnije 73-godišnji violinista je stigao u Njujork. Prisustvo velikog broja njegovih peterburških učenika u Americi omogućilo je Aueru brz priliv novih studenata. Uronio je u posao, koji ga je, kao i uvek, celog progutao.

Američki period Auerovog života nije donio sjajne pedagoške rezultate izuzetnom violinisti, ali je bio plodan u tome što je upravo u to vrijeme Auer, sumirajući svoje aktivnosti, napisao niz knjiga: Među muzičarima, Moja škola sviranja violine , Violinska remek-djela i njihova interpretacija“, „Progresivna škola sviranja violine“, „Kurs sviranja u ansamblu“ u 4 sveske. Može se samo čuditi koliko je ovaj čovjek uradio na prijelazu iz sedme u osmu desetinu svog života!

Od činjenica lične prirode koje se odnose na posljednji period njegovog života, potrebno je istaći njegov brak sa pijanistkinjom Wandom Bogutka Stein. Njihova romansa počela je u Rusiji. Wanda je s Auerom otišla u Sjedinjene Države i, u skladu s američkim zakonima koji ne priznaju građanski brak, njihova zajednica je formalizirana 1924. godine.

Do kraja svojih dana, Auer je zadržao izuzetnu živahnost, efikasnost i energiju. Njegova smrt je bila iznenađenje za sve. Svakog ljeta putovao je u Loschwitz, blizu Drezdena. Jedne večeri, izlazeći na balkon u svijetlom odijelu, prehladio se i nekoliko dana kasnije umro od upale pluća. To se dogodilo 15. jula 1930. godine.

Auerovi ostaci u pocinkovanom kovčegu prevezeni su u Sjedinjene Države. Poslednji obred sahrane obavljen je u pravoslavnoj katedrali u Njujorku. Nakon parastosa, Jascha Heifetz je izveo Schubertovu Ave, Maria, a I. Hoffmann dio Betovenove Mjesečeve sonate. Kovčeg sa tijelom Auera pratila je gomila hiljada ljudi, među kojima je bilo dosta muzičara.

Sjećanje na Auera živi u srcima njegovih učenika, koji čuvaju velike tradicije ruske realističke umjetnosti XNUMX vijeka, koje su našle dubok izraz u izvođačkom i pedagoškom radu njihovog izuzetnog učitelja.

L. Raaben