Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr je ušao u istoriju muzike kao izvanredan violinista i veliki kompozitor koji je pisao opere, simfonije, koncerte, kamerna i instrumentalna dela. Posebno su popularni bili njegovi koncerti za violinu, koji su u razvoju žanra poslužili kao spona između klasične i romantične umjetnosti. U operskom žanru, Šper je, zajedno sa Veberom, Maršnerom i Lorcingom, razvio nacionalne nemačke tradicije.

Smjer Spohrovog rada bio je romantičan, sentimentalistički. Istina, njegovi prvi violinski koncerti i dalje su po stilu bili bliski klasičnim koncertima Viottija i Rodea, ali su se naredni, počevši od Šestog, sve više romantizirali. Ista stvar se dešavala i u operama. U najboljim od njih – “Faustu” (na zapletu narodne legende) i “Jesondi” – na neki način je anticipirao čak i “Lohengrina” R. Wagnera i romantične pjesme F. Lista.

Ali upravo „nešto“. Spohrov talenat kao kompozitora nije bio ni jak, ni originalan, pa čak ni čvrst. U muzici se njegova sentimentalizirana romansa sukobljava s pedantičnom, čisto njemačkom promišljenošću, čuvajući normativnost i intelektualizam klasičnog stila. Šilerova „borba osećanja“ bila je strana Spohr. Stendhal je napisao da njegov romantizam ne izražava "strastvenu dušu Vertera, već čistu dušu nemačkog građanstva".

R. Wagner ponavlja Stendhala. Nazivajući Webera i Špora izvanrednim njemačkim opernim kompozitorima, Wagner im poriče sposobnost da rukuju ljudskim glasom i smatra da njihov talenat nije previše dubok da bi osvojio područje drame. Po njegovom mišljenju, priroda Weberovog talenta je čisto lirska, dok je Spohrova elegična. Ali njihov glavni nedostatak je učenje: „Oh, ovo naše prokleto učenje je izvor svih nemačkih zala!“ Upravo su učenost, pedantnost i građanski ugled svojevremeno natjerali M. Glinku da ironično nazove Spohra „diližansom snažnog njemačkog rada“.

Međutim, koliko god da su bile jake crte građanstva u Spohra, bilo bi pogrešno smatrati ga svojevrsnim stubom filisterstva i filisterstva u muzici. U ličnosti Spohra i njegovim djelima bilo je nečega što se suprotstavljalo filisterstvu. Spuru se ne može poreći plemenitost, duhovna čistota i uzvišenost, posebno privlačna u vrijeme neobuzdane strasti za virtuoznošću. Spohr nije profanisao umjetnost koju je volio, strasno se buneći protiv onoga što mu se činilo sitnim i vulgarnim, služeći niskim ukusima. Savremenici su cijenili njegov položaj. Weber piše simpatične članke o Spohrovim operama; Spohrovu simfoniju „Blagoslov zvukova“ VF Odojevski je nazvao izvanrednom; List diriguje Spohrovim Faustom u Vajmaru 24. oktobra 1852. “Prema G. Moseru, pjesme mladog Šumana otkrivaju utjecaj Spohra.” Špor je imao dugu prijateljsku vezu sa Šumanom.

Spohr je rođen 5. aprila 1784. Njegov otac je bio doktor i strastveno je voleo muziku; dobro je svirao flautu, majka mu je svirala čembalo.

Muzičke sposobnosti sina su se rano pokazale. „Nadaren jasnim sopranskim glasom“, piše Spohr u svojoj autobiografiji, „prvo sam počeo da pevam i četiri ili pet godina mi je bilo dozvoljeno da pevam duet sa svojom majkom na našim porodičnim zabavama. Tada mi je otac, popusteći mojoj žarkoj želji, na vašaru kupio violinu na kojoj sam počeo da sviram bez prestanka.

Primijetivši dječakovu darovitost, roditelji su ga poslali na školovanje kod francuskog emigranta, violiniste amatera Dufora, ali su ubrzo prešli kod profesionalnog učitelja Mokura, koncertmajstora orkestra vojvode od Brunswicka.

Sviranje mladog violiniste bilo je toliko sjajno da su roditelji i učiteljica odlučili da okušaju sreću i pronađu priliku da on nastupi u Hamburgu. Međutim, koncert u Hamburgu nije održan, jer 13-godišnji violinista, bez podrške i pokroviteljstva „moćnih“, nije uspeo da privuče dužnu pažnju na sebe. Vrativši se u Braunšvajg, pridružio se kneževom orkestru, a sa 15 godina već je obavljao dužnost dvorskog kamernog muzičara.

Spohrov muzički talenat privukao je pažnju vojvode, te je predložio da violinista nastavi školovanje. Vyboo je pao na dva učitelja – Viottija i poznatog violiniste Friedricha Ecka. Zahtjev je poslat obojici, a oboje su odbijeni. Viotti se osvrnuo na činjenicu da se povukao iz muzičke aktivnosti i da se bavi trgovinom vinom; Eck je ukazao na neprekidnu koncertnu aktivnost kao prepreku sistematskim studijama. Ali umjesto sebe, Eck je predložio svog brata Franza, također koncertnog virtuoza. Spohr je sa njim radio dvije godine (1802-1804).

Zajedno sa svojim učiteljem, Špor je otputovao u Rusiju. U to vrijeme su vozili polako, sa dugim zaustavljanjima, što su koristili za nastavu. Spur je dobio strogog i zahtjevnog učitelja, koji je počeo potpunom promjenom položaja desne ruke. „Jutros“, piše Spohr u svom dnevniku, „30. aprila (1802—LR) gospodin Ek je počeo da uči sa mnom. Ali, avaj, koliko poniženja! Ja, koji sam sebe smatrao jednim od prvih virtuoza u Nemačkoj, nisam mogao da mu odsviram nijednu taktu koja bi izazvala njegovo odobravanje. Naprotiv, svaku taktu sam morao da ponavljam najmanje deset puta da bih ga konačno zadovoljio na bilo koji način. Naročito mu se nije svidio moj luk, čije preuređenje sada smatram potrebnim. Naravno, u početku će mi biti teško, ali nadam se da ću se nositi s tim, jer sam uvjeren da će mi prerada donijeti veliku korist.

Vjerovalo se da se tehnika igre može razviti kroz intenzivne sate vježbe. Spohr je radio 10 sati dnevno. „Tako sam za kratko vrijeme uspio postići takvu vještinu i samopouzdanje u tehnici da za mene nije bilo ništa teško u tada poznatoj koncertnoj muzici.“ Kasnije je postao učitelj, Špor je pridavao veliku važnost zdravlju i izdržljivosti učenika.

U Rusiji se Ek teško razbolio, a Špor se, primoran da prekine sa lekcijama, vratio u Nemačku. Prošle su godine studija. Godine 1805. Spohr se nastanio u Goti, gdje mu je ponuđeno mjesto koncertmajstora opernog orkestra. Ubrzo se oženio Dorothy Scheidler, pozorišnom pjevačicom i kćerkom muzičara koji je radio u gotskom orkestru. Njegova žena je odlično posedovala harfu i smatrana je za najboljeg harfistu u Nemačkoj. Brak se pokazao veoma srećnim.

Godine 1812. Spohr je nastupio u Beču sa fenomenalnim uspjehom i ponuđen mu je mjesto vođe benda u Teatru An der Wien. U Beču je Špor napisao jednu od svojih najpoznatijih opera, Faust. Prvi put je postavljen u Frankfurtu 1818. Špor je živeo u Beču do 1816, a zatim se preselio u Frankfurt, gde je dve godine (1816-1817) radio kao vođa benda. Proveo je 1821. u Drezdenu, a od 1822. se nastanio u Kaselu, gdje je obnašao dužnost generalnog direktora muzike.

Tokom svog života, Spohr je napravio niz dugih koncertnih turneja. Austrija (1813), Italija (1816-1817), London, Pariz (1820), Holandija (1835), opet London, Pariz, samo kao dirigent (1843) – evo spiska njegovih koncertnih turneja – ovo je dodatno na turneju po Nemačkoj.

Godine 1847. održana je gala večer posvećena 25. godišnjici njegovog rada u Kasselskom orkestru; 1852. godine odlazi u penziju, potpuno se posvetivši pedagogiji. Godine 1857. dogodila mu se nesreća: slomio je ruku; to ga je primoralo da prestane sa nastavnim aktivnostima. Tuga koja ga je zadesila slomila je volju i zdravlje Spohra, koji je bio beskrajno odan svojoj umjetnosti, i, očigledno, ubrzala njegovu smrt. Umro je 22. oktobra 1859. godine.

Spohr je bio ponosan čovjek; posebno je bio uznemiren ako je na neki način narušeno njegovo dostojanstvo umjetnika. Jednom je bio pozvan na koncert na dvoru kralja Virtemberga. Takvi koncerti su se često održavali tokom kartaških igara ili dvorskih gozbi. “Vist” i “Idem sa adutima”, zveket noževa i viljuški služio je kao svojevrsna “pratnja” igri nekog velikog muzičara. Muzika se smatrala prijatnom razonodom koja je pomogla varenju plemića. Spohr je kategorički odbio da igra ukoliko se ne stvori pravo okruženje.

Spohr nije mogao podnijeti snishodljiv i snishodljiv odnos plemstva prema ljudima umjetnosti. On u svojoj autobiografiji ogorčeno priča kako su često i prvoklasni umjetnici morali iskusiti osjećaj poniženja, govoreći „aristokratskoj rulji“. Bio je veliki rodoljub i strastveno je želio prosperitet svoje domovine. Godine 1848., na vrhuncu revolucionarnih događaja, stvorio je sekstet s posvetom: “napisan... da obnovi jedinstvo i slobodu Njemačke.”

Spohrove izjave svjedoče o njegovoj privrženosti principima, ali i subjektivnosti estetskih ideala. Budući da je protivnik virtuoznosti, ne prihvata Paganinija i njegove trendove, međutim, odajući počast violinskoj umjetnosti velikih Đenovljana. U svojoj autobiografiji piše: „Sa velikim interesovanjem slušao sam Paganinija na dva njegova koncerta u Kaselu. Njegova lijeva ruka i žica su izvanredne. Ali njegove kompozicije, kao i stil izvođenja, čudna su mješavina genijalnog sa djetinjasto naivnim, neukusnim, zbog čega i hvataju i odbijaju.

Kada je Ole Buhl, “skandinavski Paganini”, došao u Spohr, nije ga prihvatio kao učenika, jer je smatrao da mu ne može usaditi svoju školu, toliko stranu virtuoznoj prirodi njegovog talenta. A 1838., nakon što je slušao Olea Buhla u Kasselu, piše: „Njegova sviranje akorda i samopouzdanje njegove lijeve ruke su izvanredni, ali on žrtvuje, poput Paganinija, zarad svog kunstshtuka, previše drugih stvari koje su inherentne u plemenitom instrumentu.”

Spohrov omiljeni kompozitor bio je Mocart („Malo pišem o Mocartu, jer je Mocart za mene sve“). Za Beethovenovo djelo bio je gotovo oduševljen, s izuzetkom djela iz posljednjeg perioda, koja nije razumio i nije prepoznavao.

Kao violinista, Spohr je bio divan. Schleterer oslikava sljedeću sliku svog nastupa: „Impozantna figura izlazi na scenu, glavom i ramenima iznad onih oko sebe. Violina pod mišem. Prilazi svojoj konzoli. Špor nikada nije svirao napamet, ne želeći da stvori tračak ropskog pamćenja muzičkog dela, koje je smatrao nespojivim sa titulom umetnika. Prilikom izlaska na scenu, bez ponosa se poklonio publici, ali je sa osećajem dostojanstva i mirno plavim očima gledao po okupljenoj masi. Violinu je držao apsolutno slobodno, gotovo bez nagiba, zbog čega mu je desna ruka bila podignuta relativno visoko. Na prvi zvuk osvojio je sve slušaoce. Mali instrument u njegovim rukama bio je kao igračka u rukama diva. Teško je opisati s kakvom ga je slobodom, elegancijom i vještinom posjedovao. Mirno, kao izliven od čelika, stajao je na pozornici. Mekoća i gracioznost njegovih pokreta bili su neponovljivi. Spur je imao veliku ruku, ali je kombinovao fleksibilnost, elastičnost i snagu. Prsti su mogli tonuti na žice tvrdoćom čelika, a u isto vrijeme bili su, kada je to bilo potrebno, toliko pokretni da se u najlakšim pasažama nije gubio ni jedan tren. Nije bilo poteza koji nije savladao sa istim savršenstvom – njegov široki stakato bio je izuzetan; još je upečatljiviji bio zvuk velike moći u tvrđavi, tihi i nežni u pjevanju. Po završetku utakmice, Spohr se mirno naklonio, sa osmehom na licu napustio je scenu usred bure neprestanog oduševljenog aplauza. Glavni kvalitet Šporovog sviranja bio je promišljen i savršen prenos u svakom detalju, lišen bilo kakve neozbiljnosti i trivijalne virtuoznosti. Plemenitost i umjetnička dovršenost karakterizirali su njegovo izvođenje; uvek je nastojao da prenese ona mentalna stanja koja se rađaju u najčistijim ljudskim grudima.

Opis Schleterer potvrđuju i druge recenzije. Spohrov učenik A. Malibran, koji je napisao biografiju svog učitelja, spominje Spohrove veličanstvene poteze, jasnoću tehnike prstiju, najfiniju zvučnu paletu i, poput Schleterera, ističe plemenitost i jednostavnost njegovog sviranja. Špor nije tolerisao „ulaze“, glisando, koloraturu, izbegavao je skakanje, preskakanje poteza. Njegov nastup je bio zaista akademski u najvišem smislu te riječi.

Nikad nije svirao napamet. Tada to nije bio izuzetak od pravila; mnogi izvođači su nastupali na koncertima sa notama na konzoli ispred sebe. Međutim, kod Spohra je ovo pravilo uzrokovano određenim estetskim principima. Takođe je tjerao svoje učenike da sviraju samo po notama, tvrdeći da ga violinista koji svira napamet podsjeća na papagaja koji odgovara na naučenu lekciju.

O Spohrovom repertoaru zna se vrlo malo. U prvim godinama, pored svojih djela, izvodi koncerte Kreutzera, Rodea, kasnije se ograničava uglavnom na vlastite kompozicije.

Početkom XNUMX veka najistaknutiji violinisti su držali violinu na različite načine. Na primjer, Ignaz Frenzel je pritisnuo violinu na svoje rame bradom lijevo od repa, a Viotti desno, to jest, kako je sada uobičajeno; Spohr je naslonio bradu na sam most.

Ime Spohra vezuje se za neke inovacije u oblasti sviranja violine i dirigovanja. Dakle, on je izumitelj naslona za bradu. Još značajnija je njegova inovacija u umjetnosti dirigiranja. On je zaslužan za korištenje štapa. U svakom slučaju, bio je jedan od prvih dirigenta koji je upotrijebio palicu. Godine 1810. na muzičkom festivalu u Frankenhauzenu dirigovao je štapom izmotanim iz papira, a ovaj do sada nepoznat način vođenja orkestra sve je zaprepastio. Muzičari iz Frankfurta 1817. i Londona 1820-ih dočekali su novi stil sa ništa manje zbunjenosti, ali su vrlo brzo počeli da shvataju njegove prednosti.

Špor je bio učitelj evropskog renomea. Studenti su mu dolazili iz cijelog svijeta. Osnovao je neku vrstu kućnog konzervatorija. Čak mu je iz Rusije poslat kmet po imenu Encke. Spohr je školovao više od 140 velikih violinskih solista i koncertnih majstora orkestara.

Spohrova pedagogija bila je vrlo osebujna. Njegovi učenici su ga izuzetno voljeli. Strog i zahtjevan u učionici, postao je druželjubiv i privržen van učionice. Uobičajene su bile zajedničke šetnje gradom, izleti na selo, piknici. Spohr je hodao, okružen gomilom svojih ljubimaca, bavio se sportom s njima, učio ih plivati, držao se jednostavno, iako nikada nije prelazio granicu kada se intimnost pretvara u bliskost, smanjujući autoritet učitelja u očima studenti.

Kod učenika je razvio izuzetno odgovoran odnos prema nastavi. Radio sam sa početnikom svaka 2 dana, a zatim prešao na 3 lekcije sedmično. Na posljednjoj normi učenik je ostao do kraja nastave. Obavezno za sve studente bilo je sviranje u ansamblu i orkestru. „Violinista koji nije stekao orkestarske veštine je kao dresirani kanarinac koji vrišti do promuklosti od naučene stvari“, napisao je Spohr. Lično je režirao sviranje u orkestru, uvježbavajući orkestarske vještine, udarce i tehnike.

Schleterer je ostavio opis Spohrove lekcije. Obično je sjedio na sredini sobe u fotelji kako bi mogao vidjeti učenika, i to uvijek s violinom u rukama. Tokom nastave često je svirao uz drugi glas ili, ako učenik na nekom mjestu nije uspio, pokazivao je na instrumentu kako se to izvodi. Učenici su tvrdili da im je igranje sa Spursima bilo pravo zadovoljstvo.

Spohr je bio posebno izbirljiv u pogledu intonacije. Nijedna sumnjiva nota nije promakla njegovom osjetljivom uhu. Čuvši to, baš tu, na lekciji, mirno, metodično postignuta kristalna jasnoća.

Špor je svoje pedagoške principe fiksirao u „Školi“. Bio je to praktični vodič za učenje koji nije težio za progresivnom akumulacijom vještina; sadržavao je estetske stavove, stavove njenog autora o violinskoj pedagogiji, dajući da se vidi da je njen autor bio u poziciji umjetničkog obrazovanja učenika. Više puta je bio okrivljen što u svojoj "Školi" "nije mogao" da odvoji "tehniku" od "muzike". Zapravo, Spursi nisu i nisu mogli postaviti takav zadatak. Spohrova savremena violinska tehnika još nije dostigla tačku spajanja umjetničkih principa sa tehničkim. Sinteza umjetničkih i tehničkih momenata činila se neprirodnom predstavnicima normativne pedagogije XNUMX stoljeća, koji su zagovarali apstraktnu tehničku obuku.

Spohrova „škola“ je već zastarjela, ali je istorijski bila prekretnica, jer je ocrtavala put do te umjetničke pedagogije, koja je u XNUMX. stoljeću našla svoj najveći izraz u djelu Joachima i Auera.

L. Raaben