George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Hendl je jedno od najvećih imena u istoriji muzičke umetnosti. Veliki kompozitor prosvetiteljstva, otvorio je nove perspektive u razvoju žanra opere i oratorija, anticipirao mnoge muzičke ideje narednih vekova – opersku dramu KV Glucka, građanski patos L. Beethovena, psihološku dubinu romantizam. On je čovjek jedinstvene unutrašnje snage i uvjerenja. "Možete prezirati bilo koga i bilo šta", rekao je B. Shaw, "ali ste nemoćni da proturječite Hendlu." “…Kada njegova muzika zvuči na riječi “sjedi na svom vječnom tronu”, ateista ostaje bez riječi.”

Njemačka i Engleska osporavaju Hendelov nacionalni identitet. Hendl je rođen u Nemačkoj, stvaralačka ličnost kompozitora, njegova umetnička interesovanja i veština razvili su se na nemačkom tlu. Najveći dio Hendelovog života i rada, formiranje estetske pozicije u muzičkoj umjetnosti, u skladu sa prosvjetiteljskim klasicizmom A. Shaftesburyja i A. Paula, intenzivna borba za njegovo odobrenje, krizni porazi i trijumfalni uspjesi povezani su sa Engleska.

Hendl je rođen u Haleu, kao sin dvorskog berberina. Rano ispoljene muzičke sposobnosti uočio je elektor od Halea, vojvoda od Saksonije, pod čijim je uticajem otac (koji je nameravao da sina učini advokatom i muzici nije pridavao ozbiljan značaj kao budućoj profesiji) dao dečaka da uči. najbolji muzičar u gradu F. Tsakhov. Dobar kompozitor, eruditan muzičar, upoznat sa najboljim kompozicijama svog vremena (njemačke, italijanske), Cahov je Hendlu otkrio bogatstvo različitih muzičkih stilova, usadio umjetnički ukus i pomogao u izradi kompozitorske tehnike. Spisi samog Cahova su uglavnom inspirisali Hendla da oponaša. Rano formiran kao ličnost i kao kompozitor, Hendl je već sa 11 godina bio poznat u Nemačkoj. Dok je studirao pravo na Univerzitetu u Haleu (kamo je upisao 1702. godine, ispunjavajući volju svog oca, koji je tada već umro). vrijeme), Hendl je istovremeno služio kao orguljaš u crkvi, komponovao i podučavao pjevanje. Uvek je radio naporno i sa entuzijazmom. Godine 1703., vođen željom da poboljša, proširi područja djelovanja, Hendl odlazi u Hamburg, jedan od kulturnih centara Njemačke u XNUMX. stoljeću, grad koji ima prvu javnu operu u zemlji, koja se takmiči sa pozorištima Francuske i Italija. Opera je bila ta koja je privukla Hendla. Želja da oseti atmosferu muzičkog pozorišta, praktično upozna opersku muziku, tera ga da uđe u skromnu poziciju drugog violiniste i čembalistu u orkestru. Bogat umetnički život grada, saradnja sa istaknutim muzičkim ličnostima tog vremena – R. Kajzerom, operskim kompozitorom, potom direktorom operske kuće, I. Matthesonom – kritičarem, književnikom, pevačem, kompozitorom – imalo je veliki uticaj na Hendla. Uticaj Kajzera nalazi se u mnogim Hendlovim operama, i to ne samo u ranim.

Uspjeh prvih operskih produkcija u Hamburgu (Almira – 1705, Neron – 1705) inspirira kompozitora. Međutim, njegov boravak u Hamburgu je kratkog veka: bankrot Kajzera dovodi do zatvaranja opere. Hendl odlazi u Italiju. Obilazeći Firencu, Veneciju, Rim, Napulj, kompozitor ponovo uči, upijajući najrazličitije umetničke impresije, pre svega operske. Hendelova sposobnost da sagleda multinacionalnu muzičku umetnost bila je izuzetna. Prođe samo nekoliko mjeseci, a on savladava stil italijanske opere, pritom, sa takvom savršenošću da nadmašuje mnoge autoritete priznate u Italiji. Godine 1707. Firenca je postavila Hendelovu prvu italijansku operu Rodrigo, a 2 godine kasnije Venecija je postavila sljedeću, Agripinu. Opere dobijaju oduševljeno priznanje Italijana, veoma zahtevnih i razmaženih slušalaca. Hendl postaje slavan – ulazi u čuvenu Arkadijsku akademiju (zajedno sa A. Corellijem, A. Scarlattijem, B. Marcellom), dobija naloge da komponuje muziku za dvorove italijanskih aristokrata.

Međutim, glavnu riječ u Hendelovoj umjetnosti treba reći u Engleskoj, gdje je prvi put pozvan 1710. i gdje se konačno nastanio 1716. (1726. godine, primajući englesko državljanstvo). Od tada počinje nova etapa u životu i radu velikog majstora. Engleska se sa svojim ranim obrazovnim idejama, primjerima visoke književnosti (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) pokazala kao plodno okruženje u kojem su se otkrile moćne stvaralačke snage kompozitora. Ali za samu Englesku, uloga Hendla bila je jednaka čitavoj eri. Engleska muzika, koja je 1695. izgubila svog nacionalnog genija G. Purcella i stala u razvoju, ponovo se uzdigla do svjetskih visina tek s imenom Hendl. Njegov put u Engleskoj, međutim, nije bio lak. Britanci su Hendla isprva hvalili kao majstora opere u italijanskom stilu. Ovdje je brzo savladao sve svoje rivale, i Engleze i Italijane. Već 1713. godine, njegov Te Deum izveden je na svečanostima posvećenim sklapanju Utrehtskog mira, počasti koju nijedan stranac ranije nije dobio. Godine 1720. Hendl preuzima vođenje Akademije italijanske opere u Londonu i tako postaje šef nacionalne opere. Rađaju se njegova operska remek-djela – “Radamist” – 1720, “Oto” – 1723, “Julije Cezar” – 1724, “Tamerlan” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. U ovim djelima Hendl ide dalje od okvire savremene italijanske operne serije i stvara (svoj tip muzičkog izvođenja sa jasno definisanim likovima, psihološkom dubinom i dramatičnim intenzitetom sukoba. Plemenita lepota lirskih slika Hendlovih opera, tragična snaga kulminacija nije imala premca u italijanska operna umjetnost svog vremena.Njegove opere stajale su na pragu nadolazeće operne reforme, koju je Hendel ne samo osjetio, već i u velikoj mjeri implementirao (mnogo ranije od Glucka i Rameaua). Istovremeno, društvena situacija u zemlji , rast nacionalne samosvesti, podstaknut idejama prosvetiteljstva, reakcija na opsesivnu prevlast italijanske opere i italijanskih pevača pobuđuju negativan stav prema operi u celini. O njoj nastaju pamfleti. tuđe opere, sama vrsta opere, njen karakter se ismijava. i, hiroviti izvođači. Kao parodija, 1728. godine pojavila se engleska satirična komedija The Beggar's Opera J. Gaya i J. Pepusha. I iako se Hendlove londonske opere šire Evropom kao remek djela ovog žanra, pad prestiža italijanske opere u cjelini je ogleda se u Hendlu. Pozorište je bojkotirano, uspjeh pojedinačnih predstava ne mijenja cjelokupnu sliku.

U junu 1728. Akademija je prestala da postoji, ali s tim nije pao Hendelov autoritet kao kompozitora. Engleski kralj Džordž II naređuje mu himne povodom krunisanja, koje se izvode oktobra 1727. u Vestminsterskoj opatiji. Istovremeno, sa svojom karakterističnom upornošću, Hendl nastavlja da se bori za operu. Putuje u Italiju, regrutuje novu trupu i decembra 1729. operom Lotario otvara sezonu druge operske akademije. U stvaralaštvu kompozitora vrijeme je za nova traganja. „Poros” („Por”) – 1731, „Orlando” – 1732, „Partenope” – 1730. „Ariodant” – 1734, „Alcina” – 1734 – u svakoj od ovih opera kompozitor ažurira interpretaciju opere-serije. žanr na različite načine – uvodi balet (“Ariodant”, “Alcina”), “magični” zaplet zasićuje duboko dramatičnim, psihološkim sadržajem (”Orlando”, “Alcina”), u muzičkom jeziku dostiže najveće savršenstvo – jednostavnost i dubina ekspresivnosti. Preokret od ozbiljne opere ka lirsko-komičnoj je i u „Partenopi” sa mekom ironijom, lakoćom, gracioznošću, u „Faramondu” (1737), „Kserksu” (1737). Sam Hendl je jednu od svojih poslednjih opera, Imeneo (Hymeneus, 1738), nazvao operetom. Iscrpljujuća, ne bez političkog prizvuka, Hendlova borba za operu završava se porazom. Druga operska akademija zatvorena je 1737. Kao i ranije, u Prosjačkoj operi, parodija nije bila bez učešća Hendelove nadaleko poznate muzike, tako se sada, 1736. godine, posredno pominje nova parodija na operu (The Wantley Dragon). Hendelovo ime. Kompozitor teško podnosi propast Akademije, razboli se i ne radi skoro 8 meseci. Međutim, neverovatna vitalnost skrivena u njemu ponovo uzima svoj danak. Handel se vraća aktivnostima s novom energijom. Stvara svoja najnovija operska remek-djela – “Imeneo”, “Deidamia” – i njima dovršava rad na operskom žanru, kojem je posvetio više od 30 godina svog života. Kompozitorova pažnja je usmerena na oratorijum. Još u Italiji, Hendl je počeo da komponuje kantate, sakralnu horsku muziku. Kasnije, u Engleskoj, Hendl je napisao horske himne, svečane kantate. Završni horovi u operama, ansambli su takođe igrali ulogu u procesu brusenja horskog pisanja kompozitora. A sama Hendelova opera je, u odnosu na njegov oratorij, temelj, izvor dramskih ideja, muzičkih slika i stila.

Godine 1738, jedan za drugim, rođena su 2 briljantna oratorija – „Saul” (septembar – 1738) i „Izrael u Egiptu” (oktobar – 1738) – gigantske kompozicije pune pobedničke moći, veličanstvene himne u čast ljudske snage. duh i podvig. 1740-e – briljantan period u Hendelovom stvaralaštvu. Remek-djelo slijedi remek-djelo. „Mesija“, „Samson“, „Valtazar“, „Herkul“ – sada svetski poznati oratorijumi – nastali su u neviđenom naponu stvaralačkih snaga, u veoma kratkom vremenskom periodu (1741-43). Međutim, uspjeh ne dolazi odmah. Neprijateljstvo engleske aristokratije, sabotiranje izvođenja oratorija, finansijske poteškoće, preopterećeni rad opet dovode do bolesti. Od marta do oktobra 1745. Hendl je bio u teškoj depresiji. I opet pobjeđuje titanska energija kompozitora. Politička situacija u zemlji se također dramatično mijenja – pred prijetnjom napada na London od strane škotske vojske, mobilizira se osjećaj nacionalnog patriotizma. Herojska veličina Hendlovih oratorija ispada da je u skladu sa raspoloženjem Britanaca. Inspirisan narodnooslobodilačkim idejama, Hendl je napisao 2 grandiozna oratorija – Oratorijum za slučaj (1746), pozivajući na borbu protiv invazije, i Judu Makabejca (1747) – snažnu himnu u čast heroja koji pobeđuju neprijatelje.

Hendl postaje idol Engleske. Biblijski zapleti i slike oratorija dobijaju u ovom trenutku posebno značenje generalizovanog izraza visokih etičkih principa, herojstva i nacionalnog jedinstva. Jezik Hendlovih oratorija je jednostavan i veličanstven, privlači sebi – rani srce i liječi ga, nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Posljednji Hendelovi oratoriji – “Teodora”, “Herkulov izbor” (oba 1750.) i “Jefta” (1751.) – otkrivaju takve dubine psihološke drame koje nisu bile dostupne nijednom drugom žanru muzike Hendelovog vremena.

Godine 1751. kompozitor je oslijepeo. Pateći, beznadežno bolestan, Hendl ostaje za orguljama dok izvodi svoje oratorije. Sahranjen je, kako je želeo, u Vestminsteru.

Divljenje Hendlu doživljavali su svi kompozitori, kako u XNUMX, tako iu XNUMX veku. Hendl je idolizirao Beethovena. U naše vreme, Hendelova muzika, koja ima ogromnu moć umetničkog uticaja, dobija novo značenje i značenje. Njegov moćni patos u skladu je sa našim vremenom, poziva se na snagu ljudskog duha, na trijumf razuma i lepote. Godišnje proslave u čast Hendla održavaju se u Engleskoj, Njemačkoj i privlače izvođače i slušaoce iz cijelog svijeta.

Y. Evdokimova

Karakteristike kreativnosti

Handelova stvaralačka aktivnost trajala je sve dok je bila plodna. Donijela je ogroman broj djela raznih žanrova. Ovdje je opera sa svojim varijantama (seria, pastora), horska muzika – svjetovna i duhovna, brojni oratorijumi, kamerna vokalna muzika i na kraju zbirke instrumentalnih djela: čembalo, orgulje, orkestar.

Hendl je više od trideset godina svog života posvetio operi. Ona je oduvek bila u centru interesovanja kompozitora i privlačila ga je više od svih drugih vrsta muzike. Ličnost velikih razmera, Hendl je savršeno razumeo moć uticaja opere kao dramskog muzičkog i pozorišnog žanra; 40 opera – to je kreativni rezultat njegovog rada u ovoj oblasti.

Hendl nije bio reformator opere serije. Ono što je tražio bila je potraga za pravcem koji je kasnije u drugoj polovini XNUMX veka doveo do Gluckovih opera. Ipak, u žanru koji već uveliko ne zadovoljava moderne zahtjeve, Hendl je uspio utjeloviti uzvišene ideale. Prije nego što je otkrio etičku ideju u narodnoj epici biblijskih oratorija, pokazao je ljepotu ljudskih osjećaja i postupaka u operama.

Da bi svoju umjetnost učinio pristupačnom i razumljivom, umjetnik je morao pronaći druge, demokratske forme i jezik. U specifičnim istorijskim uslovima, ova svojstva više su bila svojstvena oratorijumu nego opernoj seriji.

Rad na oratoriju je za Hendla značio izlaz iz kreativnog ćorsokaka i ideološke i umjetničke krize. Istovremeno, oratorij, koji je tipom usko vezan uz operu, pružao je maksimalne mogućnosti za korištenje svih oblika i tehnika operskog pisanja. Upravo u oratorijskom žanru Hendl je stvorio djela dostojna njegovog genija, zaista velika djela.

Oratorij, kojem se Handel okrenuo 30-ih i 40-ih godina, za njega nije bio novi žanr. Njegovi prvi oratorijski radovi datiraju iz vremena njegovog boravka u Hamburgu i Italiji; narednih trideset nastalo je tokom njegovog stvaralačkog života. Istina, do kraja 30-ih, Hendl je oratorijumu posvećivao relativno malo pažnje; tek nakon napuštanja operne serije počeo je duboko i sveobuhvatno da razvija ovaj žanr. Dakle, oratorijska djela posljednjeg razdoblja mogu se smatrati umjetničkim završetkom Hendelovog stvaralačkog puta. U oratoriju je dobilo najpotpuniji i najsavršeniji izraz sve ono što je decenijama sazrevalo i izležavalo u dubinama svesti, što se delimično realizovalo i usavršavalo u radu na operskoj i instrumentalnoj muzici.

Italijanska opera donela je Hendlu ovladavanje vokalnim stilom i različitim tipovima solo pevanja: ekspresivnim recitativima, arioznim i pesničkim formama, briljantnim patetičnim i virtuoznim arijama. Strasti, engleske himne pomogle su da se razvije tehnika horskog pisanja; instrumentalne, a posebno orkestarske, kompozicije doprinijele su mogućnosti korištenja živopisnih i izražajnih sredstava orkestra. Tako je najbogatije iskustvo prethodilo stvaranju oratorija – najboljih Hendlovih kreacija.

* * *

Jednom, u razgovoru sa jednim od svojih obožavatelja, kompozitor je rekao: „Nervirao bih se, gospodaru, kada bih ljudima pružao samo zadovoljstvo. Moj cilj je da ih učinim najboljima.”

Odabir predmeta u oratorijumima odvijao se u potpunom skladu s humanim etičkim i estetskim uvjerenjima, sa onim odgovornim zadacima koje je Hendl zadao umjetnosti.

Zaplete za oratorije Hendl je crpio iz raznih izvora: istorijskih, antičkih, biblijskih. Najveću popularnost tokom njegovog života i najveće priznanje nakon Hendlove smrti bila su njegova kasnija dela na teme preuzete iz Biblije: „Saul“, „Izrael u Egiptu“, „Samson“, „Mesija“, „Juda Makabejski“.

Ne treba misliti da je, ponesen oratorijskim žanrom, Hendl postao religiozni ili crkveni kompozitor. Sa izuzetkom nekoliko kompozicija napisanih u posebnim prilikama, Hendl nema crkvenu muziku. Pisao je oratorije u muzičkom i dramskom smislu, određujući ih za pozorište i izvođenje u scenografiji. Samo pod snažnim pritiskom klera Hendl je odustao od prvobitnog projekta. Želeći da naglasi sekularnu prirodu svojih oratorija, počeo je da ih izvodi na koncertnoj sceni i tako stvorio novu tradiciju pop i koncertnog izvođenja biblijskih oratorija.

Pozivanje na Bibliju, na zaplete iz Starog zavjeta, također je bilo diktirano nipošto vjerskim motivima. Poznato je da su u doba srednjeg vijeka masovni društveni pokreti često bili odjeveni u vjersku masku, marširajući u znaku borbe za crkvene istine. Klasici marksizma daju ovom fenomenu iscrpno objašnjenje: u srednjem vijeku, „osjećaji masa hranili su se isključivo religijskom hranom; stoga, da bi se izazvao buran pokret, bilo je potrebno predstaviti im vlastite interese ovih masa u vjerskoj odjeći” (Marx K., Engels F. Soch., 2. izdanje, tom 21, str. 314.). ).

Od Reformacije, a zatim i Engleske revolucije XNUMX. stoljeća, koja se odvijala pod vjerskim zastavama, Biblija je postala gotovo najpopularnija knjiga koja se poštuje u bilo kojoj engleskoj porodici. Biblijska predanja i priče o herojima drevne jevrejske istorije bile su uobičajeno povezane s događajima iz istorije njihove zemlje i naroda, a „vjerska odjeća“ nije skrivala sasvim stvarne interese, potrebe i želje ljudi.

Upotreba biblijskih priča kao zapleta za svjetovnu muziku ne samo da je proširila raspon ovih zapleta, već je postavila i nove zahtjeve, neuporedivo ozbiljnije i odgovornije, i dala toj temi novo društveno značenje. U oratoriju se moglo izaći iz granica ljubavno-lirskih intriga, standardnih ljubavnih peripetija, opšteprihvaćenih u modernim operskim serijama. Biblijske teme nisu dozvoljavale tumačenje neozbiljnosti, zabave i izobličenja, koji su bili podvrgnuti drevnim mitovima ili epizodama antičke istorije u serijama opera; konačno, legende i slike koje su svima odavno poznate, korištene kao materijal za radnju, omogućile su da se sadržaj djela približi razumijevanju široke publike, da se naglasi demokratska priroda samog žanra.

Indikator Hendlove građanske samosvijesti je smjer u kojem se odvijao odabir biblijskih tema.

Hendelova pažnja nije prikovana za individualnu sudbinu junaka, kao u operi, ne za njegova lirska iskustva ili ljubavne avanture, već za život naroda, za život pun patosa borbe i patriotskog podviga. U suštini, biblijske tradicije služile su kao uvjetni oblik u kojem je bilo moguće veličati veličanstvenim slikama divan osjećaj slobode, želju za neovisnošću i veličati nesebične postupke narodnih heroja. Upravo te ideje čine stvarni sadržaj Hendlovih oratorija; pa su ih percipirali kompozitorovi savremenici, razumeli su ih i najnapredniji muzičari drugih generacija.

VV Stasov u jednoj od svojih kritika piše: „Koncert je završio Hendlovim horom. Ko od nas o tome kasnije nije sanjao, kao o nekakvom kolosalnom, bezgraničnom trijumfu čitavog jednog naroda? Kakva titanska priroda je bio ovaj Hendl! I zapamtite da postoji nekoliko desetina ovakvih horova.”

Epsko-herojska priroda slika predodredila je oblike i sredstva njihovog muzičkog oličenja. Hendl je do visokog stepena savladao veštinu operskog kompozitora, a sva osvajanja operske muzike učinio je vlasništvom oratorija. Ali za razliku od operske serije, sa svojim oslanjanjem na solo pjevanje i dominantnom pozicijom arije, hor se pokazao kao srž oratorija kao oblik prenošenja misli i osjećaja naroda. Horovi su ti koji daju Hendlovim oratorijumima veličanstven, monumentalan izgled, doprinoseći, kao što je Čajkovski napisao, „preovlađujućem efektu snage i moći“.

Ovladavajući virtuoznom tehnikom horskog pisanja, Hendl postiže različite zvučne efekte. Slobodno i fleksibilno, koristi horove u najkontrastnijim situacijama: kada izražava tugu i radost, herojski entuzijazam, bijes i ogorčenje, kada prikazuje svijetlu pastoralnu, seosku idilu. Sada dovodi zvuk hora do grandiozne snage, zatim ga svodi na prozirni pianissimo; ponekad Hendl piše horove u bogatom skladištu akorda i harmonika, kombinujući glasove u kompaktnu gustu masu; bogate mogućnosti polifonije služe kao sredstvo za poboljšanje kretanja i efektivnosti. Naizmjenično slijede polifone i akordske epizode, ili se kombinuju oba principa – polifoni i akordski.

Prema PI Čajkovskom, „Hendel je bio neponovljiv majstor sposobnosti upravljanja glasovima. Uopšte ne forsirajući horska vokalna sredstva, nikada ne prelazeći prirodne granice vokalnih registara, iz refrena je izvukao tako odlične masovne efekte kakve drugi kompozitori nikada nisu postigli...“.

Horovi u Hendlovim oratorijumima uvek su aktivna snaga koja usmerava muzički i dramski razvoj. Stoga su kompozicioni i dramski zadaci hora izuzetno važni i raznovrsni. U oratorijumima, u kojima je glavni lik narod, značaj hora posebno raste. To se može vidjeti na primjeru horskog epa “Izrael u Egiptu”. Kod Samsona su partije pojedinih junaka i ljudi, odnosno arije, dueti i horovi, raspoređene ravnomjerno i međusobno se nadopunjuju. Ako u oratoriju "Samson" hor prenosi samo osjećaje ili stanja zaraćenih naroda, onda u "Juda Maccabee" hor igra aktivniju ulogu, direktno sudjelujući u dramatičnim događajima.

Drama i njen razvoj u oratoriju poznati su samo muzičkim sredstvima. Kako kaže Romain Rolland, u oratoriju „muzika služi kao sopstveni ukras“. Kao da nadoknađuje nedostatak dekorativne dekoracije i pozorišne izvedbe radnje, orkestar dobija nove funkcije: da zvucima slika ono što se dešava, okruženje u kojem se događaji odvijaju.

Kao i u operi, oblik solo pjevanja u oratoriju je arija. Svu raznolikost tipova i tipova arija koje su se razvile u radu raznih operskih škola, Hendl prenosi na oratorij: velike arije herojske prirode, dramatične i tugaljive arije, bliske operskom lamentu, briljantne i virtuozne, u kojima glas se slobodno nadmeće sa solo instrumentom, pastoral sa prozirnom svetlom bojom, na kraju, pesničke konstrukcije kao što je arieta. Tu je i nova vrsta solo pjevanja, koja pripada Hendlu – arija sa horom.

Preovlađujuća da capo arija ne isključuje mnoge druge forme: ovdje postoji slobodno odvijanje materijala bez ponavljanja, te dvodijelna arija s kontrastnim suprotstavljanjem dvije muzičke slike.

Kod Hendla je arija neodvojiva od kompozicione celine; važan je dio opšte linije muzičkog i dramskog razvoja.

Koristeći u oratorijama vanjske konture operskih arija, pa čak i tipične tehnike operskog vokalnog stila, Hendl daje sadržaju svake arije individualni karakter; podređujući operne forme solo pjevanja specifičnom umjetničkom i poetskom oblikovanju, izbjegava shematizam serijalskih opera.

Hendlovo muzičko pisanje karakteriše živopisna izbočina slika, koju postiže psihološkim detaljima. Za razliku od Bacha, Hendl ne teži filozofskoj introspekciji, prenošenju suptilnih nijansi misli ili lirskog osjećanja. Kako piše sovjetski muzikolog TN Livanova, Handelova muzika prenosi „velika, jednostavna i snažna osećanja: želju za pobedom i radost pobede, veličanje heroja i svetlu tugu zbog njegove slavne smrti, blaženstvo mira i spokoja nakon teškog bitke, blažena poezija prirode.”

Hendlove muzičke slike su uglavnom ispisane „velikim potezima” sa oštro naglašenim kontrastima; elementarni ritmovi, jasnoća melodijskog uzorka i harmonija daju im skulpturalni reljef, svjetlinu plakatnog slikarstva. Gluk je kasnije uočio ozbiljnost melodijskog obrasca, konveksne obrise Hendlovih muzičkih slika. Prototip za mnoge arije i refrene Gluckovih opera može se naći u Hendlovim oratorijumima.

Herojske teme, monumentalnost oblika spojeni su kod Hendla sa najvećom jasnoćom muzičkog jezika, sa najstrožom ekonomijom sredstava. Betoven je, proučavajući Hendlove oratorije, oduševljeno rekao: „To je ono što treba da naučite na skromna sredstva da biste postigli neverovatne efekte.“ Hendlovu sposobnost da izrazi velike, uzvišene misli uz ozbiljnu jednostavnost primijetio je Serov. Nakon što je na jednom od koncerata slušao hor iz „Juda Makabejca“, Serov je napisao: „Koliko su savremeni kompozitori udaljeni od takve jednostavnosti u razmišljanju. Međutim, istina je da se ta jednostavnost, kao što smo već rekli povodom Pastoralne simfonije, nalazi samo u genijima prve veličine, što je, nesumnjivo, bio Hendl.

V. Galatskaya

• Hendlov oratorij →
• Hendlovo opersko stvaralaštvo →
• Hendlovo instrumentalno stvaralaštvo →
• Handelova umjetnost klavira →
• Hendlovo kamerno-instrumentalno stvaralaštvo →
• Hendlovi koncerti za orgulje →
• Handel's Concerti Grossi →
• Žanrovi na otvorenom →